Мистецькі заходи у Львові

Сергій родом з Черкащини, там де велике яскраве сонце, поезія прилітає разом з вітром, а глина копається на городі. І як тут не творити? Покоління народних майстрів, які писали картини, ліпили свищики та гончарили на крузі, помножені на академічну освіту, проросли в художнику чимось особливо диким і розкішним, сміливим та людяним. Творчість Сергія Радька — це поетика землі: від глиняних тотемів і колісниць до сімейних портретів, від інсталяцій з пташками-гончарами до фігур, що шукають власний рух. У виставці кожна зала — це окрема п'єса. Ця виставка не нав'язує пояснень — вона стукає десь на рівні серця. Вона про традицію, що проростає в сучасності; про архаїку, яка не старіє; про людину, яка шукає своє обличчя.

В холі нашого центру запрошуємо оглянути вельми особливу фотовиставку про підкорення найвищої вершини світу – гори Еверест. Її автором є відомий латвійський альпініст, письменник і волонтер Юріс Альберт Улманіс. Світлини знайомлять з особистим шляхом автора до найвищої точки світу. На них: вражаючі краєвиди гір, які перехоплюють подих; засніжені дороги, побут жителів підніжжя Евересту, в очах яких водночас виснаження та захоплення. Цікавинкою виставки є представлені особисті речі людей, які збираються вирушати у дорогу до своєї мрії. Сам Юріс Улманіс активно підтримує Україну ще від 2014 року. Під час свого підйому, на другий рік війни у найвищій точці світу, він розгорнув прапори України та Латвії. Його сходження стало своєрідною місією підтримки України.

"Тихі постаті" — виставка про внутрішнє тепло людини та м'яку силу присутності. Роботи художниці створені у вільній імпровізації, де фігури постають не як портрети, а як носії станів, світла й тихих емоцій. Проєкт пропонує зупинитися, відчути спокій і побачити те світло, що живе всередині кожного та теплішає у наших взаєминах і близьких вечорах. "Тихі постаті" — це запрошення повернутися до себе й відчути тепло, яке так легко загубити у повсякденності.

Досконала, стійка, абстрактна, безмежно красива. Куля? Саме з цієї простої форми починається велика історія нової виставки Я Галерея Пентхаус. Її ідею підказала архітектура самої будівлі на Зеленій, 20: купольна башта завершується об'ємом, що нагадує кулю — знак, символ, "мітку", з якої й розкрутилася тема виставки, занурившись у яку можна зустріти безліч куль і сфер у різних проявах, місцях та значеннях. Ви побачите, наскільки багатогранною є куля — у природі, філософії, магії, релігії, науці, спорті, мистецтві та культурі різних епох. Це форма, що вміє нести смисли — від космології Платона до символів влади в іконописі, від алхімічних образів до інсталяцій сучасних художників. Виставка, де експонатом може бути не лише мистецтво, а й предмети науки, гри та побуту.

Виставка - ретроспективна, присвячена 70-літньому ювілею митця. На ній буде представлено близько 50 робіт автора. Художник Микола Крицький належить до тієї генерації митців, які протягом свого творчого життя невпинно шукають себе у мистецтві. Завжди у неспокої та спробі розібрати на молекули та у намірі розшифрувати цей незбагненний, утаємничений світ мистецтва. Його манера, творчі підходи свідчать про нього, як про художника з глибоким корінням, власною філософією, цікавим баченням та впізнаваним вишуканим стилем. У живописних творах автора яскраво домінує композиційне мислення, чітко продумані колористичні ходи, які виразно демонструють експресію пошуків та знахідок художника. Твори – виважені та виразні у своїй основі, вони спонукають до роздумів та занурюють у стан творчої медитації митця. Ця ювілейна виставка Миколи Крицького – це ще одна смілива спроба розставити потрібні та правильні акценти, можливість знайти відповідь на поставлені важливі питання у пошуку Коду ідентичності…

Виставка трьома мовами (польською, англійською та українською) розповідає про людей, яких переслідував нацистський режим, та про їхні вкрадені особисті речі. Вона має на меті знайти родини жертв, повернути їм речі їхніх рідних й таким чином зберегти пам'ять про злочини нацизму, залучаючи до цього широку публіку в Польщі та — в Україні. З 2022 року пересувну виставку Арользен Архівів вже показали у 33 містах Польщі. Завдяки новій підтримці Міністерства закордонних справ Німеччини до кінця 2026 року її можна буде побачити ще у 20 містах Польщі та в Україні. Серед майже 2000 конвертів з особистими речами, які зберігаються в Арользен Архівах, понад 500 конвертів містять речі польських та приблизно 70 конвертів – українських людей, яких переслідував націонал-соціалістичний режим. Долі багатьох з них досі залишаються невідомими.

Запрошуємо на фламандсько-українську групову виставку (post-)System, що досліджує різні прояви контролю в мистецтві — від жорсткого до неявного. У своїй практиці художни_ці дотримуються певної системи, яка визначає умови створення мистецького твору. Існуючі умови та сам момент творення взаємозалежні. Кожне виникнення мистецького твору пов'язане з чергуванням між контролем і поступкою, організацією і дисгармонією, підпорядкуванням і порушенням. Проєкт (post-)System проявляє як художни_ці використовують практичні й концептуальні методології підпорядкування, так і самі системи, що можуть бути впізнаваними або прихованими в їхніх роботах. Концепція (post-)System ґрунтується насамперед на відновленому маніфесті, написаному куратором Яном Ван Вунселем двадцять п'ять років тому — ключовому творі, що означив його відхід від кар'єри художника. Натхненний теорією пропозиції Людвіга Вітгенштейна та концепцією симулякру Жана Бодріяра, маніфест виявляє, що виникнення образу в мистецькому творі завжди спирається на певну систему.

Це простір тиші й внутрішньої присутності — про стан, що народжується всередині, як відповідь на шум і перенасичення. Роботи Світлани Глушко не розповідають історій — вони створюють умови для зупинки, споглядання і відчуття рівноваги. Фактурні поверхні, стримана палітра й делікатні світлові акценти формують простір безпеки — іншу реальність, у якій можна просто бути.

Запрошуємо тебе до Львіварні на фотовиставку "Вічник" — фільму, допрем'єрний показ якого нещодавно відбувся саме у нас. Стрічка ще не вийшла у прокат, але її атмосфера вже поруч. У Львіварні можна побачити фото з бекстейджу, зловити цитати з фільму й відчути настрій історії ще до офіційної прем'єри. Виставка триватиме весь січень та лютий, тож у тебе є час зайти, зупинитись, надихнутись і просто побути в моменті. А під келих пінного й святкову атмосферу Львіварні це робити значно простіше.

Deux (з фр. — два) — про дуалізм. Подвійність тут проявляється як розщеплення і віддзеркалення, співіснування протилежного — внутрішнього і зовнішнього, крихкого і структурованого, живого і штучного. Графіка, живопис, інсталяція та селектований під експозицію плейлист формують єдине поле досвіду для постійної взаємодії.

"Для мене фотографія — це миті. Важливі й швидкоплинні. Вони більше не повторяться ніколи. Емоція, пейзаж, погляд. Таким він буде тільки один раз, а потім може бути схожим, але вже не таким. У цьому й уся цінність миті", — Ігор Климович. Всі знімки були зроблені на плівку. "Фотографія — це розказати історію, поділитися переживанням, емоцією, пережити і ще раз. Фотографія — спосіб зберегти частинку тих, хто йде від нас". - слова Ігоря Климовича. 

У вересні 2025 року в Новіні (Нижня Сілезія, Польща) відбувся 17-й Міжнародний іконописний пленер "Благословення". У ньому взяли участь 42 іконописці з різних країн — зокрема й Святослав Владика, який творив ікону, перебуваючи на фронті. На виставці представлено 56 ікон — особисті роздуми митців про віру, надію, біль війни та пошук Бога у складних реаліях сьогодення. Окрема й надзвичайно символічна робота — ікона, написана на пластині від бронежилета, як знак молитви, присутності й миру. "Благословення — це екзистенційна потреба", — Макс Гартман Ці ікони — не лише твори мистецтва, а й свідчення віри, що навіть у найтемніші часи благословення залишається з нами.

Дім Франка запрошує відвідати виставку "Дотик і уява" — подію, що поєднує дві різні виставки двох товаришок-мисткинь, представлені у двох окремих залах. Кожна з експозицій — самостійний художній світ, власний ритм, техніка й інтонація. Мисткині навчалися разом, але з часом пішли різними творчими шляхами, і сьогодні глядач має рідкісну можливість побачити ці відмінності поруч — без порівнянь, без змагання, з повагою до індивідуальності кожної."Дотик і уява" — це спільна назва, що м'яко об'єднує два різні висловлювання: про матерію і жест, про образ і внутрішній простір, про те, як по-різному мистецтво народжується з особистого досвіду. Запрошуємо уважно пройтися обома залами, відчути кожну виставку окремо. Нехай ця зустріч буде теплою, неспішною і щирою. Зоріана Мірус, кураторка виставки.

Щиро запрошуємо відвідати персональну виставку пленерного живопису Ігоря Ганчука "Ось творю все нове". Експозиція об'єднує роботи, створені безпосередньо з натури. Через уважне поетичне бачення світу, за допомогою майстерності пензля у творах продемонстровано естетику природної буденності українських ландшафтів. Ігор Ганчук — український митець родом із Калуша, чий творчий шлях сформувався на поєднанні класичної мистецької освіти та багаторічної практики пленерного живопису. Працюючи сьогодні у Львові, він поєднує професійну діяльність у сфері інтер'єрного дизайну з живописом просто неба, де народжується особливе відчуття простору, світла й часу.

"Майстерня кольору" — це виставка живопису людей з інвалідністю внаслідок інтелектуальних порушень, створеного в майстернях громадської організації "Лярш-Ковчег", місією якої є відкривати для суспільства цінність та гідність кожної людини, особливо осіб з інвалідністю внаслідок інтелектуальних порушень. Спільнота "Лярш-Ковчег" у Львові налічує близько 100 людей: 30 асистентів та волонтерів і 60 людей з інвалідністю внаслідок інтелектуальних порушень. У кількох майстернях, що функціонують у місті, спільнота "Ляршу" працює не лише із мистецтвом, а й створює різноманітні вироби — від декоративних свічок та прикрас із бісера до ікон та виробів з дерева.

Друзі, запрошуємо вас розділити з нами особливий час. А галереї відбувається мистецький проєкт Лідії Якобчук "Чудо". Для нас особлива радість, що перша персональна виставка художниці відбувається саме у нашому просторі. Це нагода побачити роботи наживо, відчути їхню атмосферу, поспілкуватися про мистецтво та просто побути разом.

Виставка "Від створення світу" знаного львівського митця, Народного художника України Петра Сипняка є логічним продовженням його філософсько-духовних роздумів над одвічними питаннями, що постали перед людством від часів створення світу й були порушені автором ще у ранніх і порівняно недавніх виставкових мистецьких проєктах ("Дійство", 1993; "Містерії", 2008; "Втрачений рай", 2021; "Земля свята", 2024). У своїй новій добірці творів художник розвиває добре знайомі його пошановувачам теми з "Чумацького циклу", серії "Вертеп", звертається до пейзажу та портретів сучасників. Чільне місце на виставці посідають гротескно-сатиричні композиції, де митець осмислює сьогодення через культурну традицію, зокрема сюжети давньогрецької міфології у серіях "Дійства" або "Містерії". Пейзаж залишається для Петра Сипняка його мистецькою рекреаційною зоною, де він переводить подих від глибоких філософських занурень у складні світоглядні та екзистенційні питання. Художник зосереджує увагу на найдрібніших змінах станів природи й спонукає зупинитися у їхньому неквапливому спогляданні.

В експозиції представлені полотна 2023–2025 років. Серія бере початок у 2021 році. На той час я малював важливі для себе міста — ті, що надихали мене, зокрема Гамбург і Київ. З часом більшість цих полотен було придбано, і в мене залишилася лише невелика частина. Деякі роботи були створені під час моєї служби в армії у складі Сил оборони. Особливо мене гріє полотно, написане в Херсоні взимку 2023–2024 років. Тоді мені було досить складно емоційно й фізично: подекуди я спав лише по п'ять годин, але все одно знаходив трохи часу, щоб помалювати. На початку серії я зображав міста досить прямолінійно, допускаючи лише незначне втручання в простір. З часом серія трансформувалася — кожне полотно ставало окремим світом із власною історією. Серія "Міста" формувалася протягом кількох років як особистий візуальний щоденник автора, у якому міський простір постає не стільки географією, скільки пережитим досвідом.

Ця виставка — про воду як стан. Море й Дністер постають не як конкретні місця, а як простори внутрішньої тиші, руху й пам'яті. Море — це безмежність, дихання, розчинення кордонів. Дністер на Бакоті — глибина, сповільнення, внутрішня зосередженість, майже сакральна тиша. Живописні етюди з пленерів "Колір оксамиту", "Кінбурн", "Магія Бакоти" через колір і світло дарують спокій, присутність і відчуття свободи.

На своїй першій персональній виставці художниця львів'янка Марта Малиновська представить гобелени, на перетині української традиції ручного ткацтва з її геометричною абстракцією та візуальних пошуків оп-арту. Для Марти такі образи як внутрішнє дослідження сприйняття світу, де хаос поступово трансформується у гармонію. Малиновська працює у техніці ручного ткацтва вовною. Вовна зберігає архетип ткацтва й сакральність минулого, та водночас актуалізує екологічну чутливість сучасності. А тактильність творіння рук мисткині, і природна фактура що вони творять дає глядачу відчуття присутності тілесного виміру, матеріалу як енергії природи й ручної праці. Така творчість дає Марті Малиновській можливість репрезентувати це рідкісне ремісниче медіа на провідних сучасних виставках.

Проєкт, який розпочався більше десяти років тому, постійно розвивається й щоразу доповнюється новими творами, відкриваючи сучасне бачення постатей світової культури. У цьому творчому тандемі Наталія Проданчук працює як художниця, а Віктор Проданчук — як скульптор. Основна ідея проєкту полягає у створенні сучасного портрета відомих митців світового значення, в якому класичні образи осмислюються крізь призму сьогодення. Цього разу у просторі ФілАрт буде представлено 18 живописних портретів різних форм. Живопис Наталії Проданчук — сучасний, яскравий і динамічний. Кольористично насичені роботи вирізняються енергійним мазком і свіжим прочитанням відомих образів, у яких колір працює як емоція та ритм, підкреслюючи характер і творчу силу зображених постатей. Квитки можна придбати у касі філармонії та за вказаним посиланням

ZAG Gallery запрошує на виставку Юрія Сивирина "Білий ліс. Lacanian Grove" — проєкт, що переосмислює "Лісову пісню" Лесі Українки через тілесність, бажання та несвідоме. У цьому проєкті ліс постає не як фольклорний простір, а як психічний ландшафт. Персонажі втрачають звичні образи й перетворюються на білі, органічні форми — сліди бажання, втрати й внутрішньої напруги. Роботи створюють середовище, де форма постійно змінюється, а межі між тілом, образом і простором розмиваються. "Білий ліс" — це не наратив і не ілюстрація, а досвід. Виставка запрошує глядача не до прочитання сюжету, а до спостереження: за образом, що втрачає опору, і за собою — у моменті цієї зустрічі.

Друзі, з радістю запрошуємо вас відвідати виставку Олександра Сухоліта "Моя модель". Олександр дзвонить і каже: "Бери ручку і листок. Записуй. Це я диктую, передаю своїм серцем. Це я тобі передав своїм голосом, а ти записав". Далі диктує: "Позбавляючи серце любові, ви наражаєте своє життя на небезпеку - застереження доктора Олександра Лоуена. У гонитві за успіхом людина сучасної цивілізації часом втрачає зв'язок із власною природою, що призводить до численних захворювань і раптової смерті. Як уникнути цього, наповнивши своє життя сердечним теплом і задоволеністю, і розповідає ця книга". Про це й саме "Моя модель". - Олександр Сухоліт.

Друзі, запрошуємо на виставку Михайла Сваричевського "Енергія.Почуття". Михайло фотографує у стилі андеграунд метал, його роботи привертають увагу особливою динамікою та емоційністю.

Руслан Тремба - митець родом із Закарпаття (1980 р. н.), випускник Ужгородського коледжу мистецтв імені А. Ерделі та Львівської національної академії мистецтв за спеціальністю "художнє скло". У своїй практиці працює з живописом, графікою та скульптурою, експериментуючи з матеріалами, зокрема деревом, металом, папером і поталлю. Його творчість зосереджена на темах пам'яті, тілесності, сексуальності та особистого життєвого досвіду. Експозиція об'єднує роботи з різних серій, вибудувані навколо теми любові, тілесності та близькості. Візуальна мова художника впізнається у роботі з фактурами, обмеженій палітрі, взаємодії світла і простору, а також у чіткому, лаконічному символізмі. Виставка не передбачає відкриття — наразі художник перебуває на службі у Збройних силах України. Усі представлені роботи доступні для продажу. Ознайомитися з переліком робіт і цінами можна за посиланням в описі профілю.

Експозиція триватиме протягом трьох тижнів і представить роботи 15-ти митців з різних куточків України, які працюють у різних жанрах та техніках - від живопису і графіки до експериментальних форм та авторських стилів. Учасники виставки - люди різних професій і життєвих шляхів. Вони не мають академічної мистецької освіти, проте об'єднані спільним внутрішнім покликом до творчості. Для них мистецтво - не професія, а стан душі, спосіб проживати емоції, осмислювати реальність і ділитися власним баченням світу. Створення Спілки непрофесійних митців України стало відповіддю на потребу в спільному просторі для самовираження, підтримки та діалогу. Перша виставка є важливим кроком у формуванні нового мистецького середовища, відкритого до щирості, різноманіття та свободи творчості. Виставка "Мистецтво, як стан душі" запрошує глядачів познайомитися з живим, емоційним і чесним мистецтвом, яке народжується поза рамками академічних канонів, але з глибокої внутрішньої потреби творити.

Сьогодні українське мистецтво – це не відсторонене споглядання, а форма присутності. Воно не обіцяє швидкого зцілення, але дає ясність і внутрішню стійкість. Ця виставка про травму як середовище нашого сучасного існування. Однак, наша травма – це не лише біль. Це життя всупереч, переживання втрат і пошук сили йти далі. Вона про надію, пам'ять і світло, яке тримається у ядрі навіть у найтемніші часи. У межах проєкту буде представлено твори сучасних українських митців і мисткинь з 2014-го року і до сьогодні.

Проєкт "Серця України" художниця Христина Меленчук розпочала у перші місяці повномасштабного вторгнення росії в Україну, перебуваючи на мистецькій резиденції в Оронську, центр польської скульптури. Це був ситуативний відгук на те, що відчувало серце кожного українця і українки. Керамічне серце, прострілене, пронизане шипами, зі шрамами із розірваними артеріями... Ця алегорія занадто пряма і відверта, щоб її ігнорувати. Вона занадто жива, щоб не викликати емоцій. Вона занадто про нас, і тому така близька. Художниця працює над проєктом всі три роки війни. "Щоразу після повітряних атак по містах України продовжую, і мабуть, не завершу, поки не переможемо…", – пише авторка. Запрошуємо відчути і побачити "Серця України". Квитки можна придбати у касі органного залу та за вказаним посиланням

Запрошуємо відвідати виставку-лабораторію Станіслава Туріни "Тисячу слів з інвалідністю". Станіслав Туріна - художник, автор текстів, куратор мистецьких проєктів, а також співкуратор, асистент, художник майстерні "ательєнормально", творчої майстерні для митців з синдром Дауна і без нього. @stanislavturina.am.fm: "Для мене це спроба подумати про інвалідність. Про значення цього явища. Про значення цього явища, як то кажуть, тут і тепер. І подумати про це явище разом. Разом з глядачами і глядачками виставки. Ця виставка може стати, планує стати, невеликою лабораторією по пошуку реальності. Для мене реальність, наш час, багато в чому має ознаки інвалідності. Але виставка і про більше, про значення слів. Про те, що інвалідність це великий і мною досить непізнаний світ, де поруч існують стигма і героїзація, екзотизація і сегрегація, інакшість і солідарність і список можна і треба продовжити. Запрошую вас долучитись до згадки і виявлення тисячі слів з інвалідністю".

У реконструйованих залах Львівського палаці мистецтв буде показано виставковий проєкт Василя Бажая "Детерміно" – серію живописних та об'ємно-просторових об'єктів, які представляють митця у сферах абстрактного мистецтва, концептуального мислення та інсталяції. "Детерміно" - це не окрема історія і не коментар до часу. За словами самого автора, назва проєкту відсилає до філософських понять тлумачення, ідеї, проявленості, об'єктивної сутності, до моменту, коли річ переходить із потенційного стану у реальність, стає видимою, матеріалізованою. В цьому сенсі його праці не потребують назв і пояснень – їх існування самодостатнє і вони «відкриваються» лише за умови внутрішньої готовності глядача. Василь Бажай – один з найвідоміших українських майстрів живописної пластики, класик української інсталяції, перформансу та ready-made об'єктів. Його твори зберігаються в музейних, галерейних та приватних колекціях України, США та Європи.

Іноді найпростіші речі стають символами. Крісло з накинутим пальтом — перетворилося на образ дому. Того самого, де тебе чекають. Де знають, ким ти є. У новій серії робіт Сергій Савченко знову і знову повертається до цього образу — як до молитви, як до заклинання, що тримає нас у часи втрат і розсіяння. Ця виставка — про те, як важливо мати куди повернутися. І як боляче, коли дім — лише спогад. Але навіть у тумані епохи ми шукаємо його — і знаходимо.

Запрошуємо в Дім Франка на відкриття нової фотовиставки "Елегія міста". Львів — старовинний і водночас модерний. Місто, де змінюються люди, будинки й парки, але незмінною залишається його таємниця та дух. Виставка "Елегія міста" — це візуальне зізнання в любові до Львова. Монохромні фотографії дозволяють побачити місто без зайвого шуму — відчути його атмосферу, ритм і справжню велич. Запрошуємо на виставку і тиху розмову з містом. Про автора: Олександр Звір — львівський фотограф, який понад 20 років присвятив мистецтву фотографії. Митець працює з аналоговою фотографією та відроджує давні техніки — амбротипію та ціанотипію. У центрі його уваги — архітектура і людина в міському просторі.

У Львівському палаці мистецтв презентують виставку студентських плакатів кафедри графіки та мистецтва книги (@book_and_printmaking, @design_gmk) Інституту поліграфії та медійних технологій НУ "Львівська Політехніка". Куратори виставки - самі ж студенти 3-го курсу, які створювали роботи: Юліана Фостяк, Анастасія Члек, Олеся Кратко, Віра-Вікторія Поврозник. Експозиція присвячена ключовим сенсам незалежної України: мові та ідентичності, культурі та книзі, мистецтву, розвитку і відбудові, життю та майбутньому. У роботах використано різноманітні художні та технічні прийоми сучасного плакатного мистецтва: фотографіку, ілюстративну графіку, типографіку та експериментальні візуальні рішення. Запрошуємо до простору молодої думки, візуальної сили та віри в майбутнє України.

У час, поки ZAG галерея ще знаходиться в процесі реекспозиції, ZAG Studio запрошує вас на відкриття виставки "Шевченко. Діти", де будуть представлені роботи юних українських мистців. Життєпис Тараса Шевченка, маркований раннім сирітством, перегукується з реальністю сучасних українських дітей, чиє дорослішання відбувається в умовах війни. Таким чином, проєкт концептуалізує діалог між двома епохами крізь призму дитячого світосприйняття, а також досліджує феномен втрати безпечного дитинства як колективної травми. Висловлюємо глибоку вдячність співкураторці проєкту Мілені Медвідь, а також нашим партнерам: Навчально-методичному центру культури і мистецтв Львівщини та Львівській дитячій художній школі імені Олекси Новаківського за надані роботи та співорганізацію. Особлива шана — юним авторам, чия щирість стала основою цієї експозиції.

Близько 30-ти художників різних поколінь представили твори живопису, графіки, акварелі, текстилю, об'ємної пластики та скла. Ці роботи об'єднані не темою страждання, а ідеєю незламності. Воєнна хроніка тут природно переплітається з мирними сюжетами - як нагадування про те, заради чого триває боротьба. Експозиція не прагне бути документальною. Вона - про мистецтво як спосіб утримати рівновагу в час випробувань. Для когось із авторів творчість стала можливістю пережити втрату, для інших - на мить повернутися до мирного життя. "ARS INVICTA" - це наша вдячність за кожен день життя. Вони воюють, аби ми могли творити. А ми творимо, щоб пам'ятати, триматися і нести їхню силу далі.

Цей проєкт - спроба осмислення сучасної культурної памʼяті України. "Сьогодні пам'ять набуває різних форм. Вона більше не існує лише у датах і монументах. Вона живе в тілі, в голосі, у щоденних діях і внутрішніх діалогах" - зазначає мисткиня Проєкт присвячений пам'яті батька авторки, Володимира Легкого — молодшого сержанта 32-ї та 58-ї окремих механізованих бригад. Тетяна Легка - мисткиня та поетка, яка працює з темами пам'яті, природи та емоційного досвіду. Збірка "Березовий листок" була відзначена в межах Літературного конкурсу видавництва "Смолоскип", артбук брав участь у фестивалях зін-культури та літературних фестивалях у Харкові, Хмельницькому та Києві, був опублікований у Vogue та експонувався в різних країнах Європи й за її межами.

Галерея ZAG представляє виставковий проєкт "Лови момент". Дана виставка це спроба через роботи, цитати та особисті матеріали відкрити внутрішній світ чотирнадцятирічної Юлії Триндей, життя якої обірвалося 24 серпня 2025 року. Водночас проєкт піднімає питання, на яке немає простої відповіді: що залишається після людини, коли її вже немає? Відтак, Юлія залишила по собі мистецтво. У своїх роботах вона фіксувала власну реальність – побутові деталі ставали центральними образами, а емоції набували відчутної, майже фізичної форми. Експозиція умовно поділена на кілька блоків: пейзаж, натюрморт, портрет — усе те, що формувало її візуальний світ. Запрошуємо вас пізнати життя Юлії через призму її творчості, де мистецька робота — це експеримент, гра й щира рефлексія, яка не прагне академічної завершеності, але є концентрованою емоцією. Її герої дивляться прямо на глядача — не відводячи очей, не дозволяючи втратити МИТЬ.

Виставка продовжує дослідження жанру ню в його різних художніх проявах — живописі, акварелі, графіці, кераміці та фотографії. Проєкт порушує водночас вразливу й естетично довершену тему людського тіла — як форми, символу, простору щирості та правди. "Оголена правда" — це не лише про фізичну оголеність, а й про внутрішню відкритість, чесність митця перед собою та глядачем. Цьогоріч в експозиції представлені роботи класика української графіки Яків Гніздовський та живописець Володимир Черкасов. Поруч із ними — сучасні львівські митці: Роман Дуб, Іван Твердун, Віктор Жмак, Любомир Медвідь, Ігор Колісник, Андрій Кучабський, Сергій Савченко, Роман Дмитрик, Ігор Теплий, Сашко Балабай, Оксана Калмикова, а також харківська фотографка Валерія Бучук, яка нині живе і працює в Берліні. "Оголена правда 3" — це теплий і довірливий простір зустрічі. Тут мистецтво говорить про найтонше — про крихкість і силу, про любов і прийняття, про красу, яка народжується в щирості. Ця виставка запрошує не лише споглядати, а й відчути — без поспіху, без упереджень, із відкритим серцем.

Багато з нас йдуть на недільну Літургію і просто не розуміють що ж там насправді відбувається? Ми послухали проповідь, прийняли Причастя і навіщо нам потрібно бути свідками всього того, що відбувається там за вівтарем? Власне ці питання і глибока особиста потреба зрозуміти Літургію і більше дізнатися про неї, спонукали Іванку Рудакевич до діалогів з о. Василем Рудейком, які з часом стали книгою "Розмови про Божественну Літургію". Чому Літургійна молитва є такою цінною для нас? Навіщо брати в ній участь? Чи можна в ній щось поміняти? Чому важливо чути слово Боже саме на Богослужінні? Що таке причастя і сопричастя? Де шукати коріння літургійних обрядів? Чому Святе Письмо є дуже важливим для глибшого розуміння богослужінь? Якщо ви коли-небудь ставили перед собою подібні запитання, то, можливо, власне у цій книзі ви зможете знайти на них відповідь.

"Про що мої роботи? Про те, що нас живить, що є цінним та дозволяє триматись на ногах. Ми усі маємо значно більше, ніж нам здається. Зараз дуже важливо бачити, що в нас є, а не чого немає. Це все дуже просто, але людина чомусь про це забуває. ЧАС – ресурс дуже цінний. І вичерпний. Наш час подарував нам новий зір. Ми всі тепер більше бачимо, більше відчуваємо. Кожна мить – дуже вартісний дар, як і РАДІСТЬ. Вона крокує пліч-о-пліч із сумом. На межі між життям та смертю, коли кожен день може стати останнім, починається процес переоцінки цінностей, і вже не відкладаєш життя на потім. Ми ловимо себе в моменті радості, не знаючи, чи маємо на це право, іноді виснажливо конфліктуємо з собою… Але радість нас ЗЦІЛЮЄ. ПРИРОДА живить нас своєю енергією, підтримує, підносить. Ця енергія – всюди, ми всі відчуваємо її. Нею просякнуте повітря, вона тече в річках, бринить у небі. Завдяки їй ростуть квіти та дерева, відбувається рух, з'являється життя… Ми обов'язково відновимось, відбудуємо міста, збережемо прекрасне, крихке, необхідне. З наших тріщин проростуть квіти…" - розповідає Христина Приймак.

Ветеран російсько-української війни Valentyn Osovskyi Валентин Осовський долучився до створення книги дитячої письменниці Ірини Бови "Надзвичайні. До мрії". Про що ж ця книга? Хто її головна героїня? Дізнайтесь з перших вуст про "надзвичайну" дівчинку, її неймовірну історію від авторів книги. Запрошуємо!

Запрошуємо вас до книгарні-кав'ярні Старого Лева і обіцяємо вам дуже поетичний вечір. Поетка @maris_vis завітала до Львова і потішить читачів поезією з нової збірки "Путівник по урвищу й околицях". Разом з Мариною будемо закликати весну і слухати її життєствердні вірші. Реєстрація за вказаним посиланням

"Без коріння" (або "Життєпис сучасниці") – це відома повість української письменниці Наталени Королевої, що зображує долю української емігрантки у Франції на початку XX століття, яка, опинившись поза батьківщиною, шукає своє місце та ідентичність, змальовуючи переживання розриву між минулим, чужиною і мрією про повернення та духовну батьківщину, що є важливим твором про національну пам'ять та пошук себе в умовах еміграції. Реєстрація за вказаним посиланням

Ця виставка складається з живописної та графічної частин. На живописі Івана Губенка чільне місце займає архетипний для індустріальних українських міст персонаж, який розчиняється у навколишньому середовищі, адже місто і його персонажі доповнюють одне одного. "Кривий Ріг, де я народився і виріс, дав мені міцну художню освіту, образ людини в кепці та поетику індустріального пейзажу", — каже про роль рідного міста у своїй творчості Іван Губенко. Серед графічних робіт — блокноти з начерками Івана Губенка і з цивільних архівів, і з часу служби у лавах НГУ, де Іван уже понад півтора роки є стрільцем. Наразі через службу у війську начерки стали для Івана основним способом продовження художньої практики. Роботи Івана Губенка експонувалися на майже 20 експозиціях у музеях, виставкових залах, галереях, культурних центрах тощо у різних містах України.

На виставці представлено світлини, які висвітлюють ключові події учасників Революції Гідності: мирний Євромайдан, побиття студентів, протистояння на Грушевського, мистецькі акції протесту, розстріл та прощання з Небесною Сотнею. Коли трапився Майдан, автор фотографій вважав за необхідне бути з камерою на місці подій, наскільки дозволяв час, вільний від роботи у Посольстві Німеччини в Україні. Володимир Іванович Кліщевський – професійний фотограф, співробітник Посольства Німеччини в Києві.

Запрошуємо Вас, на фантастичну літературну зустріч, - презентацію нового історичного роману Юрія Грешка "Вайгожень". Юрій Грешко - відомий український письменник, науковець, релігієзнавець; автор багатьох історико-пригодницьких романів; лауреат літературних премій і просто цікава людина, яку хочеться слухати і чути. Його новий роман про місію та пригоди ченців-єзуїтів у Китайській імперії у 17 столітті. На зустрічі поговоримо про історію, культуру, традиції та обряди Китаю, а також про Орден Товариства Ісусового (Єзуїтів). Вплив Китаю у світі зростає. Варто починати цікавитися Китаєм уже сьогодні!

Зустрічаємося у Lviv Media Hub, щоб обговорити книгу Майкла Шерідана "Червоний імператор. Сі Цзіньпін і його новий Китай". Це дослідження шляху Сі Цзіньпіна від сина репресованого партійця до "неоімператора", який вибудував у сучасному Китаї безжальну систему тотального контролю. Книга розкриває залаштунки "червоної династії", де стародавні доктрини поєднуються зі сталінськими методами, створюючи портрет імперії, у підвалинах якої — страх та ілюзії стабільності. Традиційно модератором нашого клуб є Ігор Балинський — редактор і співзасновник Видавництво "Човен", аналітик-дослідник Львівського медіафоруму. Ми надішлемо обовʼязкові до прочитання уривки з книги всім, хто бажає долучитися до зустрічі. Окрім самого обговорення книги, цього разу ми плануємо особливу активність для учасників клубу. Реєстрація за вказаним посиланням

Валерій Шматько належить до тих українських художників, чия творчість не потребує гучних маніфестів. Сьогодні, коли митця вже немає з нами, його роботи залишаються свідченням культури живопису, що формується не жестом, а роками внутрішньої дисципліни. Народжений у Харкові, Валерій Шматько сформувався в середовищі Харківської художньої школи та обрав пленер як головний простір своєї художньої мови. Для нього живопис був не інтерпретацією ідей, а присутністю в моменті. Він уникав декоративності заради декоративності, не прагнув зовнішнього драматизму. Натомість у його роботах відчувається внутрішня рівновага, повага до натури. Це живопис, який не нав'язується – він запрошує до споглядання.

З нагоди Міжнародного дня рідної мови Бібліотека Px запрошує на особливу зустріч зі словом, що живе в серці кожного українця. "Для мене ти, о рідна мово, - не просто річ, не просто слово!" - під такою назвою відбудуться літературні читання за участі львівських поетів - членів Національної спілки письменників України. У теплій і щирій атмосфері звучатиме сучасна українська поезія - про любов і біль, про пам'ять і надію, про нашу мову, яка єднає, береже і надихає. Це нагода почути живий голос Львова, відчути силу слова і розділити спільну любов до рідної мови.

Запрошуємо на розмову про фентезійний світ "Дикочарів" — захопливу історію норвезького автора Гокона Маркуса, що вже підкорила читачів і тепер звучить українською. Гостя події — перекладачка Роксана Шевчук, яка працювала над українським виданням книжки. Модеруватиме розмову Марія Сулипа. Говоритимемо про те, як народжується переклад фентезі, як зберегти атмосферу, ритм і магію оригіналу та які рішення доводиться ухвалювати, працюючи з вигаданими світами, назвами й образами. Дикочари - це захоплива підліткова історія про родину й дружбу, зраду й перше кохання, магію та самопізнання. Таємничі послання, люди-звірі, нерозгадані загадки, шпигунські інтриги та фатальний вибір — лише частина випробувань, що чекають героїню. Це розповідь про надію, силу й відкриття своєї істинної природи. Реєстрація за вказаним посиланням

Вікторія Шкабой — письменниця, майстриня, активістка. Народилась і мешкає в Кропивницькому. За фахом філологиня, понад десять років працювала в журналістиці. "Місто втечі" — четверта книга серії психологічних романів про мешканців невеликого міста з великим парком посередині. Твір отримав відзнаку літературного конкурсу "Смолоскип". Пережиті в дитинстві психоемоційні травми та їхній вплив на подальше життя, допомога та самодопомога в кризових ситуаціях, подолання суспільних упереджень і стереотипів — ці та інші теми знайшли відображення на сторінках книги. На учасниць та учасників події очікує занурення в атмосферу загадкового міста і можливість поставити авторці будь-яке відверте питання. Що треба пережити, щоб написати книгу? Яку кількість "правди" письменниці показують у творах? Чи варто створювати неоднозначних персонажів? Також під час заходу можна буде придбати книги з автографом та авторську вишивку. Реєстрація за вказаним посиланням

"П'ять. Нерозказані історії жінок, убитих Джеком-Різником" — це глибоке історичне дослідження, яке пропонує інший погляд на одну з найбільш відомих серій убивств у світовій історії. Геллі Рубенголд проводить детальний аналіз життя п'яти жінок, які стали жертвами Джек-Різника, руйнуючи міфи, що виникли навколо них у поп-культурі та наукових колах. Авторка детально розглядає соціальні та економічні умови життя жінок вікторіанської Англії, в тому числі бідність, мізогінію, та те, як суспільство ставилося до жінок тієї епохи. Вона розповідає про реальних людей, які стали жертвами цієї жорстокої серії вбивств, і показує, як і чому їхні історії були перекручені та спотворені. Модерують: Володимир Кузнєцов, письменник та розробник ігор. Милана, авторка телеграм-каналу "Меланчине життя і книжки". Реєстрація за вказаним посиланням

ZAG представляє новий виставковий проєкт, що докорінно змінює оптику сприйняття українського мистця. Спільно з Національним музеєм Тараса Шевченк  ми експонуємо 58 знакових творів: від академічного живопису до соціальної графіки. "В українській культурі Шевченко не ікона, а критерій: чи є в словах чесність, чи є розуміння, що свобода — не подарунок, а зусилля?" — Христина Береговська, кураторка проєкту, докторка мистецтвознавства.

Запрошуємо на першу виставку Нікіти Тітова у Львові. Автор відомий широкому колу глядачів в Україні та за кордоном завдяки своїм політичним плакатам, мова яких стисла, чітка й лаконічна. "Відчуй" — це зовсім інший напрям творчості Тітова: менш відомий і, можна сказати, інтимніший. Живопис та графіка, представлені на виставці, — це крок від плакатності у більш емоційний світ фарби та пензлів. Тут уже менше чітких ліній і готових рішень, натомість з'являється певна недомовленість. Кожен твір — унікальний, адже його неможливо тиражувати, на відміну від цифрового плаката. Ця виставка є майданчиком для роздумів та переживань, які потребують прямого візуального контакту. Головне — прийти і відчути. Нікіта Тітов — художник, ілюстратор та плакатист, чия творчість стала важливим явищем у сучасному українському просторі. Народився в місті Йихві (Естонія), але більшу частину свого життя прожив в Україні, де і здобув художню освіту в Харківському педагогічному інституті на художньо-графічному факультеті.

Обидві ці аудіокнижки записані голосами авторки і автора та опубліковані видавництвом Audiostories Production. "Сірінґа" Остапа Сливинського — це збірка, яка наразі існує лише в аудіоформаті, адже її книжкова версія ще дописується. У ній можна помітити дві виразні частини: першу, яка писалася з 2020 року до початку повномасштабного вторгнення, і другу, яка писалася після 2022 року. Натомість книжка "Дереворитми" Катерини Єгорушкіної спершу побачила світ "у папері" — вона вийшла Видавництво Білка у 2025 році. У "Дереворитмах" можна зустріти сосни, що лишають смак живиці на губах, помаранчеві сади, в яких достигають найінтимніші почуття, і обпалені стовбури на лінії фронту, котрі вже не здатні втримати свої гнізда. Окрім поетичних читань, спробуємо порефлексувати над такими питаннями: Як дати собі право звучати, коли довкола стільки втрат? Чим важливий голос у час тривог і самотності, яку багато хто з нас переживає з різних причин? Що звучання авторських голосів додає поезії?

Виблискує лютневий ЛІХТАР... ...і все, що може піти шкереберть, автори перетворюють на мистецтво. А тобі, шановний гостю, доручено найважливіше — дивуватися їхній словесній винахідливості. Що такого лютого в останньому місяці зими, і хто є майстрами на всі теми (тобто, авторами), оголосимо згодом — слідкуй за оновленнями. Реєстрація за вказаним посиланням

"Бахтало. Історії українських ромів" — це книжка художніх репортажів про ромські спільноти України, передусім про конкретних людей, які є частиною цих громад і, попри тривалу стигматизацію, суспільні стереотипи та складні життєві обставини, зберігають у собі людяність, щирість і відкритість до світу. Книжка також торкається урбаністичних контекстів: її герої живуть у містах, віддалених географічно й культурно, вони — військові, правозахисники, дослідники, письменники, а також "звичайні" роми, які самотужки долають життєві виклики. Також ця книжка не оминає контексту пограниччя, адже роми завжди були тими, хто мандрував територіями та землями, живучи поміж різних культур та традицій; сусідами, яких вважали Іншими, але котрі століттями жили поруч із нами. Про авторку: Єва Райська — письменниця, журналістка. Учасниця мистецьких резиденцій в Україні та за кордоном. Працює у жанрі художнього репортажу. Досліджує національні спільноти України, зокрема ромів. Модеруватиме розмову письменниця і перекладачка Люба-Параскевія Стринадюк.

У лютому, місяці кохання, говоритимемо про "Не просто пісня про кохання" — Джулі Сото. Це роман, де музика стає мовою почуттів, а суперництво — прелюдією до пристрасті. Ґвен — скрипалька, для якої кожна нота як подих. Ксандер — віолончеліст і рок-зірка з характером, що іскрить, мов струни під напругою. Вони не можуть одне одного терпіти, але змушені грати разом… і між ними народжується хімія, яку неможливо заглушити. Реєстрація за вказаним посиланням

Поліна Кулакова – сучасна українська авторка, яка впевнено заявила про себе у жанрі трилеру. Її нова книжка "Фінальний драфт", що побачила світ у видавництві "Темпора", відкриває читачеві історію, де поєднуються ізольований простір, складні людські стосунки та відчуття невідворотної небезпеки. Це робота, в якій відчувається досвід і рука письменниці, що вміє тримати напругу від першої до останньої сторінки. Сюжет розгортається у карпатському готелі, де головна героїня Олеся намагається втекти від столичної метушні й присвятити час завершенню сценарію. Місце виглядає ідеальним: гори, сніг, відсутність сторонніх людей. Проте швидко з'ясовується, що відлюддя має свою ціну. Атмосфера резиденції починає змінюватися, виникає відчуття, що героїня втягнута у чиюсь небезпечну гру. Події розгортаються за всіма правилами герметичного трилеру: простір замикається, кожна дія набуває ваги, а відповіді на питання стають лише частиною складнішої загадки. Реєстрація за вказаним посиланням

"Макова війна" - це захоплива фентезійна книга, що розповідає історію Жинь, сироти з провінції, яка здійснює неймовірне - складає загальноімперський іспит та вступає до військової академії Кедзю. Її зусилля та рішучість здивують усіх, особливо тих, хто сумнівався у її здатностях. Академія Кедзю стає місцем, де Жинь знаходить себе, розвиває свої навички бойового мистецтва та відкриває в собі здатність до шаманізму і зв'язку з богом вогню. Її подорож у цьому світі сповнена випробувань, внутрішнього конфлікту і магії. Реєстрація за вказаним посиланням

"Дивлячись у розриви" — виставковий цикл, що пропонує погляд на історію та сучасність українського мистецтва як на простір розривів, втрат і відсутностей. Проєкт започаткований влітку 2024 року у Voloshyn Gallery в Києві. Друга частина була показана у 2025 р. в галереї "Артсвіт" та Центрі сучасної культури в Дніпрі, а третю нещодавно відкрили в галереї Art Front у Токіо, Японія. "Історія українського мистецтва — це розірвана історія і, водночас, історія розривів. Перервані оповіді, знищені твори, репресовані автор(к)и, гучне мовчання, переписування минулого згідно зі щоразу новою панівною ідеологією, трагедії конформізму та віртуозність самовиправдання, ламання себе через коліно, перевзування у повітрі, зміна імені на півдорозі, розщеплення особистості", — каже Нікіта Кадан. У львівській частині проєкту в Jam Factory Art Center головною стає тема самотності та нових взаємин між "я" і "ми", сформованих досвідом війни.

Ця книга короткої прози — свідчення солдата про досвід великої війни. Віра на фронті, братерство між військовими, страх і надія, смерть і Любов. Автор пропрацьовує власні травматичні спогади, але текст може стати психо­терапією не лише для нього, а й для читачів. Автор говорить про себе, переповідає реальність та сни, але передовсім фіксує життя на межі. Розповідає про людей великої Любові, на яких все й тримається. Тут об'являється Господь Окопний, починається Найновіший Завіт, стає опорою українська культура в рюкзаку, а визнані метри воєнної літератури не витримують випробування реальністю. Їм про нас, українців, нічого не відомо. Про себе можемо говорити тільки ми, бо на Східному фронті все змінилось. І Артур Дронь говорить про це відверто і прямо. Як говорять ті, які були на межі. І повернулися.

"Шифр" Ізабелли Мальдонадо — це напружений детективний трилер, перша книга серії про агента ФБР Ніну Ґерреру. Сюжет розгортається навколо Ніни, яка у 16 років втекла від маніяка, а ставши спецгентом, знову стає його ціллю через вірусне відео. Вбивця публікує зашифровані послання в соцмережах, кидаючи виклик правоохоронцям. Книга пропонує захоплюючий погляд на сучасне полювання на психопата, який використовує технології для залякування. Реєстрація за вказаним посиланням

Запрошуємо поговорити про любов у прозі ХІХ–ХХ століть — таку, якою вона постає в "Любовній класиці": багатоголосу, суперечливу, ніжну й болісну. Разом із літературознавицями та модераторками простежимо, як українські автори осмислювали пристрасть, втрату, свободу й залежність — від "Марусі" до модерністських текстів. А далі любов зазвучить уголос: акторки в Харкові та Києві і співачка у Львові прочитають уривки з улюблених творів. Спікер та спікерки: Богдан Тихолоз — літературознавець, директор Дому Франка. Анна Кравчук — модераторка. Соломія Чубай — співачка, арт-менеджерка, голова правління ГО SoloArt. Реєстрація за вказаним посиланням

Це перша персональна виставка мисткині Ольги Локатир — точка переходу, покордоння епох. В експозиції представлено переважно роботи періоду "До", де природа промовляє про гармонію, та твори "Після" — бентежні, неспокійні образи, що відображають душевний надрив. Серед них — картина "В мій дім прийшла війна", де біль втрат переплітається з надією. "Мистецтво для мене — форма глибокого діалогу зі світом, спосіб осмислення часу та колективної травми війни через візуальне мистецтво. Після 24 лютого 2022 року моя творчість зазнала радикального переосмислення. Якщо "До" агресії я віддавала перевагу медитативному методу малювання, де природа ставала співтворцем поетичних метафор, то "Після" — працюю концептуальними серіями, досліджуючи колективну пам’ять та зміни що формують сучасну ідентичність", – сказала Ольга Локатир.

Є творчі заходи, які не можна пропускати! Цей — саме з таких. Запрошуємо на майстер-клас зі створення картини-афірмації: автопортрет. Така картина може бути важливим інструментом для самопізнання та самореалізації. Ця практика може сприяти покращенню емоційного стану та здоров'я, адже впливає на психологічний стан людини. Створюємо автопортрет з фразою, що підтримує й надихає. Реєстрація за вказаним посиланням

Захопливі книжки про турботу та зцілення, про реалії ветеринарії — і про її магічність. Погляньте на світ очами лікаря, що зцілює наших улюбленців. Пориньте у феєричний світ єдинорогів та мантикор. Два різних, особливих тексти, але про одне: усі заслуговують любові! Видавництва "Жорж" х "Апріорі" запрошують на презентацію книг: "Некровет. Ветеринарно-некромантичні послуги" Йоанна В. Ґайзлер. "Усі створіння — великі й малі" Джеймс Герріот. Реєстрація за вказаним посиланням

До Львова приїздить версія експозиції, що експонувалася у Музеї мистецтв у Лодзі. У НМЛ її доповнять твори з музейних фондів, що ще більше розширить мистецький контекст. Виставковий проєкт уже побував у Мадриді, Відні, Лондоні, Кельні, Братиславі, Брюсселі та Лодзі. Збірки НМЛ доповнювали експозицію у Відні та Братиславі. У 2023 році виставка отримала відзнаку Apollo Magazine Awards як проєкт року; про неї писали The Times, The Guardian та The Art Newspaper. "В епіцентрі бурі" – не лише про сміливі мистецькі пошуки початку ХХ століття. Це історія українських митців, які творили в часи революцій, втрати державності, репресій і терору та попри виклики формували модерну українську культурну ідентичність. У різні роки проєкт розвивали: Костянтин Акінша, Катерина Денисова, Олена Кашуба-Вольвач та Марина Дроботюк.

Запрошуємо Вас на авторську екскурсію художниці, роботи якої представлені в межах виставки (post-)System. Анна Варшавська протягом 8 років працювала виключно з кульковою ручкою, але звернулась і до інших медіа: інсталяція, живопис, скульптура. Особливе місце серед художніх матеріалів завжди будуть мати саме графічні матеріали: віддано закохана у звичайний графітний олівець ще з часів художньої школи. Фламандсько-українська групова виставка (post-)System досліджує різні прояви контролю в мистецтві — від жорсткого до неявного. У своїй практиці художни_ці дотримуються певної системи, яка визначає умови створення мистецького твору. Існуючі умови та сам момент творення взаємозалежні. Кожне виникнення мистецького твору повєязане з чергуванням між контролем і поступкою, організацією і дисгармонією, підпорядкуванням і порушенням. Реєстрація за вказаним посиланням

Повномасштабна війна відкрила для нас гірку правду: російська агресія — це не лише боротьба за ресурси й території. Це прагнення колонізації однієї держави іншою. І ця колоніальна травма продовжує визначати наше сьогодення і впливати на майбутнє. Кожен розділ книги "Як вдихнути вільно?" представляє окремий етап деколонізації: перші три — злість, сором, розгубленість — описують психологічні пастки, в яких ми можемо перебувати десятиліттями, не знаходячи виходу; наступні — допитливість, горювання, створення, прощення — пропонують інструменти і практики для виходу з цих пасток. Реєстрація за вказаним посиланням

Чекатимемо вас на зустрічі довкола обговорення "Любовної класики" — багатоголосної симфонії української прози про ніжність, пристрасть, втрату й надію. Всю збірку читати не потрібно — невдовзі модераторка Анна надішле кілька оповідань, що будуть на обговоренні. А бонусом — невеличкий інтерактив: створимо колажовану тематичну валентинку. Умови: просимо замовити в закладі будь-що зі страв і/чи бару.

Чому художник Роман Михайлов випалював свою роботу? Що означає інсталяція Марії Куліковської, на яку складно дивитися без емоцій? Про це і не тільки ви почуєте на першій кураторській екскурсії виставкового проєкту "У ядрі" в Mercury Art Center. Також поговоримо про про інтенції митців та історії, з яких виросли їхні роботи. Про внутрішню логіку форм, образів і жестів. Про те, як досвід війни — від 2014 року до сьогодні — не ілюструється, а визначає мислення й художню мову. У межах екскурсії обговоримо травму як чинник, що формує суб'єкта і спосіб висловлювання, а ще різницю між українським контекстом і глобальною артсистемою, де травма часто стає інституційною мовою. В Україні це не рамка, а середовище. Це можливість уважно подивитися на роботи й зрозуміти, як вони осмислюють теперішню реальність. Квитки можна придбати за вказаним посиланням

Видавництво MAL'OPUS і Перший український манґа клуб запрошують вас на обговорення манґи "Остання подорож дівчат" уже в цю неділю. У програмі на вас чекають: 16:30 год — збір, пригощення, знайомство учасників. 16:50 год — обговорення манґи. 18:40 год — невеличкий квіз із подарунками. 18:50 год — підсумки та спільне фото. 19:00 год — неформальна частина. Події манґи "Остання подорож дівчат" розгортаються в безрадісному світі, де панує люта зима. Безтурботна Юурі та серйозна Чіто без надії шукають ознаки життя, проте їхній шлях цілком може виявитися останньою подорожжю людства. Реєстрація за вказаним посиланням

Запрошуємо зануритися у світи Дари Корній і поговорити про перші дві книги серії – про героїв, їхній вибір і ті тонкі межі між темрявою та світлом, що ховаються на сторінках. На вас чекає жива розмова, запитання від читачів, обійми, фото й можливість отримати підписану книжку. Модерує зустріч Вікторія Черевко – книжкова блогерка, авторка телеграм-каналу "Читай з вогником". Приходьте, щоб поговорити про темряву, світло і все, що між ними. Реєстрація за вказаним посиланням

Запрошуємо на інтерактивне читання книги Пшемислава Вехтеровича "Друзі назавжди". Поринемо у світ героїв, які вчать нас дружити, довіряти й ділитися щирими емоціями. Книжкова мандрівка за книгою "Друзі Назавжди". Читатиме Ірина Остюк, акторка Львівського театру ляльок. Для дітей від 4 до 8 років. Під час читання будемо також говорити про улюблену пору року та намалюємо тваринку, яка найбільше подобається! Реєстрація за вказаним посиланням

Запрошуємо на зустріч книжкового клубу "Ікла", де цього разу обговорюємо роман "Тисяча осяйних сонць" Халеда Госсейні. Одна з найсильніших книжок про жіночий досвід у суспільстві, де свобода й вибір обмежені традиціями та політичними реаліями. Модерують: Дарина Джус та Роксолана Бойко. Реєстрація за вказаним посиланням

Джессіка - одна з тих жінок, які звикли самі давати собі раду й ніколи не залежати від чогось й контролювати все, що її оточує. Вона самостійно виховує донечку, покладається на науку і не вірить у романтику. Хаотичні побачення й тривалі стосунки здаються їй безглуздими, поки одного дня вона не дізнається про компанію GeneticAlly, яка підбирає партнерів на основі ДНК. Для Джесс це - шанс підійти до любові з науковим підходом, який їй зрозумілий. Але коли результати тесту показують 98% сумісності з самим доктором Рівером Пеньєю, засновником компанії, її світ перевертається. Цей містер Рівер - упертий, завзятий і неймовірно привабливий чоловік, з яким Джесс знайома тільки поверхнево, і який, здається, зовсім їй не підходить. Та для компанії це можливість провести експеримент, тож Джесс та Ріверу пропонують співпрацю: познайомитись краще - і їм заплатять. Реєстрація за вказаним посиланням

Книга "Двір шипів і троянд" Сари Маас — це любовне фентезі американської письменниці, у якому молода героїня зі звичайного світу волею випадку опиняється у світі фейрі Прифії. Вона має відбути довічне ув'язнення в маєтку Двору Весни. Та що як дівчина стане тою, хто врятує той магічний, інший світ від зла? Надлюди-фейрі та прості смертні живуть зовсім поруч, ніколи не перетинаючись: їх відділяє висока Стіна й зневага. Дев'ятнадцятирічна Фейра є наймолодшою у родині. Саме на її плечах лежить обов'язок забезпечувати бідну сім'ю. Дівчина шукає їжу в глухих лісах, де проходить межа між світами — людськими землями й королівством, сповненим магії. Виживання сім'ї залежить від здобичі, яку вона цього разу вполює. Реєстрація за вказаним посиланням

Читають: Назар Бонящук, Яна Колодійчук, Сергій Литвиненко. Закрийте очі. Ви – в машині часу. Задайте часо-просторові координати. Рушайте. Не створюйте парадоксів. На Донбасі є великий пам'ятник Артему, якого насправді звали Федір. Це парадокс. Українські території захоплює країна, яка зобов'язалась захищати її суверенітет. Це парадокс. Їх не уникнути. Ви зрозумієте це, коли буде занадто пізно. Вишні і абрикоси все одно цвістимуть, а зірки світитимуть. Чоловік вб'є корову. Двоє пілігримів сидітимуть на траві. Поруч фатально змахне крильцями метелик. Квитки можна придбати у касі театру та за вказаним посиланням

Ця виставка — не про війну як ремесло смерті. Вона про дивовижну здатність життя проростати там, де його намагаються випалити. Експозиція розділена на чотири емоційні вектори, що показують еволюцію погляду автора: Стійкість ландшафту: Природа як символ вічності. Роботи "Незламність", "Паростки життя" та "Весняні обійми" показують, як обпалена земля знаходить сили для нового циклу, ігноруючи руйнування. Прихисток духу: Фотографії лісу та вечірнього неба ("Спокій… не в хмарах", "Зародження мрії") — це ілюзія тиші, що стає для солдата єдиним місцем, де можна на мить забути про жахи війни. Сім’я посеред хаосу: Світлини "Сім'я" та "Буде життя" фіксують зворушливу адаптацію: дикі звірі звикають до вибухів, а покинуті домашні тварини стають найближчими душами для бійців в окопах. Контраст реальності: Вбивча і водночас велична краса. Розстріляне небо над полями соняхів та маків у роботах "Обпалений цвіт", "Ніч дня народження" та "Докричатись до неба" кричить про ціну, яку ми платимо за кожен схід сонця.

Пишеш вірші, прозу, граєш на музичних інструментах або ж пишеш власні пісні? Тоді тобі точно до нас! Учнівський парламент Львова знову запускає "Вільну думку" — літературно-мистецький вечір, де молодь має шанс презентувати свою творчість, поділитися своїми переживаннями через неї та просто гарно провести час. "Вільна думка 2026" вже зовсім скоро. Цього разу вона особлива — приурочена до річниці повномасштабного вторгнення. Тож зараз ми запрошуємо до участі не лише учнів та молодь нашого міста, а й військових, які пишуть власну творчість попри різні обставини. Умови участі: лише авторська творчість; без уживання ненормативної лексики; цього разу ще одна умова: говоримо про війну - про пережитий досвід, внутрішні переживання, втрати і памʼять, про надію, яка не згасає. Реєстрація за вказаним посиланням

"Хочу" — це унікальний літературний проєкт акторки та активістки Джилліан Андерсон, яка запропонувала жінкам з усього світу анонімно поділитися своїми найпотаємнішими сексуальними фантазіями. У результаті народилася книжка, в якій зібрано тисячі листів — чесних, інтимних, кумедних, болісних і навіть шокуючих. У цих історіях звучить багатоголосся жіночого досвіду: від підлітків, які тільки пізнають свою сексуальність, до зрілих жінок, які відкривають для себе нову свободу після менопаузи. Від самотніх і розчарованих знайомствами онлайн — до тих, хто роками живе в усталених стосунках. Усі вони розповідають про свої потаємні бажання — те, що зазвичай приховують навіть від найближчих. Реєстрація за вказаним посиланням

Творчий вечір на День української жінки. Запрошуємо вас на особливий вечір, присвячений силі, красі та творчості українських жінок Будемо створювати власну квіткову композицію, наповнену сенсом, гармонією та натхненням. Приєднуйся — будемо творити разом у затишній атмосфері. На вас чекає: майстер-клас зі створення квіткової композиції від @yariko_home; смачні частування від @ribshouse.lviv; живе спілкування та нові знайомства у колі творчих жінок. Бери із собою гарний настрій та приходь створювати атмосферу, наповнену жіночою силою й натхненням. Бронювання місць за вказаним номером

Давно мрієте познайомитися з Андрієм особисто, підписати книжки, поспілкуватись на медичні теми чи розпитати про Северина? Тоді ви точно маєте побувати на цій зустрічі, яку організовує видавництво "Віхола" та книгарня Readeat. Андрій Сем'янків (Med Goblin) – український лікар, ветеран, письменник та блогер, автор бестселерів "Танці з кістками" та "Медицина доказова і не дуже", а також книжки поезій "Тонка коричнева лінія". Андрій понад 14 років працював в анестезіології та інтенсивній терапії. Після вторгнення 24 лютого 2022 року долучився до Сил оборони України як військовий лікар, служив командиром медичної роти Першого окремого медичного батальйону. Це турне – унікальна можливість познайомитися з Андрієм наживо, адже це вперше він презентуватиме "Танці з кістками". А ще – відверто поговорити про медицину, цивільну та військову, професійну деформацію лікарів. Автор розкаже, чи могли б його герої існувати у реальному житті. Квитки можна придбати за вказаним посиланням

Запрошуємо у читацький клуб "Зелена канапа" на обговорення книги Сари Данн "Дозвіл на зраду" про сімейну пару зі смачними смаколиками і запашним чаєм. Це нетипова історія про звичайне подружжя від Сари Данн – популярної американської письменниці, журналістки та авторки комедійних телешоу. Одного разу Овен та Люсі, за прикладом знайомих, наважуються на незвичний експеримент – дозволити одне одному зраду. Усе це для того, щоб трішечки "оживити" свій шлюб. Та в коханні – як у лікуванні: найголовніше – не нашкодити…

Plato Project — це виставка, у якій художниця Людмила Давиденко демонструє роботу з лінією, плетінням і тілесною присутністю як способом фіксації внутрішнього стану. Проєкт виник як відповідь на глибоке внутрішнє напруження та потребу втілити пережите у матеріальну форму. Нитка стає лінією, що виходить за межі площини, обвиває гілки, взаємодіє з простором і тілом, створюючи живі, динамічні структури, вкорінені у досвід. Виставка досліджує плетіння як жест — повільний, повторюваний, заземлюючий. Кожен об'єкт — це сплетення емоції, дотику, пам'яті, що формує тимчасову зону внутрішньої рівноваги — власне "плато".

Роман "Служниця" Фріди Макфадден розповідає про колишню ув'язнену Міллі Келловей, яка влаштовується хатньою робітницею у багату сім'ю. Спочатку Міллі здається, що її господарка Ніна Вінчестер має проблеми з головою, але це омана, натомість правда виявляється дуже страшною.

Крим живе у наших спогадах — запахом моря, відблисках сонця на скелях, у теплі піску, що несе історії поколінь. Його голоси звучать у поезії та піснях, які ми зберігаємо й передаємо далі. "Смак інжиру" — вечір, де поезія та музика кримськотатарською й українською мовами переплітаються у живий діалог. Це зустріч, що повертає нас до півострова через слово, пісню й пам'ять. Учасники події: Джеміль Каріков — Заслужений діяч мистецтв України, музикант. Зейнеп Ягʼяєва — акторка театру та кіно, спів, читання віршів кримськотатарською. Ісабель Меркулова — акторка театру Лесі Українки та кіно, читання віршів українською. Мистецтво здатне повертати нас до місць, які ми любимо. Це вечір, сповнений пам'яті та віри. Реєстрація за вказаним посиланням

Читатимемо книгу Влада Неда "Кінотеатр "Космос" — атмосферну історію про місто й пам'ять, втрати й спогади, що живуть у старому кінотеатрі. Модеруватиме зустріч книжкова блогерка Милана Кулинич. Під час зустрічі говоритимемо про книжку, її настрій і сенси, ділитимемось власними враженнями, думками й питаннями, що виникли під час читання. Реєстрація за вказаним посиланням

У живописі Катерини Шадріної впізнавані сюжети, зібрані в напружені яскраві сцени. Її композиції балансують між наївністю та тривогою, ставлячи під сумнів чіткі межі між "дитячим" і "дорослим". Виставка звертається до трьох станів, які формують досвід кожної людини. Ми проходимо їх упродовж життя, але навіть у зрілості постійно повертаємося до них щоразу по-іншому відчуваючи й переосмислюючи світ. Художниця працює з фігуративом, використовуючи насичену кольорову палітру, різкі контрасти та умовну, подекуди гротескну пластику форм. Простір у її роботах нестійкий, а рух майже театральний. Ця виставка - запрошення впізнати власні внутрішні стани, які залишаються з нами незалежно від віку.

Романтична комедійна історія, яка подарує вам багато сміху і викличе зворушливі сльози. Запрошуємо вас на обговорення квірної новинки "Ідеальний хлопець" Алексіс Голл, яке відбудеться наприкінці лютого у Львові. Модератори: Іван Споляк, букблоґер @ivan.bookss , та Оля Мазурик @oliamaz308 , модераторка клубу "Хочу ще!", фанатка ромкомів. Приходьте, аби провести час у компанії книголюбів. Реєстрація за вказаним посиланням

Запрошуємо на обговорення книги "Одне темне вікно" Рейчел Ґілліґ. "Одне темне вікно" — це перша частина темної фентезійної дилогії "Король-Пастух" від авторки Рейчел Ґілліґ. Атмосферна, готична історія про магію, що має свою ціну, і про дівчину, в якій живе древній дух. Для всіх, хто любить моторошну естетику, психологічну напругу і романтичну напругу на межі небезпеки. Реєстрація за вказаним посиланням

У лютому будемо читати текст, який став символом цілої епохи, але насправді говорить про дуже особисте: самотність, ілюзії, любов, яку неможливо повернути, і мрію, що розбивається об реальність. Книга місяця: The Great Gatsby (F. Scott Fitzgerald) Це історія про блиск і порожнечу, про красиві фасади й тишу за ними. Про самотність серед натовпу та любов, яку неможливо повернути. Це роман про людей, які вірять, що минуле можна переписати — і платять за це надто високу ціну. Запрошуємо на наступну зустріч The Catchers! American Reading Club з Володимиром Бєгловим — простір живих розмов, уважного читання і думання вголос. Читаємо зручною для себе мовою, обговорюємо — українською. Раз у місяць нова книга. Реєстрація за вказаним посиланням

Усе на світі трапляється вперше. Кохання, бажання й ненависть. Жага взаємності та розчарування. Біль і спроби проживати власне життя на власний розсуд. Непоказна, але щира і великодушна Кетрін, донька заможного лікаря, закохується у молодого вродливого джентльмена. Її почуття взаємні, але батько впевнений, що той шукає лише статків та високого положення в суспільстві, і забороняє продовжувати стосунки. Проте Кетрін не згодна відмовитися від щастя і віднині сама вирішуватиме, якою буде її доля. "Площа Вашинґтона" — історія з дуже сильними меседжами. У центрі її — спроба жінки бути гідною кохання, а не коханця. Кетрін зуміла прожити своє гідне кохання — коли не оцінюєш, коли просто приймаєш себе, спраглу любові. Вперше таке прийняти складно. Реєстрація за вказаним посиланням

Запрошуємо на обговорення роману Арчибальда Кроніна "Замок капелюшника"! Модерує Романія Строцька, літературознавиця і комунікаційниця видавництва "Апріорі". Про книгу: Дебютний роман Арчибальда Кроніна, який приніс автору світову славу. У центрі твору – шотландська родина Джеймса Броуді, власника крамниці капелюхів у місті Левенфорді. Броуді вважає себе нащадком шляхетного герцогського роду. Звідси надмірний гонор підприємця. У Броуді надзвичайно складний характер: він деспот, тиран, аб'юзер і самодур в одній особі. Броуді збудував химерний будинок, який став для домочадців наче в'язниця, де господар встановив свої правила, за недотримання яких на кожного чекає суворе покарання. Він жорстокий, пихатий, себелюбний і водночас недалекий та тугодумний. Протистояти такій людині неймовірно важко. Броуді не усвідомлює, що своїми діями й поведінкою він руйнує не тільки родину, а й самого себе. Реєстрація за вказаним посиланням

Запрошуємо на зустріч читацького клубу "Semper legenda"! Книга лютого: "Правдива історія" Лукіана (пер. Н. Ващишина) Модератор: Любомир Коблик. Найраніша відома фантастика про подорожі до космосу, іншопланетні форми життя і міжзоряні війни. Твір описують як "перший відомий текст, який можна називати науковою фантастикою". Реєстрація за вказаним посиланням

Емі стояла на початку стежки. Десь серед дерев розташовувався храм, де вона мала провести свої останні два місяці як проста смертна. Емі – каміґарі. Усе життя вона змушена ховатися від тих, хто на неї полює. Тих, хто хоче вбити, аби завадити об'єднанню з богинею Аматерасу. Усе змінюється, коли вона рятує життя одному з ворогів богині. Загадковий та непередбачуваний Шіро – і тепер він у неї в боргу. Але що як він дізнається, хто вона насправді? Його обличчя здавалося навіть ще привабливішим, а його очі притягували її та тримали в полоні. Він не піде, доки не відплатить їй. Емі розуміє, що з його допомогою вона зможе отримати відповіді на багато питань про її долю, але їй потрібно укласти угоду з найнебезпечнішим йокаєм. Чи призведе ця пригода до пастки? Реєстрація за вказаним посиланням

Елізабет Зотт - талановита хімікиня, чиї можливості обмежені упередженнями 1950-х років. Щодня вона стикається з сексизмом: її здібності применшують та ставлять під сумнів, а заслуги привласнюють чоловіки. Проте Елізабет не збирається відступати. Вона вперто йде до своєї мрії і одного дня вривається до лабораторії відомого молодого хіміка, щоб вимагати більше матеріалів. Це призводить до подорожі, яка поведе життя Елізабет в неочікуваних для неї напрямках. Реєстрація за вказаним посиланням

Цього разу гасимо світло й запалюємо темряву — там, де бажання шепочуть голосніше за страх, а маски приховують більше, ніж обличчя. Говоритимемо про "Світло згасло" — першу книгу серії "У темряві" від Навесси Аллен, де дарк-романс зустрічається з трилером, а кохання легко перетворюється на небезпечну гру. "Світло згасло" — це історія Елі, медсестри, яка вдень рятує життя, а вночі тікає у світ фантазій і відео загадкового чоловіка в масці. Один необережний крок — і її уявна темрява стає реальністю. Джош, той самий чоловік у масці, хакер і мисливець за увагою, раптом стає захисником. Але де проходить межа між турботою і одержимістю, коли минуле дихає в спину, а небезпека вже за порогом? Реєстрація за вказаним посиланням

Роман Івана Багряного, людини, яка на власній шкірі відчула жахи перебування у засланні, відображає трагічний період української історії 1930-х років, коли українці стали жертвами репресивної радянської системи. Автор через історію головного героя, Андрія Чумака, розкриває жорстокість цієї епохи, де красномовне гасло "Ліпше поламати ребра ста невинним, аніж пропустити одного винного" характеризувало увесь механізм тоталітарної машини під назвою СРСР. Лікар, поет, директор гімназії — у в'язниці твоє минуле не мало значення: хоч би чого ти досяг, а все одно опиняєшся на самому дні. Та попри всі ці жахи, Іван Багряний переконаний — спротив злу необхідний навіть тоді, коли здається, що боротися далі немає сенсу, а остаточний вибір завжди залежить від людини. Реєстрація за вказаним посиланням

Хто я? Вже давно забула відповідь на це питання. Відтоді, як втекла з того будинку, так відчайдушно прагнучи вирватися, я пішла лише в тому, що було на мені, і в шкарпетках. Після того дня я завжди ходила лише в краденому взутті. Можливо, я дівчина, яка шукає сенс життя в безликих чоловіках? Вони всі були такими легко забутими. Допоки не з'явився він. Він завів мене під водоспад і змусив забути моє ім'я, а натомість я взяла його. Енцо Вітале. Загадковий чоловік, який завжди любитиме лише морські глибини. Або, точніше, хижаків, що їх населяють. Виявилося, він не так вже й відрізняється від монстрів, яких годує. Він заманив мене на свій човен, як рибу в океан, шукаючи помсти за мій злочин. Якби я усвідомила його наміри і те, що сильний шторм залишить нас потерпілими від корабельної аварії, я б втекла. Реєстрація за вказаним посиланням

Життя кожної жінки пов'язане з квітами. А життя оперної прими — поготів. Соломія Крушельницька за своє життя отримала незліченну кількість різноманітних букетів. Та серед них були квіти, що відіграли в її долі й творчості особливу роль. З ранніх років разом із сестрами вона плела вінки з польових квітів і зілля. Згодом прикрашала одяг елегантною бутоньєркою з трояндою. У її житті були троянди — зокрема й букет від Джакомо Пуччіні, традиційні хризантеми, якими вшановували артисток, а під час гастролей в екзотичних країнах — кали. Квітковий світ її біографії вражає розмаїттям. Квіти були важливим елементом і оперного театру. Букети часто ставали справжніми "персонажами" на сцені: польові квіти від Зібеля у "Фаусті" Гуно, отруйні квіти з опери "Адріана Лекуврер" Чілеа, екзотичний шлейф вербени, що супроводжує Чіо-Чіо-Сан. Запрошуємо разом з Іваном Дудичем відшукати "цвітку дрібную" з "Веснівки" Маркіяна Шашкевича — і разом зустріти весну. Квитки можна придбати у касі музею та за вказаним посиланням

Презентація дебютної книжки Саші Ганапольської, солістки гурту Tember Blanche, вперше у Львові! А також акустичний концерт від зіркових гостей — персонажів повісті "Тепер доведеться думати" Ганни Польської та Лабра Дудлі. Саша вже не раз оголювала свою душу: у піснях, на концертах, а найбільше, мабуть, у книжці, де розповіла про власний досвід анорексії, проблему сепарації від батьків та пошук свого місця у світі. І вона залюбки зробить це ще раз, зустрівшись із рідними читачо-слухачами у просторі "Дах". На події ми поговоримо про книжку й поспіваємо улюблених пісень у камерній атмосфері. На вас чекають тематичні пригощення, подарунки, конкурс на найпалкішого читача та прекрасні 2,5 години, проведені в колі своїх. Квитки можна придбати за вказаним посиланням

Читатимемо напружений трилер Пітера Свонсона "Вісім ідеальних убивств". Модеруватиме зустріч книжкова блогерка Вікторія Черевко. Під час зустрічі говоритимемо про сюжет і його повороти, атмосферу напруги та ідею злочину як інтелектуальної гри, а також ділитимемось власними враженнями. Реєстрація за вказаним посиланням

"Історія твого життя та інші оповідання" — стала кількаразовим лауреатом усіх основних науково-фантастичних премій, здобувши по чотири премії Hugo, Nebula та Locus.  Глибина задуму, рівець пропрацювання ідей, лаконічність і ретельність у добиранні лексичних прийомів дають Тедові Ченґу змогу спричиняти тектонічні зрушення у розумінні того, як влаштовано і працює світ навколо нас, та провокувати читачів поглянути на життя під новим кутом.  Реєстрація за вказаним посиланням

Запрошуємо на музично-поетичну композицію для закоханих "Прийшла весна - пора кохання". Цей проєкт створили митці КЗ ЛОР Львівського музичного фахового коледжу імені С. П. Людкевича: художній керівник Ірина Кицай, автор аранжувань Мар'яна Гусар, музичний супровід Матвій Камінечний. В проєкті творять Катерина Бущак, Наталія Чех, Вікторія Кіш, Марія Долішна, Олена Паска, Тетяна Кицай, Ілля Гавриленко, Роман Бурда, Ярослав Босак та Ігор Штангеєв.

Роман "Невеличка драма" — це драматична проза Валер'яна Підмогильного, написання якої було завершено 1929 року. Книга занурює читача в складний мікросвіт людських стосунків, де кожен вибір може стати вирішальним. Письменник майстерно вплітає філософські міркування в роман, що розкривають глибокі конфлікти між розумом і почуттям, коханням і прагматизмом. Це історія ставить перед читачем вічні питання про природу людини, сенс життя та межі щастя. Реєстрація за вказаним посиланням

Минуло сім років відтоді, як юні характерники обрали вовчу стежку. Протистояння між Північним Альянсом і Двоморським Союзом похитнуло Сірий Орден: хтось загинув, а ті, хто вижили, назавжди опинилися в безжальних тенетах війни. Тим часом в Гетьманаті готуються вибори нового гетьмана, а чутки про нову війну та зовнішнього ворога ширяться дедалі швидше. Попереду у лицарів Сірого Ордену нові випробування, підступи й зради, кохання та боротьба за долю держави. Але вони до останнього стоятимуть на варті лицар­ського обов'язку та захисті найдорожчих своєму серцю — людей, ордену та державності. Реєстрація за вказаним посиланням

Відкрийте для себе історію хору "Гомін" на виставці "Лайк, підписка, закохатись"! Це запрошення подивитися на улюблений хор зсередини – таким, яким його не бачать зі сцени. Дізнайтеся несподівані факти про хористів та їхню творчість. Виставка – це віртуальна подорож маршрутом, який "Гомін" пройшов за останній рік: гастролі, репетиції, залаштунки, емоції, випадкові миті й моменти, що стали визначальними. Сотні зібраних історій, фото та деталей складаються тут в одну живу мозаїку. Ви побачите найяскравіші моменти, закарбовані на фото, доторкнетеся до артефактів, що стали символічними для "Гомону", і звичайно, почуєте спів хору, який підкорює серця мільйонів. Запрошуємо до Галереї органного залу на першу інтерактивну виставку про хор "Гомін". Квитки можна придбати у касі органного залу та за вказаним посиланням

Це історія про близькість, тілесність і слід, який залишає людина — на предметах, у просторі, в пам'яті. Роботи Даші Супер працюють із жестом як формою присутності. "Зроблено з любов'ю" — це про крихкість і силу одночасно, про декоративність, що стає висловлюванням, і про любов як дію, що залишає відбиток. Кураторка: Ілона Демченко. Дрескод: червоні губи.

Поезія Шевченка при свічках у виконанні Олексія Гнатковського у Львові. Перший вечір із серії мистецьких подій від blago — "Тарас Шевченко. Вічне Слово". Компанія blago спільно з Олексієм Гнатковським та !FESTrepublic запрошують на особливий вечір, присвячений поезії великої внутрішньої сили. Ця серія створена для того, щоб культура ставала ближчою до її шукача. Досяжнішою і відчутнішою. Не пропустіть, ексклюзивні поетичні читання при свічках у виконанні Народного артиста України та амбасадора компанії blago у Львові — Олексія Гнатковського. Коли вечір стихає, а світло свічок загострює увагу до кожного рядка, Шевченко відкривається по-новому. Саме в такі моменти культура стає ближче. Підтримувати культуру — це blago. Квитки можна придбати за вказаними посиланнями

Презентація книги відбудеться за участю упорядника Василя Ґабора, модераторка Оксана Середа. До книги Миколи Голубця "Від Шевченка до Архипенка" вміщено сім портертів українських митців, які свого часу вийшли у світ окремими виданнями. Вони написані з темпераментом і засвідчують велику ерудицію і проникливість автора в оцінці того чи іншого українського художника. Нариси розміщені не в хронологічному порядку, а радше символічно – як своєрідна проєкція поступу українського мистецтва до світових вершин. Замість передмови розміщено статтю д-ра Івана Іванця, опубліковану до 50-ліття Миколи Голубця.

Соломія Крушельницька здійснила винятково успішну кар'єру, що вивела її на провідні оперні сцени світу. Вона співпрацювала з видатними співаками та музикантами свого часу, а її сценічними партнерами ставали артисти світової слави. Серед них — Олександр Мишуга, Маттіа Баттістіні, Тітта Руффо, Ян Решке, Артуро Тосканіні та інші. Співачка користувалася щирою повагою серед колег. Попри традиційну конкуренцію, притаманну оперному середовищу, її професійні взаємини часто переростали у тривалу творчу співпрацю та справжню дружбу, засновану на взаємному визнанні й довірі. Запрошуємо на авторську екскурсію Анни Якимишин до Музею Соломії Крушельницької — неквапливу розмову про оперну сцену, великих імен та живі людські зв'язки за лаштунками слави. Це можливість побачити Соломію Крушельницьку не лише як легенду, а як особистість у колі тих, з ким вона творила історію опери. Квитки можна придбати у касі музею та за вказаним посиланням