Мистецькі заходи у Львові

Запрошуємо вас на виставку з нагоди 200-річчя від дня народження Володимира Дідушицького (1825–1899) – видатного вченого, колекціонера і мецената, який залишив вагомий слід в історії Галичини. Вперше у повному жанровому та видовому обсязі будуть представлені твори з колекції Володимира Дідушицького та його родини, які у 1940 році надійшли до Львівської картинної галереї. Зокрема буде представлено понад 80 живописних полотен, серед яких роботи відомих митців: Артура Ґроттґера, Антоні Лянґе, Владислава Лущкевича, Яна Ігнація Машковського, Юзефа Францішека Пічмана, Юзефа та Алойзи Рейханів, Генрика Родаковського, Міхала Адама Созанського, Францішека Тепи, Юзефа Хойницького, Марцина Яблонського. Виставка відтворює атмосферу колекціонування ХІХ століття, показує, як у тогочасному Львові співіснували й взаємодіяли українська та польська культури, як науковий прогрес поєднувався з естетичною пристрастю, а меценатство – з особистою любов'ю до мистецтва.

Творенню сенсів, художніх форм і цінностей слугують діалоги культур. В історичному просторі Львова один із них – із іспанською, розпочатий у ХІІІ ст. появою ченців-домініканців – представників Ордену проповідників, заснованого св. Домініком де Ґусманом, який походив із Кастилії, та розвинутий появою у місті іспанських митців. Діалоги з іспанською культурою відобразили художні колекції – Львівської міської галереї, князів Любомирських, історика мистецтва Леона Пінінського, твори з яких зберігаються у Львівській національній галереї мистецтв. Отож, запрошуємо в експозиційні зали першого поверху "Палацу Потоцьких" поринути у світ іспанської культури у вимірах "Sacrum Profanum" та в роботах художників XVI – ХХ ст. пізнати Іспанський Львів. Виставку присвячено Дням іспанської культури у Львові.

Zenyk Art Gallery представляє виставку "МОРЕ" — новий масштабний проєкт, спільно з Одеським національним художнім музеєм, що об'єднує 110 творів 65-ти  українських та європейських мистців XIX–XXI століть. До експозиції увійшли роботи Архипа Куїнджі, Киріяка Костанді, Лева Лагоріо, Руфіна Судковського, Миколи Глущенка, Олександра Ройтбурда, Сергія Рябченка, Олександра Постеля та інших. Вже традиційно галерея зосередилася на конкретній проблематиці, осмислюючи її крізь діалог "старих" і "нових" майстрів, тож окремо простір галереї буде доповнений інсталяціями сучасних мистців. Новий проєкт "Море" продовжує цю місію: вперше, в такому масштабі, у Львові будуть продемонстровані роботи з колекції Одеського національного художнього музею, евакуйовані під час війни, серед яких – твори авторства відомого українського художника-мариніста Івана Айвазовського. Квитки можна придбати за вказаним посиланням

Доєднуйтеся до відкриття виставки живопису й замальовок українського художника, графічного дизайнера й військового Івана Губенка "Tagebuch. Щоденник". Виставка поділена на дві умовні частини: живописну та графічну. Серед графічних робіт експонуватимуться численні начеркові блокноти Івана Губенка як із цивільних архівів, так і з часу військової служби — вже півтора року митець служить у лавах Національної гвардії України як стрілець. Кривий Ріг, де Губенко народився і виріс, дав йому міцну художню освіту, образ людини в кепці, поетику індустріального пейзажу, а також звичку постійно робити начерки. За словами художника, кожен блокнот стає ніби томом у зібранні творів письменника — звідси й німецька назва "Tagebuch", у якій присутнє слово "книга". У основі експозиції — десять живописних полотен, кожне з яких постало з начерків і блокнотів.

Ретроспективна виставка "Post Scriptum" знайомить відвідувачів із творчим шляхом Юрія Дворника (1939‒2021) ‒ скульптора, графіка та медальєра. Він належить до покоління українських митців, для яких художня праця була формою мислення, відтак у його постаті поєднались художник, дослідник, викладач і філософ. Після навчання у Львівському інституті прикладного та декоративного мистецтва Юрій Дворник понад пів століття присвятив викладанню у цьому ж закладі, виховавши не одне покоління митців. Представлені на виставці твори – графічні роботи, об'ємно-просторова пластика, медальєрні вироби – передають досвід і глибину мислення автора, який розглядав мистецтво як безперервний процес самопізнання та внутрішнього вдосконалення. "Я починаю кожен свій день з пошуку ‒ сам на сам з чистим аркушем паперу, з вірою, що саме сьогодні мені вдасться зробити щось вартісне, натомість гостро розуміючи, що пізнав у мистецтві лише ази... А вже є вечір мого життя", ‒ Юрій Дворник.

Запрошуємо вас відвідати мистецький проєкт "Ландшафт нашої пам'яті" Ґабріели Булішової і Марка Айзека. Виставка присвячена "розсіяному Голокосту" — вшановуванню пам'яті людей, яких було вбито за межами концентраційних таборів. Місця масових убивств, скоєних нацистами і їхніми співучасниками, знаходять донині. Утім, ці виявлені місця часто не меморіалізовано належним чином. Тож митці своїм проєктом наголошують на важливості історико-культурного опрацювання та пам'ятання.

Виставка "Земля, яку ми несемо" — підсумок однойменної мистецько-спільнотної програми, реалізованої влітку 2025 року в межах міжнародної платформи Magic Carpets. Співпрацюючи з трьома українськими мисткинями – Діаною Халіловою, Лілею Петровою та Іриною Лоскот – учасниці/-ки програми по-новому відкривали для себе стосунки із садівництвом, спогляданням рослин, пам'яттю через малювання, рухи, сторітелінг, роботу з глиною і приготування їжі. Цю виставку ми створювали із думкою про тих, хто її відвідає, і намагалися зробити простір якомога більш відкритим до взаємодії. Найважливіше тут – місце і час для досвіду – згадати, відчути, сповільнитися, споглядати. Ми представляємо наші практики і підходи до роботи з індивідуальною пам'яттю. Закликаємо ділитися і своїми історіями, бути уважними до себе й інших.

Андрій Сагайдаковський (нар. 17 квітня 1957, Львів) – український художник, представник "Нової хвилі", автор інтелектуальних, інтертекстуальних, сповнених постмодерністської іронії артоб'єктів, перформансів, картин. "У людини є страх пустоти, вона постійно прагне заповнити порожні місця. Це боязнь опинитися перед Ніщо, очі в очі зустрітися з порожнечею, коли пропадає весь сенс існування", – стверджує митець. Творення сенсів і цінностей – тематична домінанта його композицій, що є противагою порожнечі, "згустками буттєвої повноти". Отож, запрошуємо у великі виставкові зали "Палацу Лозинського": до діалогу та смислотворення, на персональну виставку Андрія Сагайдаковського "Заповнення пустот".

Запрошуємо поглянути на святковий період очима дітей. Тут і Святий Миколай, і ялинка, Різдво та вечеря, перша зірка, колядники, ангели та багато снігу. Роботи учнів створені в різних техніках: олійна пастель, гуаш, графіка, гризаль, малярство на склі, скульптура.

Друзі, запрошуємо у Дім Франка на виставку, присвячену Різдву, святковим традиціям, обрядам і символам цього часу. Свої твори продемонструють сучасні мисткині, з якими у нашого Музею вже традиційно щирі стосунки. Це буде свято мистецтва, яке об'єднує живопис, авторські ляльки, вишивку та новорічні іграшки. Мета виставки: створити теплу атмосферу, що об'єднає людей навколо спільних цінностей і традицій. Участь у виставці беруть художниці з різних міст України, а саме: Наталія Івженко, Ольга Черних, Мілена Коломієць, Ірина Кецко, Руслана Гаган, Оксана Весна, Катерина Кирилова, Ольга Ткач, Ольга Будіщева, Зінаїда Банах, Ірина Тіткова, Лана Ахмерова, Марина Федчик, Наталія Костера і Надія Дудка. Авторки працюють в різних техніках, демонструючи свою творчість та інтерпретації різдвяних тем.

Запрошуємо на виставку "Plus Plus: подвійна експозиція" у публічноісторичному просторі "Після тиші. Вона створена на основі документального фотопроєкту чинного військовослужбовця Єгора Самофала та режисерки Лізи Свириденко. Автори вирішили провести експеримент: закарбувати військовий і цивільний "світи" на одній плівці. Спершу Єгор робить фото на фронті, після чого змотує і знову заправляє плівку у фотоапарат. Ліза поверх неї документує життя в тилу. Так на світлинах виникає подвійна експозиція, що непередбачувано об'єднує два фото і проводить тонку межу між воєнним і "мирним" життям в Україні.

Ми звикли приймати лише те, що зрозуміле. Але справжній виклик – зустріч із тим, що не сховаєш і не підлаштуєш: з власною інакшістю. "СВОЄІНШЕ" – фотовиставка автопортретів, створених незрячими людьми. Чотири герої – незрячі гіди @museum_in_the_dark_0300 Тетяна Антоненко, Аґнєшка Мокшицька, Остап Нестеровський, Анастасія Гурин. Створюючи свої автопортрети, вони дозволили роздивитися не просто зовнішність, а і те, як вони відчувають себе всередині. І чесно проговорили те, що зазвичай намагаються не показувати. "СВОЄІНШЕ" – це зустріч із інакшістю. Спроба побачити. Прийняти. І, можливо, зробити її трохи своєю. Фотовиставка "СВОЄІНШЕ" продубльована аудіоописом і тактильними фотографіями.

Запрошуємо на виставку "Сад" Наталії Павлюк — серію про тихі фрагменти природи, де колір, контрасти та імпресіоністичні техніки створюють простір гармонії й внутрішнього спокою. Це візія паралельної, очищеної реальності, у якій можна зануритись і відчути тишу.

Запрошуємо відвідати виставку "Скільки ще є святого вільного місяця" авторства Ярини Рудник та Од Ґіє. Це візуальна розмова двох мисткинь та подруг, яка втілює в собі роздуми про порожнечу, простір, взаємодію, красу і присутність. Техніки: монотипія, шовкодрук, абстрактний живопис та інше.

"Простір для мрій та планів" — це календар, створений із домашнього текстилю. Його розмір відтворений з наволочки, адже торкаючись головою подушки ми починаємо аналізувати власні спогади, будувати мрії та плани. Олена описує ідею проєкту так: "у задуми кожного з нас втручаються політичні заяви та заголовки, що супроводжують нас протягом року. Вони стають чужими голосами, які впливають на здатність планувати, уявляти, проєктувати власне майбутнє. Щоб зберегти психологічну стійкість, ми вчимося відділяти правду від шуму і повертати собі простір для особистого — навіть тоді, коли зовнішня реальність намагається його поглинути". Ми певні, що такий проєкт — це найкращий спосіб закрити виставковий (а заразом і календарний) рік у Мистецькій Бібліотеці. А також — відкрити новий.

"Відгомін" – це групова виставка, що зосереджується на темах пам'яті, досвіду та особистого чи колективного походження — нашого "коріння". Роботи створені в різні періоди їхнього життя, постають своєрідними маркерами часу — точками, у яких переплітається пережите та сьогоднішнє. Митці і мисткині діляться рефлексіями, внутрішніми станами й досвідом, а глядач має можливість упізнати в цих висловлюваннях щось близьке, відкрити новий ракурс або зупинитися на власній пам'яті. Явище "відгомін" — ключова метафора проєкту. Як звук, що повертається після первинного імпульсу, так і досвід, пам'ять та історія походження відлунюють у різних моментах часу, залишаючи сліди у нашій свідомості й творчості. Це ехо минулого, що впливає на теперішнє та формує майбутнє. Учасники проєкту: Зірка Савка, Роман Хрущ, Олена Мороховська, Ельвіра Сосоєнко, Айнур Сакішева, Юлія Станкевич, Віталій Красуцький. Куратори: Ангеліна Єфименко, Юлія Станкевич.

Виставка робіт Вероніки Кожушко, створена, щоб показати її мистецтво та вшанувати пам'ять 18-річної харківської художниці, загиблої внаслідок російського удару. 18 років — і вже власна мова в мистецтві, власний стиль, власна позиція. Вона малювала Харків, українських письменників та сама писала вірші. Експозиція зібрала її роботи, сповнені світла, свободи та любові до української культури. Це можливість побачити той світ, який вона встигла створити — і який вже неможливо знищити.

Цьогорічна виставка "Диво Різдва" має особливу місію. Вона об'єднає творчість львівських митців, які працюють у різних техніках — від олійного живопису до тонкої графіки та ніжної акварелі. Серед учасників — Ірина Фартух, Наталія Дубовицька, Олена Звір, Галина Отчич, Андрій Кучабський, Віктор Жмак, Ігор Колісник, Ігор Теплий, Петро Сипняк, Роман Дуб, Сергій Міхновський, Тадей Риндзак, Ярослав Швед та Сашко Балабай. Їхні роботи наповнені духом свята, теплотою родинних традицій, зимовим спокоєм і світлом, яке ми даруємо один одному. Особливою подією стане представлення робіт Тадея Риндзака, головного художника Львівської національної опери. Його участь створює символічний місток між філармонією та оперою в рік святкування 125-річчя Львівської опери. Ця експозиція — наш спільний простір надії, де мистецтво нагадує про найголовніше: про мир, любов і силу добра. У період різдвяно-новорічних свят виставка запрошує кожного зупинитися й відчути, що диво зовсім поруч — варто лише відкрити серце.

Сергій родом з Черкащини, там де велике яскраве сонце, поезія прилітає разом з вітром, а глина копається на городі. І як тут не творити? Покоління народних майстрів, які писали картини, ліпили свищики та гончарили на крузі, помножені на академічну освіту, проросли в художнику чимось особливо диким і розкішним, сміливим та людяним. Творчість Сергія Радька — це поетика землі: від глиняних тотемів і колісниць до сімейних портретів, від інсталяцій з пташками-гончарами до фігур, що шукають власний рух. У виставці кожна зала — це окрема п'єса. Ця виставка не нав'язує пояснень — вона стукає десь на рівні серця. Вона про традицію, що проростає в сучасності; про архаїку, яка не старіє; про людину, яка шукає своє обличчя.

Запрошуємо відвідати виставку "Мистецтво начерку". Сесії начерків виникли під час війни як ініціатива підтримати захисників. Тут поєдналися тілесність, мистецтво і турбота. Учасники працювали з натури, моделі надихали своїми тілами, а зібрані внески спрямовувалися на потреби армії. Згодом із цих зустрічей сформувалася спільнота, яка обирає бачити красу замість оцінювати, досліджувати замість ідеалізувати, діяти замість залишатися байдужими. Тут тіло розглядається як джерело краси та натхнення. Проєкт Марії-Ренати Кукул постає у форматі виставки, що об'єднує фотознімки, зроблені під час начерків, із готовими роботами митців. Це дозволяє глядачеві відчути атмосферу вечора, зазирнути "за куліси" процесу створення начерків.

Виставка миттєвої фотографії та інтимної лірики українського інді-фотографа поєднує серію знімків, створених на Instax Wide Ride The Dragon 2025, та фрагменти з поки неопублікованої поетичної збірки "Хочу малювати картини язиком на твоєму тілі".

"Тихі постаті" — виставка про внутрішнє тепло людини та м'яку силу присутності. Роботи художниці створені у вільній імпровізації, де фігури постають не як портрети, а як носії станів, світла й тихих емоцій. Проєкт пропонує зупинитися, відчути спокій і побачити те світло, що живе всередині кожного та теплішає у наших взаєминах і близьких вечорах. "Тихі постаті" — це запрошення повернутися до себе й відчути тепло, яке так легко загубити у повсякденності.

В холі нашого центру запрошуємо оглянути вельми особливу фотовиставку про підкорення найвищої вершини світу – гори Еверест. Її автором є відомий латвійський альпініст, письменник і волонтер Юріс Альберт Улманіс. Світлини знайомлять з особистим шляхом автора до найвищої точки світу. На них: вражаючі краєвиди гір, які перехоплюють подих; засніжені дороги, побут жителів підніжжя Евересту, в очах яких водночас виснаження та захоплення. Цікавинкою виставки є представлені особисті речі людей, які збираються вирушати у дорогу до своєї мрії. Сам Юріс Улманіс активно підтримує Україну ще від 2014 року. Під час свого підйому, на другий рік війни у найвищій точці світу, він розгорнув прапори України та Латвії. Його сходження стало своєрідною місією підтримки України.

Досконала, стійка, абстрактна, безмежно красива. Куля? Саме з цієї простої форми починається велика історія нової виставки Я Галерея Пентхаус. Її ідею підказала архітектура самої будівлі на Зеленій, 20: купольна башта завершується об'ємом, що нагадує кулю — знак, символ, "мітку", з якої й розкрутилася тема виставки, занурившись у яку можна зустріти безліч куль і сфер у різних проявах, місцях та значеннях. Ви побачите, наскільки багатогранною є куля — у природі, філософії, магії, релігії, науці, спорті, мистецтві та культурі різних епох. Це форма, що вміє нести смисли — від космології Платона до символів влади в іконописі, від алхімічних образів до інсталяцій сучасних художників. Виставка, де експонатом може бути не лише мистецтво, а й предмети науки, гри та побуту.

Шматочки, які утворюють ціле. Клаптик до клаптика, вирізані та майстерно скомпоновані в суцільну картину. Єдність і боротьба протилежностей. Колаж неможливо відтворити повторно — це чудовий спосіб схопити та зафіксувати ідею, навіть використовуючи підручні матеріали. Це про самовираження, а мистецтво — про можливість показати свої думки візуально. "Ми живемо в епоху колажу. Ми беремо інформацію звідусіль і склеюємо її в нашій голові", – каже художник Девід Гокні. Аплікація - це чесна мова сучасності. Колаж - це спосіб мислення. Наш світ, мінливий та швидкий, складається з уламків та шматочків історій. Наша свідомість щодня об'єднує стрічки новин, уривки відео та фрагменти почутого й побаченого у єдину картину світу.

Виставка, яка перенесе вас у різні епохи новорічно-різдвяного періоду і яку точно варто побачити на власні очі відчути магію прийдешнього свята. Запрошуємо на відкриття унікальної виставки "Львівська ялинка: від давнини до сьогодення", яка представить багатовікову історію одного з головних символів зимових свят. Експозиція розповідає, як формувалася традиція львівської ялинки, як змінювалися прикраси, обрядові символи та святкування у різні історичні періоди - від прадавніх звичаїв до сучасності. Відвідувачі побачать: ялинку та зимові обрядові символи, що сягають ще язичницьких часів; унікальні іграшки XVIII-XIX століть; перші скляні прикраси та оздоби галицьких майстерень; вироби провідних світових заводів і фабрик; улюблені іграшки дитинства 1950-1980-х років; рідкісні архівні фото і матеріали, що показують, як львів'яни святкували понад 40 років тому. Квитки можна придбати за вказаним посиланням

Всі роботи створені юними учасниками Зразкової студії образотворчого мистецтва, під керівництвом Галини Якубишин. Близько 50 робіт виконаних різними техніками: акрил, акварель, гуаш, олівець, малярство на склі, змішана техніка, у різноманітних жанрах, які поєднують живопис і графіку, натюрморти, природні і міські пейзажі, сакральне мистецтво. Запрошуємо вас разом створювати святковий настрій в Палаці культури!

Це проєкт, що об'єднує митців з різних регіонів України — від Криму до Миколаєва, від Чернівеччини до Харкова. Виставка розповідає про шлях — внутрішній і зовнішній, про досвід, свободу та особисті сенси, які трансформуються у візуальні образи. Кожен автор має власну оптику, ритм і художню мову. Разом ці різні голоси формують єдиний простір сучасного українського мистецтва — відкритого, живого та сильного. Експозиція поєднує роботи, виконані в різних техніках і стилях, проте в центрі кожної — людина та її внутрішня подорож.

Проєкт об'єднає дві ключові експозиції - «Образотворчий феномен Львова» (ІІІ поверх) та виставку сучасних українських митців (І та ІІ поверхи). У межах проєкту буде представлено близько 150 робіт художників з усієї України. Експозиція охоплює живопис, графіку, скульптуру, текстиль, фотографію, інсталяцію та відео. Реконструйовані зали третього поверху відкривають нові стандарти експонування - сучасне освітлення, удосконалені системи збереження та показу мистецьких творів. Саме тут представлено кураторський проєкт "Образотворчий феномен Львова". На експозиції "Образотворчий феномен Львова" відвідувачі зможуть побачити роботи широкого кола митців - авторів, чиї імена формують мистецьку традицію міста та представляють її розвиток у різні періоди. На 1-му і 2-му поверхах Палацу експонуватимуться роботи сучасних українських митців, відібраних у межах відкритої конкурсної програми. Організатори отримали пропозиції від 337 художників із різних областей України.

Як Різдво надихало українських митців упродовж століть? Від мініатюр Київського Псалтиря XIV ст. – до сучасних інсталяцій, відеоарту та цифрових технологій. Уперше в такій повноті музей представляє виставку "Наше Різдво": понад 400 творів, що розповідають про Різдво у трьох просторах – Храм, Дім, Соціум. Ви побачите, як народжувалися й змінювалися різдвяні традиції: від давніх ікон і святкового українського інтер’єру — до вертепів, шопок, різдвяних зірок та модерних мистецьких експериментів. В експозиції – роботи митців ХІХ – початку ХХ ст.: С. Васильківський, І. Труш, О. Новаківський, М. Беркос, М. Ткаченко, П. Левченко, О. Кульчицька, М. Мороз, М. Сосенко. А також візії яскравих репрезентантів мистецтва середини ХХ–ХХІ ст.: Р. Сельський, К. Звіринський, З. Флінта, М. Андрущенко, П. Грегорійчук, Б. Сорока, В. Патик, Р. Петрук, М. Яців, М. Білас, Я. Мотика, І. Марчук, В. Риботицький, Р. Романишин, О. Потапенко, С. Шабатура, О. Крип'якевич, О. Безпалків, П. Маркович, М. Демцю та ін.

Досягнення мети — це кінцева точка чи безкінечний процес? Наші мрії та цілі — горизонти, що ніколи не стоять на місці, вони пересуваються разом із нами. Це безкінечний рух уперед, який формує нас і в якому ми пізнаємо себе: свої межі, сили, сумніви та очікування. Така недосяжність робить нас живими, рухає нами. Як при цьому відчувати красу процесу? Проєкт — про нас: упертих, вразливих, сильних і безкінечно закоханих у свої далекі горизонти.

Виставка присвячена пам'яті — української художниці, мистецтвознавиці, реставраторки, активної учасниці Помаранчевої революції та Революції Гідності, багаторічної учасниці мистецького об'єднання "Кактус" і координаторки благодійного проєкту "Митці — воїнам". Експозиція представить роботи мисткині, сформовані в діалозі з традиціями давнього українського сакрального малярства, зокрема спадком Риботицької школи XVII–XVIII століть. Творчість Тетяни Думан-Скоп — це поєднання глибокого наукового осмислення іконописної традиції з яскравою авторською стилізацією та сучасним художнім баченням. Тетяна Думан-Скоп (1981–2020) була однією з ключових представниць хвилі відродження сучасного українського сакрального мистецтва, викладала, працювала художницею-реставраторкою, курувала численні виставкові й благодійні проєкти в Україні та за кордоном. Виставка "ВІЧНЕ" — це простір пам'яті, вдячності та продовження розмови про українське сакральне мистецтво як живу й актуальну традицію.

Запрошуємо відвідати Дім Франка та зануритися в атмосферу живописної виставки відомого українського художника Дмитра Парути "Дзембронська симфонія". Творчість Дмитра Парути глибоко вкорінена в український культурний код. Художник послідовно звертається до національного колориту, який визначає як тематику його полотен, так і особливу образну мову, через яку він вибудовує власну художню реальність. Натхненні карпатськими мотивами, пейзажами та настроями, роботи митця передають цілісне світовідчуття й емоційний ритм українського простору. Представлена експозиція охоплює роботи різних творчих періодів і є лише частиною багатої мистецької спадщини художника, проте саме вона дозволяє відчути глибину його стилю та філософії.

Свято Різдва — одне з найулюбленіших і найшанованіших у світі. Це час тепла, відродження та любові, коли буденні дні перетворюються на особливі історії — добрі, світлі та сповнені віри в оновлення. Наша виставка цього року — це своєрідна збірка таких святочних оповідей. Їхніми героями стають видатні українські музиканти: Соломія Крушельницька, Модест Менцинський, Михайло Голинський, Олександр Кошиць та інші. А свідками цих історій виступають унікальні експонати з фондової збірки музею — поштівки, нотні видання, платівки, афіші та інші матеріали, що зберігають атмосферу минулих Різдвяних свят. Квитки можна придбати у касі музею та за вказаним посиланням

"Набуте" — кураторська виставка учасниць та учасників освітньої програми Jam Factory Art Center, для яких це перша спроба роботи з малюнками та скульптурами в просторах артцентру. Водночас твори, які представлені на виставці_ — підсумок мистецької освітньої програми для молодших груп. Програма була побудована в діалозі з творами мистецтва, що експонувалися в Jam Factory Art Center восени та взимку цьогоріч. Тому "Набуте" — це й роздум про сьогодення, і діалог з українським та світовим мистецтвом. Кураторська команда говорить про виставку як про простір протиріч, у яких відкривається складність світу: п'ятдесят кроків до моря, ноутбуки в полі, еко-фабрика, пакування для спогадів. Кожен сюжет тут може відчитуватися по-своєму: думки будуть різні, але саме це й об'єднує.

Виставка різдвяних робіт авторства Орести Яницької. "Світ є складним і часто обманливим місцем, сповненим драм, ілюзій та протиріч – як у театрі – вертепі, де реальне життя переплітається з казкою, але водночас оголює трагікомізм людського існування й потребу залишатися собою. Різдво тут постає не лише як релігійна подія, а як точка відліку – момент, коли стає легше дихати, коли час ніби замикається й дозволяє почати знову. Сакральне переплітається з буденним, святкове – з болем, сміх – із пам’яттю про тих, хто не може бути за столом…"

"Події 2 листопада 1708 року увійшли в історію України як Батуринська трагедія або ж Різанина в Батурині. Дослідники вказують тільки приблизну кількість вбитих жителів гетьманської столиці. Цифри від 10 000 до 15 000 видаються нереальними. За один день були жорстоко вбиті всі мешканці, які залишилися в місті. Ні вік, ні стать не мали значення. Довгострокове формування поколінь в СРСР на ґрунті вигаданої історії братніх народів, у сукупності з тотальною цензурою та фальсифікацією дали результат – російська експансія перетворювалася на міфотворчість або ж взагалі замовчувалася. 24 лютого 2022 року – день широкомасштабного вторгнення росії в Україну. Бліцкриг росії не вдався, і визволені від окупації міста показали світу сучасний Батурин та правдиве обличчя російського солдата", – Микола Молчан.

Поки монохромні панорами зими підсилюють радість від святкових вогників, знайомимо вас із Елеонорою Щербаковою - авторкою магнетичних ялинкових іграшок з вати. Серед них зустрінемо панянок та діточок, колядників і ангеликів, книжкових героїв, які перенесуть нашу уяву у безтурботні казкові світи. Іграшки виконані цьогоріч в дусі першої половини ХХ століття і можуть стати частинкою вашої особистої колекції. Про авторку Елеонора Щербакова народилась у Львові 1960-го року. Створення іграшок — історія пристрасті з дитинства, коли вперше побачила Козетту із роману "Знедолені" Віктора Гюго. На 40-річний ювілей друзі подарували давно вимріяні ляльки і спровокували внутрішній виклик — "Хіба ж я не зможу також?". Почала експериментувати у 2015-му, але сплеск активності припав на період повномасштабної війни. Творчу працю художниця трактує як терапевтичну практику, яка дарує радість і наповнює змістом щоденне життя навіть у найтемніші часи.

Молода художниця Яна Гудзан обрала темою своїх живописних творів образи українських сільських бабусь, в оточенні всього притаманного їм побуту і традицій, що відображають їх життєвий досвід як квінтесенцію соціальної пам'яті, спадку та міфології. Вона досліджує українську ідентичність крізь сучасну іронічну призму. Поєднуючи різні матеріали та техніки в багатошарові композиції, вона створює візуальну мову, яка є одночасно інтимною та розлогою — розмовою між минулим і сьогоденням, між собою та суспільством. Не втручаючись, а спостерігаючи краєм ока, можна помітити закономірності й невідповідності, а також знайомі ситуації, де той самий базовий міф відтворюється в різних декораціях. Через цю гру з архетипами виникають асоціації, які створюють візуальні образи, і на мить усе отримує своє пояснення і значення.

Обговорення різдвяної історії вже тут. "Ферма "Лавлайт"" забезпечить вам чудовий настрій, зимову атмосферу та море емоцій від хімії між персонажами. "Ферма "Лавлайт"" — романтична комедія про вродливого веснянкуватого аналітика даних, хаотично-оптимістичну власницю ялинкової ферми й маленьке містечко з найкращим горіховим лате на східному узбережжі. Цей ніжний і водночас пристрасний роман — святкова історія зі щасливим кінцем. Вас чекатиме затишна атмосфера, різдвяний декор та подарунок від нашого клубу. Реєстрація за вказаним посиланням

Відкривається виставка "Мандрівка", що представляє творчий спадок легендарного майстра, одного з фундаторів Спілки фотохудожників України — Павла Дроб'яка (1948–2009). Павло Дроб'як, відомий у мистецькому колі як ФотоПавло, — митець, чиє ім'я стало синонімом щирості та високого професіоналізму. Його творчий шлях розпочався на Львівщині, розквітнув в Івано-Франківську та здобув визнання на світових аренах. Виставка «Мандрівка» — це зріз найкращих робіт майстра періоду 1980–90-х років. Це образи, що стали класикою української фотографії: Філософія буття: "Двері життя", "Матерія духу", "Молитва". Людські долі: "Старий бондар", "Нежіноча робота", "Сільський господар". Емоційні стани: "Чекання", "Смуток", "Заперечення", "Інопланетянин". Кожна світлина Павла Дроб'яка — це не просто зафіксований момент, а глибока розповідь про людину, працю та простір, пропущена через серце автора. Його погляд на світ — світлий, лагідний і водночас гострий — залишається актуальним і сьогодні.

Назва виставки відображає ключовий принцип творчості художника — дослідження невидимих, але визначальних аспектів людського буття. У представлених скульптурних та інсталяційних роботах Василь Одрехівський звертається до тем людських зв'язків, єдності, внутрішньої напруги й балансу між матеріальним і духовним. Навіть позбавлені прямої антропоморфності форми залишаються зосередженими на людині та її екзистенційних станах. Як зазначає сам автор: ""Видиме невидиме" пропонує глядачеві простір для асоціативного прочитання та внутрішнього споглядання, де віра і досвід стають інструментами проявлення невидимого у видимому".

Запрошуємо на відкриття виставки студентів Кафедри книжкової графіки та мистецтва книги ІПМТ Університету львівська політехніка. Свої роботи презентуватимуть студенти 2-3 курсів. Керівники: О. Жеребецька, С. Дорош, О. Косарчин. Приходьте підтримати талановиту молодь!

Виставка - ретроспективна, присвячена 70-літньому ювілею митця. На ній буде представлено близько 50 робіт автора. Художник Микола Крицький належить до тієї генерації митців, які протягом свого творчого життя невпинно шукають себе у мистецтві. Завжди у неспокої та спробі розібрати на молекули та у намірі розшифрувати цей незбагненний, утаємничений світ мистецтва. Його манера, творчі підходи свідчать про нього, як про художника з глибоким корінням, власною філософією, цікавим баченням та впізнаваним вишуканим стилем. У живописних творах автора яскраво домінує композиційне мислення, чітко продумані колористичні ходи, які виразно демонструють експресію пошуків та знахідок художника. Твори – виважені та виразні у своїй основі, вони спонукають до роздумів та занурюють у стан творчої медитації митця. Ця ювілейна виставка Миколи Крицького – це ще одна смілива спроба розставити потрібні та правильні акценти, можливість знайти відповідь на поставлені важливі питання у пошуку Коду ідентичності…

Виставка трьома мовами (польською, англійською та українською) розповідає про людей, яких переслідував нацистський режим, та про їхні вкрадені особисті речі. Вона має на меті знайти родини жертв, повернути їм речі їхніх рідних й таким чином зберегти пам'ять про злочини нацизму, залучаючи до цього широку публіку в Польщі та — в Україні. З 2022 року пересувну виставку Арользен Архівів вже показали у 33 містах Польщі. Завдяки новій підтримці Міністерства закордонних справ Німеччини до кінця 2026 року її можна буде побачити ще у 20 містах Польщі та в Україні. Серед майже 2000 конвертів з особистими речами, які зберігаються в Арользен Архівах, понад 500 конвертів містять речі польських та приблизно 70 конвертів – українських людей, яких переслідував націонал-соціалістичний режим. Долі багатьох з них досі залишаються невідомими.

Запрошуємо на розмову між автором Радомиром Мокриком та науковою редакторкою Оксаною Дарморіз. У центрі уваги — "Культурна колонізація. Страх, приниження і опір України в радянській імперії" та "Бунт проти імперії: Українські шістдесятники". Книга "Культурна колонізація. Страх, приниження і опір України в радянській імперії" Радомира Мокрика, нещодавно видана "Локальною історією", потрапила у список найкращих книжок за 2025 рік від Українського ПЕН та відзначена Національним рейтингом Укрінформу "Книжковий інфобум-2025" у номінації "Найкраща книга публіцистики, нонфікшн". Радомир Мокрик доступно та влучно говорить про дуже важливі речі - якою є роль культури в російсько-українському протистоянні та до яких наслідків може призвести нехтування нею. Під час зустрічі шукатимемо відповіді на питання: Що таке культурний колоніалізм? Які стратегії культурної колонізації? Як вони впроваджувалися в Україні різними державами? Чи вплинула культурна колонізація на державотворчі та культурні рухи в українському суспільстві? Та чи маємо наслідки?

Щиро запрошуємо на екскурсію, під час якої ви зможете не лише оглянути експозицію, а й поспілкуватися з автором. Про ідеї, мотиви та натхнення з перших уст можна дізнатися цієї п'ятниці у стінах Дому Франка. Творчість Дмитра Парути глибоко вкорінена в український культурний код. Художник послідовно звертається до національного колориту, який визначає як тематику його полотен, так і особливу образну мову, через яку він вибудовує власну художню реальність.

Запрошуємо на зустріч з поеткою, перекладачкою з естонської і дуже цікавою особистістю Катею Новак. Катя уже кілька років живе в Естонії і хоче поспілкуватися про українську спільноту у цій країні, її підтримку, про те, що нас об'єднує, а ще, неодмінно, про поезію і перекладацьку роботу. Крім того, Катя — наша дуже хороша і люба серцю подруга, яка регулярно присилає нам книжкові подарунки, організовує збори коштів для поповнення нашого фонду чудовими книжками. Тож ми впевнені, що розмова видасться дуже теплою, і запрошуємо вас розділити гарні емоції з нами!

Запрошуємо на екскурсію виставкою "Земля, яку ми несемо", що є підсумком однойменної мистецько-спільнотної програми, реалізованої влітку 2025 року в межах міжнародної платформи Magic Carpets. У співпраці з мисткинями Діаною Халіловою, Лілею Петровою та Іриною Лоскот учасниці й учасники програми по-новому відкривали для себе стосунки із садівництвом, спогляданням рослин і пам'яттю через малювання, рухи, сторітелінг, роботу з глиною і приготування їжі. Найважливіше — місце і час для досвіду: згадати, відчути, сповільнитися, споглядати. Ми представляємо наші практики і підходи до роботи з індивідуальною пам'яттю та закликаємо ділитися власними історіями, бути уважними до себе й інших. Запрошуємо на екскурсію від спільноти програми, на якій почуєте особисті історії, згадаєте свій сад дитинства, відчуєте запахи та смак дому, ознайомитеся із різноманітними художніми практиками. Реєстрація за вказаним посиланням

Це простір тиші й внутрішньої присутності — про стан, що народжується всередині, як відповідь на шум і перенасичення. Роботи Світлани Глушко не розповідають історій — вони створюють умови для зупинки, споглядання і відчуття рівноваги. Фактурні поверхні, стримана палітра й делікатні світлові акценти формують простір безпеки — іншу реальність, у якій можна просто бути.

Наші Незламні — Герої. Але поруч із кожним із них є жінка, чия боротьба часто лишається невидимою. "Вартові Незламних" — фотопроєкт про жінок, які місяцями й роками проходять шлях реабілітації разом зі своїми чоловіками-військовими. Вони тримають за руку, підтримують перед операціями, починають життя в нових містах і нових реальностях. Поки він воював за країну — вона воювала за нього. І ця боротьба не закінчується. Проєкт складається з 12 фоторобіт. У центрі кожного кадру — Жінка-Вартова. На її тілі — символічно підсилені зброєю або обладунком уражені ділянки тіла її чоловіка. Образ спільного болю, витримки й любові, яка тримає. Над проєктом команда працювала майже шість місяців — від зустрічей і розмов до створення костюмів та підбору автентичних обладунків. На відкритті буде презентовано календар, який можна придбати за донат на потреби центру Unbroken / Незламні.

Запрошуємо на фламандсько-українську групову виставку (post-)System, що досліджує різні прояви контролю в мистецтві — від жорсткого до неявного. У своїй практиці художни_ці дотримуються певної системи, яка визначає умови створення мистецького твору. Існуючі умови та сам момент творення взаємозалежні. Кожне виникнення мистецького твору пов'язане з чергуванням між контролем і поступкою, організацією і дисгармонією, підпорядкуванням і порушенням. Проєкт (post-)System проявляє як художни_ці використовують практичні й концептуальні методології підпорядкування, так і самі системи, що можуть бути впізнаваними або прихованими в їхніх роботах. Концепція (post-)System ґрунтується насамперед на відновленому маніфесті, написаному куратором Яном Ван Вунселем двадцять п'ять років тому — ключовому творі, що означив його відхід від кар'єри художника. Натхненний теорією пропозиції Людвіга Вітгенштейна та концепцією симулякру Жана Бодріяра, маніфест виявляє, що виникнення образу в мистецькому творі завжди спирається на певну систему.

Відкрийте для себе новий формат літературних зустрічей – Silent Reading Club! Це простір, де ви можете зануритися в читання в затишній атмосфері та провести вечір у компанії однодумців без зайвих слів. Як це працює? Приходьте зі своєю книгою або оберіть одну на місці. Протягом заходу учасники насолоджуються своїми книгами у тиші з перервами на обговорення найцікавіших моментів. Після читання – можна обмінятися враженнями та рекомендаціями або просто насолодитися компанією книголюбів. Реєстрація за вказаним посиланням

Сяє січневий Ліхтар... ...і поетів з прозаїками підхоплює хвиля нового року, що подарує їм свіжі твори. А тобі, шановний гостю, лишається зануритися у вир сюжетів і рим. Чим привітає прийдешній рік, і хто є головними світлоносцями (тобто, авторами), оголосимо згодом — слідкуй за оновленнями. А тепер різдвяний сюрприз від нас! Реєстрація за вказаним посиланням

Проєкт є підсумком освітньої програми Jam Factory Art Center для дітей та підлітків. І художниками, і кураторами у ньому виступили діти. Для учасниць та учасників це перша спроба роботи в просторах артцентру. У рамках освітньої програми вони створювали роботи в діалозі з творами мистецтва, що експонувалися в Jam Factory Art Center восени та взимку цьогоріч. Тому "Набуте" — це й роздум про сьогодення, і діалог з українським та світовим мистецтвом. Кураторська команда говорить про виставку як про простір протиріч, у яких відкривається складність світу: п'ятдесят кроків до моря, ноутбуки в полі, екофабрика, пакування для спогадів. Кожен сюжет тут може відчитуватися по-своєму: думки будуть різні, але саме це й об'єднує. Екскурсію вестимуть учасниці кураторської команди проєкту: Меланія Геронович, Вікторія Козак, Дара Сіховська й Анна Фікташ. Реєстрація за вказаним посиланням

Запрошуємо на авторську екскурсію виставкою "ART: RECONSTRUCTION 2025", а саме у просторі "Образотворчий феномен Львова" (ІІІ поверх). Екскурсію проведе Орест Голубець - мистецтвознавець, куратор проєкту. Разом із ним відвідувачі зможуть глибше зрозуміти ідею виставки, контексти представлених робіт та сенси, закладені в проєкті - як художню рефлексію над досвідом руйнування, відновлення і внутрішньої трансформації. Це нагода побачити експозицію не лише очима глядача, а й через професійний кураторський погляд.

Booktrovert запрошує на Book Brunch, присвячений роману "Відмотай назад" Ліз Томфорд — фінальній, п'ятій книзі серії "Місто вітрів", яку прочитали й полюбили понад мільйон читачів у всьому світі. Готові повернутися до хокею у Чикаго? А побачитися знову з Ріо? Ще краще: закоханим Ріо! І хто ж така ця Геллі Гарт? Дізнаємося разом. На бранчі будемо: розбір історії Ріо де Луки — нашого комфортного персонажа, якого хочеться зробити щасливим; відверті розмови про долю наших головних героїв; сцени й цитати, що врізаються в пам'ять, та емоції без прикрас; затишний бранч серед тих, хто ще не готовий попрощатися з "Містом вітрів"; подарунки й маленькі сюрпризи для кожного учасника. Реєстрація за вказаним посиланням

Запрошуємо вас на творчу зустріч та презентацію книги "Фольклопередбачення". Авторка книги - Старший науковий співробітник Інституту педагогіки НАПН України, доцент Ізмаїльського державного гуманітарного університету, провідний методист з вокально-хорового жанру КЗ КОР "КОЦНТР КОР", кандидат психологічних наук, композиторка, співачка та артистка Науменко Оксана Анатоліївна м. Київ До книги увійшли 450 прислів'їв та приказок українського народу. Унікальність полягає в тому, що вона містить 450 передбачень долі за мотивами цих прислів'їв та приказок. Варто поставити нагальне питання, яке вас турбує, вказати число – і в мить отримаєте відповідь. Книга, стане для вас цікавою та захопливою скарбницею українських діамантів - прислів'їв-передбачень.

"Шахмати для дибілів" — це не просто постмодерний експеримент, а цілий світ, де гра перетворюється на вселенське протистояння. Видання містить два знакові твори автора: легендарний роман "Шахмати для дибілів" та оновлену повість "Хрустальна свиноферма". Це не стандартний інтелектуальний детектив, і не звичайна художня проза. Це — вибухова суміш філософії, гротеску, народного гумору, сатири й інтелектуального виклику. Реєстрація за вказаним посиланням

Різдво — це не лише дата в календарі, а стан пам'яті, слуху й уяви. Це час, коли слово і спів переплітаються, творячи тонку нитку між минулим і теперішнім. Саме таким — поетично-співаним — постає різдвяний вечір. Музичну основу події творитиме гурт автентичного співу "Жива", а Володимир Тимчук доповнить вечір своєю поезією, вибудовуючи словесний простір між піснями, резонуючи з їхніми образами та настроями. Гурт виконує українські пісні як традиційно, так і у власному трактуванні, використовуючи голосові ефекти, природні шуми, дихання і тишу. У такому звучанні спів перетворюється на своєрідний обряд — спосіб спілкування з химерними образами колективного несвідомого українського народу. Метою виконавців є повернення пісні до її природного, живого звучання, вільного від впливу цивілізації. Водночас інша сторона творчих експериментів — свідомий відхід від усталених форм, де пісня поєднується з елементами театрального дійства. Квитки можна придбати у касі музею та за вказаним посиланням

Книга "Ситутунга" — це збірка гумористичних, сатиричних та іронічних творів українського письменника, який творив епоху наших шалених 20-х. Майк Йогансен — майстер гри з читацькими очікуваннями, автор приголомшливої химерної прози й поезії, митець, який досі дивує своїми парадоксами. У цій збірці іронічної прози п'ятнадцять його текстів, у яких він по-різному пробував гумор: у сатирі, фейлетоні, гуморесках, оповіданнях і навіть у романі. Реєстрація за вказаним посиланням

Обережно, ви потрапляєте на територію непізнаваного! Тут у квартирі мешкає доісторичний звір еласмотерій; люди, які падають з верхніх полиць, об'єднуються заради помсти; на яблуні проступає лик Божої Матері — ні, Ісуса! — а ні, все ж Божої Матері; на вечірці раптом трапляється страшне, смішне і геть нестерпне; персонажі на сторінках оживають, щоб тут же помирати.  Роман Голубовський написав не просто збірку оповідань, а створив цілий альтернативний всесвіт, де абсурд легко сплутати з реальністю, а іронію — зі щирістю. Вам стане боляче, вам буде добре, ви навіть встигнете злякатися. І ви точно будете сміятися. Будь ласка, лягайте на кушетку! Реєстрація за вказаним посиланням

Запрошуємо на презентацію футуристичних видань "Приватної колекції" за участі упорядника і видавця Василя Ґабора. Будуть представлені книги "Семенко у Львові", "Семафор у Майбутнє" та "Футуродеролахоманія". Ці три видання пропонують унікальний погляд на феномен українського футуризму та його головну постать — Михайля Семенка. Книга "Семенко у Львові" вперше розкриває маловідомі факти про перебування батька українського футуризму у місті Лева. "Семафор у Майбутнє" є вагомим внеском у дослідження авангардного мистецтва, тоді як "Футуродеролахоманія" пропонує читачам епатажний і незвичайний погляд на футуристичні експерименти. Загалом, ці три праці містять сотні сторінок раніше недоступних або забутих матеріалів та є частиною серії "Приватна колекція". Василь Ґабор, упорядник і видавець цих футуристичних видань, є знаним українським письменником, прозаїком та багаторічним науковим співробітником Науково-дослідного інституту пресознавства ЛННБ України імені В. Стефаника.

Ці три видання пропонують унікальний погляд на феномен українського футуризму та його головну постать — Михайля Семенка. Книга "Семенко у Львові" вперше розкриває маловідомі факти про перебування батька українського футуризму у місті Лева. "Семафор у Майбутнє" є вагомим внеском у дослідження авангардного мистецтва, тоді як "Футуродеролахоманія" пропонує читачам епатажний і незвичайний погляд на футуристичні експерименти. Загалом, ці три праці містять сотні сторінок раніше недоступних або забутих матеріалів та є частиною серії "Приватна колекція". Василь Ґабор, упорядник і видавець цих футуристичних видань, є знаним українським письменником, прозаїком та багаторічним науковим співробітником Науково-дослідного інституту пресознавства ЛННБ України імені В. Стефаника. Його багаторічна дослідницька робота дозволила виявити і систематизувати матеріали, що свідчать про активну діяльність Михайля Семенка та його вплив на український модернізм, зокрема і на західноукраїнських землях.

Літературний вечір, присвячений Юрію Тарнавському. Поети Остап Сливинський і Ростислав Кузик поспілкуються про життя й тексти Тарнавського, а також обговорять його останню книгу "Traje de luces. Вибрані поезії".Співзасновник Нью-Йоркської групи Юрій Тарнавський — автор близько сорока книжок поезії, прози, п'єс та есеїв українською та англійською мовами. Він один із найвпливовіших українських поетів у еміграції та один із найяскравіших реформаторів української поетичної мови.У книжці "Traje de luces. Вибрані поезії", яка щойно вийшла друком, вміщено вибрані твори із першого тому зібраних вірші Юрія Тарнавського "Поезії про ніщо та інші поезії на цю саму тему", а також україномовні варіанти з найновіших творів англійською мовою. Поет працював над цією книгу разом із видавцем, але пішов у засвіти за кілька тижнів до виходу книги друком…

Протягом кількох місяців, від грудня 2025 до травня 2026, в ДІМ42 триватимуть близькі та повільні читання "Гриба…" Цзин за модерації Бориса Філоненка. Ми маємо довготривалу перспективу на десять зустрічей, за які зможемо обговорити всю книжку — від вступних слів і прологу, до 477 сторінки й слів "радісно це визнаю", якими завершується книжка. Наша мета — побачити, як зроблена ця книжка, як саме в ній переплітаються історії та практики, як вона написана та які методологічні орієнтири пропонує. Формат зустрічей передбачає, що учасниці та учасники попередньо прочитати фрагмент книжки та доєднуються до розмови з думками, знахідками та питаннями. Перші дві зустрічі відбудуться: 14 січня - "Забруднення як запрошення до співпраці" та "Інтерлюдія. Нюх", ст. 69—112 28 січня - Частина 2: розділи "Робота на краю", "Відкритий чек. Орегон", "Воєнні історії", ст. 112—158. Реєстрація за вказаним посиланням

Запрошуємо на вечір, присвячений українському письменнику, літературознавцю та громадському діячеві Михайлові Івасюку. Михайло Івасюк — автор численних прозових і поетичних творів. Відіграв важливу роль у формуванні літературного середовища Чернівців та у вихованні митця Володимира Івасюка — свого сина-композитора. На події разом переглянемо архівні відеоматеріали "Суспільне Медіатека" та почуємо голос письменника. Спікерка події: Світлана Кирилюк, доцентка кафедри української літератури Чернівецького національного університету імені Юрія Федьковича. Спеціальна гостя: Галина Івасюк, донька Михайла Івасюка. Реєстрація за вказаним посиланням

"Дванадцять обручів" — роман-лабіринт, у якому Карпати стають простором екзистенційного пошуку, а страх пізнати себе — головним випробуванням. Запрошуємо на серію подій, присвячених знаковому тексту Юрія Андруховича — інтелектуальній белетристиці про пам'ять, ідентичність, дуалізм життя і смерті, містику й пострадянський хаос. Говоритимемо про багатошаровий наратив, персонажів, які блукають лабіринтами власної свідомості, і про те, чому цей роман досі резонує з нашим досвідом. Реєстрація за вказаним посиланням

Ця подія обєєднає на одній сцені 3 талановитих виконавців та презентує понад багато авторських композицій і поетичних творів. У програмі візьмуть участь автор-виконавець Я-Рек, співачка та композиторка Оксана Винницька, а також молода виконавиця Ярина Бобенчик. Захід передбачає формат "живого звуку" та безпосереднього діалогу з аудиторією, що дозволить глядачам стати частиною єдиного мистецького простору. Головним героєм вечора є Я-Рек — самобутній поет, письменник та виконавець власних пісень, чия творчість наповнена філософськими роздумами про рідне місто та повернення до витоків. Разом із ним виступлять: Оксана Винницька, незламна поетеса, яка після втрати зору знайшла покликання в музиці (авторка альбому "Крила"), та Ярина Бобенчик, студентка ЛНУ ім. Івана Франка й активна учасниця благодійних проєктів на підтримку ЗСУ, зокрема "Музика заради життя".

"Книга Еміля" — це маршрут найпотаємнішими куточками людського досвіду, історія, яку кожен прочитає по-своєму. Вона лишає після себе тремтіння, світло і відчуття, що найважливіші битви ми ведемо всередині — і часом саме вони дарують шанс повернути себе. Рятуючись від старих травм, маленький Еміль разом із мамою, яка інколи не впізнає навіть його самого, опиняється на віддаленому засніженому острові — місці, де світ здається відрізаним від усього живого. Поки їм доводиться оселитися у шкільній будівлі, що вночі перетворюється на лабіринт тіней і приглушених звуків.І саме там, серед чужих коридорів стається неможливе: телефон, який мав би мовчати, спалахує викликом. Еміль підіймає слухавку — і чує голос брата, який давно загинув… "Допоможи мені повернутися".

Книга "Атлас хмар" — це фантастичний роман у паліндромній формі, яким англійський письменник Девід Мітчелл телепортує читачів до химерного часопростору шести пов'язаних між собою історій. Драми людських доль різних епох міцно переплітаються й вирують у лабіринтах часових петель. Зазираючи в калейдоскоп різноманіття жанрів із приголомшливою інтертекстуальністю, автор пропонує унікальний зразок філософської прози та метамистецтва. Крізь майстерно вкладені оповіді про шість епох людства Мітчелл ставить безліч сміливих питань про циклічність історії, невблаганність часу й найголовніше — людську гідність. Реєстрація за вказаним посиланням

Перенаселення планети, виснаження ресурсів, зростання злочинності і терористичні загрози змушують людей збудувати велетенський міжпланетний корабель – сонячний вітрильник "Зоряний метелик" – та вирушити в космос у пошуках кращого місця для життя. І все було б добре, якби рятівники людства врахували річ неспростовну: хоч і ретельно відібрані, люди залишилися людьми і прихопили у подорож не лише свої чесноти, але й вади. Війни, революції, заколоти, зради, вбивства, епідемії… – вся історія людства з притаманними їй драмами і трагедіями повторилася у мікросвіті новітнього міжпланетного ковчега. Врешті нову планету судилося побачити лише двом… зі 144 тисяч. Чи можливо створити досконалу людину й ідеальне суспільство, якщо почати історію з нуля?

Починаємо знайомство з першою книжкою серії про кумедного пустельного мукса — "А ось і Каллі Пустомукс" німецької авторки Джулі Льойце. Гортайте карусель, обирайте своє місто та приходьте на читання. У цьому циклі — захопливі історії про дружбу, несподівані відкриття і турботу про природу. Каллі вирушає в подорож Україною, щоб розповісти їх малечі. Про що перша книга? В центрі реабілітації диких тварин відбувається щось дивне. Спочатку хтось пробрався на склад кормів і влаштував там справжній гармидер, а потім схвилював усіх звірів і птахів. Лео, який допомагає опікуватися тваринами в центрі, намагається з'ясувати, хто це все накоїв. Та зрештою порушник спокою сам знаходить хлопця. І невдовзі ця зустріч з невгамовним, балакучим, єдиним і неповторним Каллі Пустомуксом переверне догори дриґом життя Лео та всієї його родини. Реєстрація за вказаним посиланням

Натхненні новою книгою Baking Bread, співавторкою якої є Аврора Огородник, ми організовуємо подію про ХЛІБ. Дослідниця їжі розповість про традицію хлібопечення, що охоплює всю географію України, особливості виготовлення, різновиди зерен і, звісно, презентує нову книжку. Друга частина вечора — дегустація, що включатиме різні крафтові хліби відомих львівських пекарень. Ми обговоримо рецепти, смаки та користь цих хлібів і просто — насолодимось вечором. У межах події ви зможете придбати книгу видавництва Creative Publishing — Baking Bread за спеціальною ціною — 2000 грн. Реєстрація за вказаним посиланням

Нашому книжковому клубу зовсім скоро виповнюється рік і ми вирішили підготувати для вас щось цікавеньке. Кожне наше обговорення було наче зібрання близьких друзів, хоча й ми не були знайомі. Ми ділились своїми теоріями, питали одне одного те, що не пам'ятали та просто чудово проводили час. І ми вам безмежно вдячні за всі зустрічі.

Історія, що полягла в основу пригодницького роману "Тигролови" Івана Багряного, має автобіографічне коріння та розказує про сталінські репресії українського народу 1930-х років. Політичні переслідування автора, що почалися до створення книги, не закінчувалися і після цього. Так, автор був змушений тікати до Німеччини, а разом з тим втратити чернетку до всього роману в Україні. Роман вражає своєю напруженою історією, боротьбою за свободу та вправними художніми засобами, серед яких колоритні метафори. Іван Багряний створив глибоких персонажів, в кожному з яких читач віднайде частину себе. Реєстрація за вказаним посиланням

"З країни рижу та опію" — це захопливий тревелог, що відкриває світ Китаю 30-х років минулого століття. Софія щиро й без прикрас ділиться тим, як стала залежною від опію і була свідком страти "піратів". Яблонська не лише спостерігала за життям Китаю, а й намагалася зафіксувати його на плівці. Та через віру китайців у те, що "одинокий погляд маґічного апарату в силі нагнати на них хворобу, а то й смерть", часто їй доводилося годинами чекати, псувати плівку, а потім іти ні з чим. Щоб мати змогу працювати, вона винайняла приміщення, створивши ілюзію справжньої комерційної діяльності, і з вікна знімала місцевих. Реєстрація за вказаним посиланням

18 січня початок в 15:00 год 25 січня початок в 17:00 год   Запрошуємо на презентацію книги "Хранителька скарбів духовних. Одарка Бандрівська: спогади, листування, рецензії". Це видання базоване на матеріалах фондової збірки музею Соломії Крушельницької і є результатом багаторічної пошукової й дослідницької роботи музейних працівників. Зібрані у книзі матеріали представляють творчий та особистий портрет Одарки Бандрівської (1902-1981) – співачки, педагогині, піаністки, племінниці Соломії Крушельницької. Численні спогади, рецензії, листи й фотографії з особистого архіву Одарки Бандрівської дають змогу дізнатися нові й цікаві факти про родину Крушельницьких, про саму Соломію та мистецьке оточення співачки. Більша частина з цих матеріалів публікується вперше. Це видання здійснено завдяки фінансовій підтримці друзів Музею Соломії Крушельницької та родини співачки. Квитки можна придбати у касі музею та за вказаним посиланням

Жіночий альманах "Перший вінок", надрукований у Львові 1887 року, мав важку і тривалу видавничу історію. Це видання назавжди увійшло в історію українського фемінізму як безпрецедентний і гідний подиву приклад інтелектуального, духовного, національного єднання. Саме таку об'єднавчу ідею видання — "В імені нашої національної єдности" — було проголошено в передмові Наталі Кобринської до цього альманаху. Це було надзвичайною подією в умовах бездержавності України, тоді розділеної поміж двома імперіями.  Під однією обкладинкою альманаху зійшлося 17 письменниць (11 — із Галичини і 6 — із Наддніпрянщини), котрі загалом подали в ньому 49 творів різного жанру (поезія, проза, наукові розвідки).  Реєстрація за вказаним посиланням

Запрошуємо на презентацію 44-го числа науково-популярного журналу "Наша спадщина". Видання, відоме своєю місією з популяризації та збереження української культури, цього разу розповідає про таємниці Стільського городища, 95-річчя Михайла Гориня та історію Сокальського монастиря. Центральною темою 44-го випуску стала Тростянецька громада Стрийського району. Автори підготували глибоке занурення в історію та сьогодення пам'яток навколо Стільська. Читачі зможуть: Дізнатися про нові дослідження на території історико-культурного заповідника "Стільське городище". Відкрити для себе нематеріальну культурну спадщину краю. Побачити унікальну добірку геральдики — у номері описані та візуалізовані герби і прапори понад десяти населених пунктів громади. Окремий знаковий блок присвячений 95-річчю з дня народження Михайла Гориня — видатного українського правозахисника та політичного діяча. Видання публікує ексклюзивні спогади Степана Ревуцького, односельця та молодшого соратника Гориня, який разом із ним стояв біля витоків відновлення Української державності.

"Книга Еміля" — нова фентезійна проза від українського письменника, автора бестселерів Ілларіона Павлюка. Це напружена історія, у якій реальність стикається з примарами минулого, а пам'ять і страх переплітаються у загадковий сюжет про людину, що намагається зрозуміти себе й правду навколо. Події розгортаються на віддаленому острові, де тиша зберігає більше таємниць, ніж здається на перший погляд. Реєстрація за вказаним посиланням

Книга "Маскарад" — це збірка вибраної прози Ольги Петрівни Драгоманової-Косач, видатної української письменниці, яка найчастіше виступала під псевдонімом Олена Пчілка. У національному культурному просторі вона багато зробила не лише як авторка, а і як громадська діячка, етнографка, перекладачка, видавчиня й меценатка. Багатогранна творча натура Олени Пчілки розкривається в прозі, написаній у різних стильових тональностях. Так само жіночі образи в цих творах дуже різні: ніжні, вразливі, розкуті, вольові або, навпаки, обмежені й сварливі, та найважливіше — усі вони дуже живі. Реєстрація за вказаним посиланням

Ми вирішили створити спільноту книголюбів, де можна буде разом читати книги і обговорювати їх у камерній атмосфері з однодумцями. Запрошуємо на обговорення книги американської письменниці Сильвії Плат "Під скляним ковпаком" з модерацією Насті Ядвіжиної. Обіцяємо теплу зустріч з чаєм, кавою, печивом і щирими розмовами. Реєстрація за вказаним посиланням

"Пазл" – це заплутаний і напружений трилер, який занурює читача в атмосферу небезпеки та відчуття безвиході. Франк Тільє майстерно створює сюжет, де гравці, учасники небезпечної гри, повинні зіткнутися з непередбачуваними ситуаціями, які можуть стати фатальними. Кожен крок, кожне рішення – це частина великої головоломки, де йдеться не лише про життя, а й про душевну стійкість. Головні герої – Ілан і Хлоя – намагаються розгадати "Пазл" і вижити в умовах, коли правила стають все більш заплутаними і небезпечними. Вони знають, що для перемоги потрібно не лише інтелектуальне осягнення задач, але й здатність відчувати приховані загрози, діяти швидко і точно. Реєстрація за вказаним посиланням

"З країни рижу та опію" — це захопливий тревелог, що відкриває світ Китаю 30-х років минулого століття. Софія щиро й без прикрас ділиться тим, як стала залежною від опію і була свідком страти "піратів". Яблонська не лише спостерігала за життям Китаю, а й намагалася зафіксувати його на плівці. Та через віру китайців у те, що "одинокий погляд маґічного апарату в силі нагнати на них хворобу, а то й смерть", часто їй доводилося годинами чекати, псувати плівку, а потім іти ні з чим. Щоб мати змогу працювати, вона винайняла приміщення, створивши ілюзію справжньої комерційної діяльності, і з вікна  знімала місцевих. Реєстрація за вказаним посиланням

У січні нового року кличемо вас обговорити легку романтичну історію з детективним сюжетом, яка встигла стати топом продажів  "Найдивовижніший злочин року" Еллі Картер. "Найдивовижніший злочин року" — легка романтична історія з детективним сюжетом. Меґґі та Ітан, здається, не надто люблять одне одного, але вони обоє отримують загадкове запрошення на різдвяну вечірку. Отож напередодні Різдва Меґґі з Ітаном опиняються в англійському маєтку на відлюдді, куди разом з іншими письменниками їх запросила Еленор Ешлі, всесвітньовідома авторка детективних романів. Але раптом Еленор зникає, а Ітан може бути чи не єдиною людиною, кому Меґґі може довіряти. Та, можливо, йдеться не лише про довіру, а про щось більше? Реєстрація за вказаним посиланням

Книга "Остання обитель бунтарства" — це українська пригодницька фантастика від Ірини Грабовської, що відкриває портал в альтернативний світ, де небом прокладають шлях дирижаблі й літокциклетки, а вчені та винахідники живуть у вільному місті Леобург. Про існування цього чудернацького часопростору і не підозрював головний герой історії Данило, допоки не отримав у спадок злегка пошарпаний готичний маєток.  У будинку відбувається повно дивних речей, а від сусідів лунають химерні оповідки. Та карколомні пригоди для героя тільки починаються, адже серед краси справжнісінького замку прихований портал у паралельну реальність. Реєстрація за вказаним посиланням

Емі стояла на початку стежки. Десь серед дерев розташовувався храм, де вона мала провести свої останні два місяці як проста смертна. Емі – каміґарі. Усе життя вона змушена ховатися від тих, хто на неї полює. Тих, хто хоче вбити, аби завадити об'єднанню з богинею Аматерасу. Усе змінюється, коли вона рятує життя одному з ворогів богині. Загадковий та непередбачуваний Шіро – і тепер він у неї в боргу. Але що як він дізнається, хто вона насправді? Його обличчя здавалося навіть ще привабливішим, а його очі притягували її та тримали в полоні. Він не піде, доки не відплатить їй. Емі розуміє, що з його допомогою вона зможе отримати відповіді на багато питань про її долю, але їй потрібно укласти угоду з найнебезпечнішим йокаєм. Чи призведе ця пригода до пастки? Реєстрація за вказаним посиланням

"Провулок Світлячків. Книга 1" - це зворушлива історія про двох найкращих подруг, які з дитинства були нерозлучні та пронесли свою відданість одна одній крізь десятиліття. Таллі Гарт - яскрава, смілива та сповнена амбіцій, вона мріє про славу й успіх, а Кейт Маларкі - тиха і сором'язлива дівчина, яка шукає своє місце у світі. Разом вони мріють, зростають та долають труднощі дорослого життя. Їхні життя переплітаються на тлі бурхливих 70-х, 80-х і 90-х, разом вони переживають перше кохання, злети кар'єри та зради, але навіть найсильніші стосунки можуть похитнутися під тиском обставин, і питання в тому, чи зможуть вони вистояти в останньому великому випробуванні їхньої дружби. Реєстрація за вказаним посиланням

Край самоцвітів (Houseki no Kuni) — популярна японська манґа від авторки Харуко Ічікави, яка видавалась упродовж 2012–2024 років, та отримала відому аніме-адаптацію з унікальною 3D-анімацією. Українською серія виходить у форматі омнібуса: під твердою обкладинкою одразу два томи оригінальної історії. Це новаторське фентезі про виняткові створіння — самоцвіти, наділені безсмертними тілами. Їхнє життя — постійна боротьба за виживання проти місячників, що прагнуть перетворити дорогоцінні камені на прикраси. "Край самоцвітів" вражає своєю глибиною, символізмом і візуальною красою. Реєстрація за вказаним посиланням

Січнева зустріч буде присвячена роману "Вівці цілі" Євгенії Кузнєцової, який розповідає про дослідницю Яну, що приїздить під час новітньої війни в Україні у батьківську хату, аби вивчати місцеві традиції зимового циклу свят. Посеред вимикань світла, повітряних тривог та похмурого зимового пейзажу і такого ж настрою зігрівають душу зустрічі з місцевими людьми, зокрема художником Максимом. Янина робота стає цікавою пригодою та воднораз способом зрозуміти себе і зробити життєвий вибір. Чекаємо Вас, аби разом рефлексувати над цією книгою!

Вони живуть у звичайній київській багатоквартирній панельці, із заквітчаними клумбами перед під'їздами й тісними балконами, з яких літніми вечорами так приємно слухати місто й споглядати, як на нього опускається ніч. Вони — це Леся та Олекса, а також їхня донька-підлітка Тая і собака Діна. Їхнє життя теж здається звичайним, навіть банальним, аж поки у нього не вривається вихором надмірна пристрасть, яка загрожує зруйнувати та поховати під собою все — усталені звички, почуття одне до одного, ба навіть уявлення про самих себе. Занурюючи читача в оповідь, що на початках здається буденною, історія, яку розповідає Софія Андрухович, з кожним новим абзацом закручується немов пружина, обростає напругою й за якісь кількадесят сторінок вже несеться на читача нестримною лавиною, що заледве дозволяє перевести подих. Реєстрація за вказаним посиланням

16-й випуск видання (2025 року) об'єднує дослідження з археології, історії краю, національно-визвольних змагань, біографістики, природознавства та усної історії, що комплексно висвітлюють минуле й сучасність Брідщини як регіону розташованого між Галичиною та Волинню. У збірнику представлено матеріали про: пам’ятки фінального палеоліту Волинсько-Подільської височини; зниклі поселення, сакральні та меморіальні об'єкти краю; суспільно-політичне і культурне життя Бродів у ХХ столітті; діяльність громадських і національно-патріотичних організацій; події національно-визвольної боротьби та документи підпілля ОУН; постаті, пов'язані з історією Брідщини; природну спадщину, зокрема авіфауну НПП "Північне Поділля"; спогади очевидців і огляди нових наукових видань. Авторами публікацій є відомі науковці, музейні працівники, краєзнавці, педагоги та молоді дослідники, що надає виданню міждисциплінарного характеру й робить його цінним як для фахівців, так і для широкого кола зацікавлених читачів.

"Ліпше поламати ребра ста невинним, аніж пропустити одного винного" — таким було гасло епохи, в якій жили мільйони українців 1930-х, і саме цей трагічний досвід у своєму романі "Сад Гетсиманський" зображає Іван Багряний. На прикладі життя Андрія Чумака автор детально демонструє, як діяв досконалий репресивний механізм радянської системи, як ця система поневолювала і знищувала людей незалежно від їхніх досягнень, походження, віку чи статі. Реєстрація за вказаним посиланням

Микола Дилецький — видатний український композитор другої половини XVII століття, чия творча спадщина репрезентує український варіант європейського бароко. Його музика збереглася переважно в рукописних пам'ятках, дослідження яких нерідко приводить до несподіваних і надзвичайно цінних відкриттів. Так, у львівському партесному рукописі кінця XVII століття було виявлено партії 18 чотириголосих концертів Дилецького, зафіксованих без зазначення авторства. Подальша робота з цими та іншими рукописними джерелами завершилася публікацією унікальної збірки віднайдених концертів композитора. Музей Соломії Крушельницької запрошує на презентацію книжки чотириголосих партесних концертів Миколи Дилецького. Про відкриття та значення цієї музичної спадщини розповість Ольга Шуміліна. Квитки можна придбати у касі музею та за вказаним посиланням