Мистецькі заходи у Львові

Zenyk Art Gallery представляє виставку "МОРЕ" — новий масштабний проєкт, спільно з Одеським національним художнім музеєм, що об'єднує 110 творів 65-ти  українських та європейських мистців XIX–XXI століть. До експозиції увійшли роботи Архипа Куїнджі, Киріяка Костанді, Лева Лагоріо, Руфіна Судковського, Миколи Глущенка, Олександра Ройтбурда, Сергія Рябченка, Олександра Постеля та інших. Вже традиційно галерея зосередилася на конкретній проблематиці, осмислюючи її крізь діалог "старих" і "нових" майстрів, тож окремо простір галереї буде доповнений інсталяціями сучасних мистців. Новий проєкт "Море" продовжує цю місію: вперше, в такому масштабі, у Львові будуть продемонстровані роботи з колекції Одеського національного художнього музею, евакуйовані під час війни, серед яких – твори авторства відомого українського художника-мариніста Івана Айвазовського. Квитки можна придбати за вказаним посиланням

Доєднуйтеся до відкриття виставки живопису й замальовок українського художника, графічного дизайнера й військового Івана Губенка "Tagebuch. Щоденник". Виставка поділена на дві умовні частини: живописну та графічну. Серед графічних робіт експонуватимуться численні начеркові блокноти Івана Губенка як із цивільних архівів, так і з часу військової служби — вже півтора року митець служить у лавах Національної гвардії України як стрілець. Кривий Ріг, де Губенко народився і виріс, дав йому міцну художню освіту, образ людини в кепці, поетику індустріального пейзажу, а також звичку постійно робити начерки. За словами художника, кожен блокнот стає ніби томом у зібранні творів письменника — звідси й німецька назва "Tagebuch", у якій присутнє слово "книга". У основі експозиції — десять живописних полотен, кожне з яких постало з начерків і блокнотів.

Андрій Сагайдаковський (нар. 17 квітня 1957, Львів) – український художник, представник "Нової хвилі", автор інтелектуальних, інтертекстуальних, сповнених постмодерністської іронії артоб'єктів, перформансів, картин. "У людини є страх пустоти, вона постійно прагне заповнити порожні місця. Це боязнь опинитися перед Ніщо, очі в очі зустрітися з порожнечею, коли пропадає весь сенс існування", – стверджує митець. Творення сенсів і цінностей – тематична домінанта його композицій, що є противагою порожнечі, "згустками буттєвої повноти". Отож, запрошуємо у великі виставкові зали "Палацу Лозинського": до діалогу та смислотворення, на персональну виставку Андрія Сагайдаковського "Заповнення пустот".

Запрошуємо на виставку "Plus Plus: подвійна експозиція" у публічноісторичному просторі "Після тиші. Вона створена на основі документального фотопроєкту чинного військовослужбовця Єгора Самофала та режисерки Лізи Свириденко. Автори вирішили провести експеримент: закарбувати військовий і цивільний "світи" на одній плівці. Спершу Єгор робить фото на фронті, після чого змотує і знову заправляє плівку у фотоапарат. Ліза поверх неї документує життя в тилу. Так на світлинах виникає подвійна експозиція, що непередбачувано об'єднує два фото і проводить тонку межу між воєнним і "мирним" життям в Україні.

Побачити себе та інших по-новому запрошуємо на виставку Гліба Рахманіна EX/POSE у Галереї органного залу. EX/POSE – це спроба подивитися на людину без прикрас і визначень. Розгледіти людське обличчя без ілюзій. Не приховати, а викрити. Графічна частина фокусується на індивідуальності, на зовнішній різниці форм і характерів – вона нагадує старих майстрів, від Дюрера до експресивних рисувальників-карикатуристів ХХ століття. Лінія тут не описує – вона стверджує, діагностує. Живописна ж частина переходить у сферу сутності – внутрішнього коливання людини. У ній відчувається паралель з метафізичною напругою Босха разом з чуттєвою тілесністю Сесілі Браун. Квитки можна придбати у касі органного залу та за вказаним посиланням

Ми звикли приймати лише те, що зрозуміле. Але справжній виклик – зустріч із тим, що не сховаєш і не підлаштуєш: з власною інакшістю. "СВОЄІНШЕ" – фотовиставка автопортретів, створених незрячими людьми. Чотири герої – незрячі гіди @museum_in_the_dark_0300 Тетяна Антоненко, Аґнєшка Мокшицька, Остап Нестеровський, Анастасія Гурин. Створюючи свої автопортрети, вони дозволили роздивитися не просто зовнішність, а і те, як вони відчувають себе всередині. І чесно проговорили те, що зазвичай намагаються не показувати. "СВОЄІНШЕ" – це зустріч із інакшістю. Спроба побачити. Прийняти. І, можливо, зробити її трохи своєю. Фотовиставка "СВОЄІНШЕ" продубльована аудіоописом і тактильними фотографіями.

Запрошуємо відвідати виставку "Скільки ще є святого вільного місяця" авторства Ярини Рудник та Од Ґіє. Це візуальна розмова двох мисткинь та подруг, яка втілює в собі роздуми про порожнечу, простір, взаємодію, красу і присутність. Техніки: монотипія, шовкодрук, абстрактний живопис та інше.

Сергій родом з Черкащини, там де велике яскраве сонце, поезія прилітає разом з вітром, а глина копається на городі. І як тут не творити? Покоління народних майстрів, які писали картини, ліпили свищики та гончарили на крузі, помножені на академічну освіту, проросли в художнику чимось особливо диким і розкішним, сміливим та людяним. Творчість Сергія Радька — це поетика землі: від глиняних тотемів і колісниць до сімейних портретів, від інсталяцій з пташками-гончарами до фігур, що шукають власний рух. У виставці кожна зала — це окрема п'єса. Ця виставка не нав'язує пояснень — вона стукає десь на рівні серця. Вона про традицію, що проростає в сучасності; про архаїку, яка не старіє; про людину, яка шукає своє обличчя.

"Тихі постаті" — виставка про внутрішнє тепло людини та м'яку силу присутності. Роботи художниці створені у вільній імпровізації, де фігури постають не як портрети, а як носії станів, світла й тихих емоцій. Проєкт пропонує зупинитися, відчути спокій і побачити те світло, що живе всередині кожного та теплішає у наших взаєминах і близьких вечорах. "Тихі постаті" — це запрошення повернутися до себе й відчути тепло, яке так легко загубити у повсякденності.

В холі нашого центру запрошуємо оглянути вельми особливу фотовиставку про підкорення найвищої вершини світу – гори Еверест. Її автором є відомий латвійський альпініст, письменник і волонтер Юріс Альберт Улманіс. Світлини знайомлять з особистим шляхом автора до найвищої точки світу. На них: вражаючі краєвиди гір, які перехоплюють подих; засніжені дороги, побут жителів підніжжя Евересту, в очах яких водночас виснаження та захоплення. Цікавинкою виставки є представлені особисті речі людей, які збираються вирушати у дорогу до своєї мрії. Сам Юріс Улманіс активно підтримує Україну ще від 2014 року. Під час свого підйому, на другий рік війни у найвищій точці світу, він розгорнув прапори України та Латвії. Його сходження стало своєрідною місією підтримки України.

Досконала, стійка, абстрактна, безмежно красива. Куля? Саме з цієї простої форми починається велика історія нової виставки Я Галерея Пентхаус. Її ідею підказала архітектура самої будівлі на Зеленій, 20: купольна башта завершується об'ємом, що нагадує кулю — знак, символ, "мітку", з якої й розкрутилася тема виставки, занурившись у яку можна зустріти безліч куль і сфер у різних проявах, місцях та значеннях. Ви побачите, наскільки багатогранною є куля — у природі, філософії, магії, релігії, науці, спорті, мистецтві та культурі різних епох. Це форма, що вміє нести смисли — від космології Платона до символів влади в іконописі, від алхімічних образів до інсталяцій сучасних художників. Виставка, де експонатом може бути не лише мистецтво, а й предмети науки, гри та побуту.

Шматочки, які утворюють ціле. Клаптик до клаптика, вирізані та майстерно скомпоновані в суцільну картину. Єдність і боротьба протилежностей. Колаж неможливо відтворити повторно — це чудовий спосіб схопити та зафіксувати ідею, навіть використовуючи підручні матеріали. Це про самовираження, а мистецтво — про можливість показати свої думки візуально. "Ми живемо в епоху колажу. Ми беремо інформацію звідусіль і склеюємо її в нашій голові", – каже художник Девід Гокні. Аплікація - це чесна мова сучасності. Колаж - це спосіб мислення. Наш світ, мінливий та швидкий, складається з уламків та шматочків історій. Наша свідомість щодня об'єднує стрічки новин, уривки відео та фрагменти почутого й побаченого у єдину картину світу.

Як Різдво надихало українських митців упродовж століть? Від мініатюр Київського Псалтиря XIV ст. – до сучасних інсталяцій, відеоарту та цифрових технологій. Уперше в такій повноті музей представляє виставку "Наше Різдво": понад 400 творів, що розповідають про Різдво у трьох просторах – Храм, Дім, Соціум. Ви побачите, як народжувалися й змінювалися різдвяні традиції: від давніх ікон і святкового українського інтер’єру — до вертепів, шопок, різдвяних зірок та модерних мистецьких експериментів. В експозиції – роботи митців ХІХ – початку ХХ ст.: С. Васильківський, І. Труш, О. Новаківський, М. Беркос, М. Ткаченко, П. Левченко, О. Кульчицька, М. Мороз, М. Сосенко. А також візії яскравих репрезентантів мистецтва середини ХХ–ХХІ ст.: Р. Сельський, К. Звіринський, З. Флінта, М. Андрущенко, П. Грегорійчук, Б. Сорока, В. Патик, Р. Петрук, М. Яців, М. Білас, Я. Мотика, І. Марчук, В. Риботицький, Р. Романишин, О. Потапенко, С. Шабатура, О. Крип'якевич, О. Безпалків, П. Маркович, М. Демцю та ін.

Свято Різдва — одне з найулюбленіших і найшанованіших у світі. Це час тепла, відродження та любові, коли буденні дні перетворюються на особливі історії — добрі, світлі та сповнені віри в оновлення. Наша виставка цього року — це своєрідна збірка таких святочних оповідей. Їхніми героями стають видатні українські музиканти: Соломія Крушельницька, Модест Менцинський, Михайло Голинський, Олександр Кошиць та інші. А свідками цих історій виступають унікальні експонати з фондової збірки музею — поштівки, нотні видання, платівки, афіші та інші матеріали, що зберігають атмосферу минулих Різдвяних свят. Квитки можна придбати у касі музею та за вказаним посиланням

З вдячністю та трепетом ми зібрали разом роботи авторів та авторок, чия творчість експонувалася в нашому просторі з відкриття у 2022 році й до сьогодні. Ця експозиція — як перехід у новий рік, у пошуку спільного та власної спільноти. "Різні, особливі та водночас СПІЛЬНІ у своїй довірі до мене й ідеї "Товариства". Учора, шукаючи місце для останньої роботи, мої груди пробило теплою стрілою. Завдяки спільноті цих прекрасних художників та художниць існує місце, яким я можу пишатися", — співвласниця та арт-директорка Олександра Давиденко. Автори та авторки, які дали свої роботи для експозиції: @denys_shymanskyi @pavlo_fulei @alina_anokhina_art @artur_soletskyi @liudmyla_davydenko_art @placok @andriyroikstudio @swyatozzarra

"Події 2 листопада 1708 року увійшли в історію України як Батуринська трагедія або ж Різанина в Батурині. Дослідники вказують тільки приблизну кількість вбитих жителів гетьманської столиці. Цифри від 10 000 до 15 000 видаються нереальними. За один день були жорстоко вбиті всі мешканці, які залишилися в місті. Ні вік, ні стать не мали значення. Довгострокове формування поколінь в СРСР на ґрунті вигаданої історії братніх народів, у сукупності з тотальною цензурою та фальсифікацією дали результат – російська експансія перетворювалася на міфотворчість або ж взагалі замовчувалася. 24 лютого 2022 року – день широкомасштабного вторгнення росії в Україну. Бліцкриг росії не вдався, і визволені від окупації міста показали світу сучасний Батурин та правдиве обличчя російського солдата", – Микола Молчан.

Поки монохромні панорами зими підсилюють радість від святкових вогників, знайомимо вас із Елеонорою Щербаковою - авторкою магнетичних ялинкових іграшок з вати. Серед них зустрінемо панянок та діточок, колядників і ангеликів, книжкових героїв, які перенесуть нашу уяву у безтурботні казкові світи. Іграшки виконані цьогоріч в дусі першої половини ХХ століття і можуть стати частинкою вашої особистої колекції. Про авторку Елеонора Щербакова народилась у Львові 1960-го року. Створення іграшок — історія пристрасті з дитинства, коли вперше побачила Козетту із роману "Знедолені" Віктора Гюго. На 40-річний ювілей друзі подарували давно вимріяні ляльки і спровокували внутрішній виклик — "Хіба ж я не зможу також?". Почала експериментувати у 2015-му, але сплеск активності припав на період повномасштабної війни. Творчу працю художниця трактує як терапевтичну практику, яка дарує радість і наповнює змістом щоденне життя навіть у найтемніші часи.

Молода художниця Яна Гудзан обрала темою своїх живописних творів образи українських сільських бабусь, в оточенні всього притаманного їм побуту і традицій, що відображають їх життєвий досвід як квінтесенцію соціальної пам'яті, спадку та міфології. Вона досліджує українську ідентичність крізь сучасну іронічну призму. Поєднуючи різні матеріали та техніки в багатошарові композиції, вона створює візуальну мову, яка є одночасно інтимною та розлогою — розмовою між минулим і сьогоденням, між собою та суспільством. Не втручаючись, а спостерігаючи краєм ока, можна помітити закономірності й невідповідності, а також знайомі ситуації, де той самий базовий міф відтворюється в різних декораціях. Через цю гру з архетипами виникають асоціації, які створюють візуальні образи, і на мить усе отримує своє пояснення і значення.

Виставка трьома мовами (польською, англійською та українською) розповідає про людей, яких переслідував нацистський режим, та про їхні вкрадені особисті речі. Вона має на меті знайти родини жертв, повернути їм речі їхніх рідних й таким чином зберегти пам'ять про злочини нацизму, залучаючи до цього широку публіку в Польщі та — в Україні. З 2022 року пересувну виставку Арользен Архівів вже показали у 33 містах Польщі. Завдяки новій підтримці Міністерства закордонних справ Німеччини до кінця 2026 року її можна буде побачити ще у 20 містах Польщі та в Україні. Серед майже 2000 конвертів з особистими речами, які зберігаються в Арользен Архівах, понад 500 конвертів містять речі польських та приблизно 70 конвертів – українських людей, яких переслідував націонал-соціалістичний режим. Долі багатьох з них досі залишаються невідомими.

Виставка - ретроспективна, присвячена 70-літньому ювілею митця. На ній буде представлено близько 50 робіт автора. Художник Микола Крицький належить до тієї генерації митців, які протягом свого творчого життя невпинно шукають себе у мистецтві. Завжди у неспокої та спробі розібрати на молекули та у намірі розшифрувати цей незбагненний, утаємничений світ мистецтва. Його манера, творчі підходи свідчать про нього, як про художника з глибоким корінням, власною філософією, цікавим баченням та впізнаваним вишуканим стилем. У живописних творах автора яскраво домінує композиційне мислення, чітко продумані колористичні ходи, які виразно демонструють експресію пошуків та знахідок художника. Твори – виважені та виразні у своїй основі, вони спонукають до роздумів та занурюють у стан творчої медитації митця. Ця ювілейна виставка Миколи Крицького – це ще одна смілива спроба розставити потрібні та правильні акценти, можливість знайти відповідь на поставлені важливі питання у пошуку Коду ідентичності…

Це простір тиші й внутрішньої присутності — про стан, що народжується всередині, як відповідь на шум і перенасичення. Роботи Світлани Глушко не розповідають історій — вони створюють умови для зупинки, споглядання і відчуття рівноваги. Фактурні поверхні, стримана палітра й делікатні світлові акценти формують простір безпеки — іншу реальність, у якій можна просто бути.

Запрошуємо на фламандсько-українську групову виставку (post-)System, що досліджує різні прояви контролю в мистецтві — від жорсткого до неявного. У своїй практиці художни_ці дотримуються певної системи, яка визначає умови створення мистецького твору. Існуючі умови та сам момент творення взаємозалежні. Кожне виникнення мистецького твору пов'язане з чергуванням між контролем і поступкою, організацією і дисгармонією, підпорядкуванням і порушенням. Проєкт (post-)System проявляє як художни_ці використовують практичні й концептуальні методології підпорядкування, так і самі системи, що можуть бути впізнаваними або прихованими в їхніх роботах. Концепція (post-)System ґрунтується насамперед на відновленому маніфесті, написаному куратором Яном Ван Вунселем двадцять п'ять років тому — ключовому творі, що означив його відхід від кар'єри художника. Натхненний теорією пропозиції Людвіга Вітгенштейна та концепцією симулякру Жана Бодріяра, маніфест виявляє, що виникнення образу в мистецькому творі завжди спирається на певну систему.

Різдво – це час світла, родинної пам'яті та віри, яку передають з покоління в покоління. Це свято, що пережило заборони, репресії, війни та злами епох, залишаючись опорою для людей у найскладніші часи. Експозиція артпроєкту "Дочекатися Різдва: Історії незнищенного Свята" поділена на два часові блоки. Перший блок – від 1920-х років до здобуття Незалежності – проводить вас крізь досвід Різдва в умовах заборон і переслідувань. Тут ви побачите, як традиція зберігалася всупереч страху й тиску: у свідченнях жертв радянського терору, артефактах, фотографіях святкувань у засланні, родинних реліквіях, а також у роботах Якова Гніздовського, Олени Кульчицької, Богдана Сороки, Михайла Дзиндри та інших.  Другий блок – від Незалежності до сьогодення – розкриває повернення Різдва в публічний простір і його сучасні прочитання. Тут зібрані документації перших міських вертепів, Різдва під час революцій і на фронті, а також мистецькі інтерпретації Тіберія Сільваші, Ольги Кузюри та інших авторів. Квитки можна придбати за вказаним посиланням

Роман Чіковані - десятирічний художник грузинського походження, народжений в Україні. Не зважаючи на свій юний вік, хлопець дуже талановитий. Любить малювати, вчиться грати на фортепіано, вивчає українську та грузинську культури. Виставка малюнків "Мій дім" - це про Львів, про Чорне море, про піклування, про затишок та неспокій. Зверніть увагу на шрифт, яким написані назва виставки та цифри. Цей шрифт під назвою "Україна" (груз. "უკრაინა") створив каліграф Давидом Майсурадзе, який присвятив його українцям та їхній боротьбі за свободу.

"Мозаїка поглядів" - це студентська виставка фотографії, що поєднує роботи, виконані в межах навчальних завдань, та авторські проєкти, які відображають індивідуальне творче бачення кожного учасника на повсякденні речі. Через образи експозиція розкриває різноманіття підходів, відчуттів і способів бачення світу. Учасники виставки: Данило Гелик(@hlk.daaan) Вікторія Жмурко(@vikizz__) Софія Гордієнко(@sofiya_hordi) Вікторія Лешик (@vika_leshyk_) Андрій Кислий(@kyslyy.a)

Deux (з фр. — два) — про дуалізм. Подвійність тут проявляється як розщеплення і віддзеркалення, співіснування протилежного — внутрішнього і зовнішнього, крихкого і структурованого, живого і штучного. Графіка, живопис, інсталяція та селектований під експозицію плейлист формують єдине поле досвіду для постійної взаємодії.

Запрошуємо тебе до Львіварні на фотовиставку "Вічник" — фільму, допрем'єрний показ якого нещодавно відбувся саме у нас. Стрічка ще не вийшла у прокат, але її атмосфера вже поруч. У Львіварні можна побачити фото з бекстейджу, зловити цитати з фільму й відчути настрій історії ще до офіційної прем'єри. Виставка триватиме весь січень та лютий, тож у тебе є час зайти, зупинитись, надихнутись і просто побути в моменті. А під келих пінного й святкову атмосферу Львіварні це робити значно простіше.

Філософсько-ліричний мікрокосм, у якому людина єднається із ритмами Всесвіту, осягає культурні сенси та цінності за посередництвом знаків і символів репрезентовано на виставці "Моя космографія" Наталії Проданчук. Ґрунтовне знання української етнокультури, прадавніх вірувань, християнської традиції і релігій Сходу в доробку художниці трансформувалось в індивідуальну рефлексію над міфом, гармонію змістів і форм. Виконані в оригінальній авторській техніці, колірно вишукані твори мисткині закликають до медитації, дарують тишу, світло, віру, надію, утверджують трансцендентний характер краси. "Кожна лінія і кожна крапка, кожен дотик в моїх полотнах, – стверджує авторка, – це безперервний потік енергії, закодований смисл, пульсуюче знання. Це вирій почуттів і думок, що проходять крізь призму часу, поєднують минуле, теперішнє і майбутнє. Тут немає випадковостей: усе має глибину, призначення, ритм". Виставку присвячено 20-річчю творчої діяльності та 50-річчю Наталії Проданчук.

Разом з Patyk.museum відкриваємо камерну виставку, котра прагне показати усвідомленого представника українського експресіонізму Осипа Романа Сорохтея (1890-1941), як органічну частку європейського експресіоністичного руху. Хоча художник і залишався на периферії уваги світової історії мистецтва, саме через ці твори окреслюється український вимір експресіонізму - явище значно глибше, ніж це прийнято вважати. Запрошуємо дорогих друзів до переживання з нами відкривання нових граней творчості О. Сорохтея.

Серія натюрмортів Ярини Шумської фіксує перехід від класичного споглядання 2010-х до радикального втручання у власну художню пам'ять у 2025 році, ніби запитуючи: "Як той мій погляд з 2010-го витримує тиск сьогоднішнього дня?" На полотнах, що колись досліджували гармонію форми, світла та кольору, з'являються артефакти сучасного побуту — чеки, цінники, етикетки, які безжально маркують “мистецтво” своїм прагматизмом. Світло на картинах тепер належить тіням рослин, яких ми не бачимо та й взагалі сумніваємося в їхньому існуванні, а простір заповнюють надувні кулі, що завмерли у критичній напрузі і можуть тріснути будь-якої секунди, стаючи метафорою хисткості теперішнього моменту. Експозиція документує тривожне очікування, що резонує з тим, як ми зараз відчуваємо життя: ми не забули, якими були 15 років тому, але ми вже ніколи не будемо тими самими, бо "деталі" реальності вже вписані в наш контекст.

Щороку галерея ЛНАМ представляє виставковий проєкт, у якому зібрані дипломні роботи випускників усіх кафедр Академії. Це — підсумок навчання, пошуків, трансформацій і професійного становлення молодих митців. Експозиція має на меті продемонструвати актуальний зріз творчих практик студентської молоді та високий фаховий рівень підготовки, яку забезпечує Академія. У магістерських проєктах 2025 року випускники досліджують та через матеріал інтерпретують такі теми, як: особистісні переживання і духовна трансформація; пам'ять, спадок і взаємодія матеріального та духовного; екологічна свідомість і роль мистецтва у збереженні довкілля; нові форми репрезентації, експерименти з матеріалом і простором. Серед експонатів — твори живопису, художнього текстилю, скла, дерева, кераміки, металу, сакрального мистецтва, реставрації творів мистецтва, дизайну одягу та графічного дизайну. В мультимедійному форматі представлено окремі дипломні проєкти випускників кафедри дизайну середовища, а також фото із захистів.

"Для мене фотографія — це миті. Важливі й швидкоплинні. Вони більше не повторяться ніколи. Емоція, пейзаж, погляд. Таким він буде тільки один раз, а потім може бути схожим, але вже не таким. У цьому й уся цінність миті", — Ігор Климович. Всі знімки були зроблені на плівку. "Фотографія — це розказати історію, поділитися переживанням, емоцією, пережити і ще раз. Фотографія — спосіб зберегти частинку тих, хто йде від нас". - слова Ігоря Климовича. 

У вересні 2025 року в Новіні (Нижня Сілезія, Польща) відбувся 17-й Міжнародний іконописний пленер "Благословення". У ньому взяли участь 42 іконописці з різних країн — зокрема й Святослав Владика, який творив ікону, перебуваючи на фронті. На виставці представлено 56 ікон — особисті роздуми митців про віру, надію, біль війни та пошук Бога у складних реаліях сьогодення. Окрема й надзвичайно символічна робота — ікона, написана на пластині від бронежилета, як знак молитви, присутності й миру. "Благословення — це екзистенційна потреба", — Макс Гартман Ці ікони — не лише твори мистецтва, а й свідчення віри, що навіть у найтемніші часи благословення залишається з нами.

На виставці Роксолани Патик "Та, що тримає небо" представлені твори об'єднані образом Жінки як носійки життя, пам'яті та духовної сили. Проєкт звертається до глибинних архетипів — від первісної Великої Матері до узагальненого сакрального жіночого начала, що поєднує земне й небесне, тілесне й трансцендентне. Експозиція поділяється на чотири тематичні частини: від "Витоків", де образ жінки постає у зв'язку з природними циклами та материнством, через розділ "Та, що тримає" — осмислення тіла як простору сили, болю й досвіду, до медитативного простору "Голос неба", наповненого тишею, світлом і внутрішньою молитвою. Завершує виставку епілог "Відродження", присвячений ідеї оновлення та безперервності життя навіть у часи руйнування.

Дім Франка запрошує відвідати виставку "Дотик і уява" — подію, що поєднує дві різні виставки двох товаришок-мисткинь, представлені у двох окремих залах. Кожна з експозицій — самостійний художній світ, власний ритм, техніка й інтонація. Мисткині навчалися разом, але з часом пішли різними творчими шляхами, і сьогодні глядач має рідкісну можливість побачити ці відмінності поруч — без порівнянь, без змагання, з повагою до індивідуальності кожної."Дотик і уява" — це спільна назва, що м'яко об'єднує два різні висловлювання: про матерію і жест, про образ і внутрішній простір, про те, як по-різному мистецтво народжується з особистого досвіду. Запрошуємо уважно пройтися обома залами, відчути кожну виставку окремо. Нехай ця зустріч буде теплою, неспішною і щирою. Зоріана Мірус, кураторка виставки.

Щиро запрошуємо відвідати персональну виставку пленерного живопису Ігоря Ганчука "Ось творю все нове". Експозиція об'єднує роботи, створені безпосередньо з натури. Через уважне поетичне бачення світу, за допомогою майстерності пензля у творах продемонстровано естетику природної буденності українських ландшафтів. Ігор Ганчук — український митець родом із Калуша, чий творчий шлях сформувався на поєднанні класичної мистецької освіти та багаторічної практики пленерного живопису. Працюючи сьогодні у Львові, він поєднує професійну діяльність у сфері інтер'єрного дизайну з живописом просто неба, де народжується особливе відчуття простору, світла й часу.

Запрошуємо відвідати виставку: зріз оригінальних робіт трьох художників, об'єднаних під стягом WarheadArt. Вони співпрацюють з військовими, брендами, музичними гуртами, тату-майстрами та багатьма іншими. Створюють душевні й незабутні артворки для мерчу, обкладинки метал-альбомів, тату-проєкти, логотипи тощо. Костянтин, чиїх робіт представлено найбільше, є засновником кооперації. Тепер він львів'янин, хоча має харківське коріння. Малює у своєму характерному брутальному стилі. Його роботи легко впізнати за характерним модерно середньовічно воєнно містичним відчуттям. Климентія, дружина Костянтина, представляє свої логотипи для метал гуртів, які стали її улюбленим напрямом роботи в останній період творчості. Юрій – загадковий харківський художник із неймовірним стилем, який ви відразу впізнаєте. Його експресивні роботи представлені у форматі А3 на окремій стіні.

"Майстерня кольору" — це виставка живопису людей з інвалідністю внаслідок інтелектуальних порушень, створеного в майстернях громадської організації "Лярш-Ковчег", місією якої є відкривати для суспільства цінність та гідність кожної людини, особливо осіб з інвалідністю внаслідок інтелектуальних порушень. Спільнота "Лярш-Ковчег" у Львові налічує близько 100 людей: 30 асистентів та волонтерів і 60 людей з інвалідністю внаслідок інтелектуальних порушень. У кількох майстернях, що функціонують у місті, спільнота "Ляршу" працює не лише із мистецтвом, а й створює різноманітні вироби — від декоративних свічок та прикрас із бісера до ікон та виробів з дерева.

Галерея ZAG представляє виставковий проєкт "Постать", присвячений родині Шептицьких — п'ятьом братам, чия діяльність суттєво вплинула на інтелектуальний, моральний і духовний ландшафт Галичини кінця ХІХ — першої половини ХХ століття. На відміну від добре знаної постаті митрополита Андрея Шептицького, інші члени родини рідко отримували художнє втілення. Проєкт "Постать" працює з цією відсутністю образу, пропонуючи осмислення постаті не лише як історичної фігури, а як етичної, інтелектуальної та культурної присутності у своєму часі. У центрі виставки — п'ять братів Шептицьких, а також їхні батьки: граф Іван Кантій Шептицький та Софія з роду Фредрів, постать якої постає як моральне й виховне осердя родини. Окремим смисловим вектором виставки є тема братерства — єдності не через однаковість, а через різні ролі у спільній справі. В умовах сучасної війни ця ідея набуває особливої актуальності, нагадуючи про відповідальність, жертовність і вірність спільним цінностям.

Запрошуємо на розмову про війну у В'єтнамі та книгу Джона "Чіка" Доног'ю та Дж. Т. Моллой "Найвеличніший пивний забіг".  Одного вечора 1967 року двадцятишестирічний Джон Доног’ю, відомий як Чік, відпочивав із друзями в нью-йоркському барі. Там місцевий патріот висловив ідею, яку одні назвали натхненною, а інші — цілковитим божевіллям: хтось має пробратися до В'єтнаму, розшукати своїх товаришів, передати їм звістки з дому й випити разом банку пива. Але хто погодиться на таке безумство? Зголосився на цю місію Чік. А з роками розповів про цю пригоду в книзі "Найвеличніший пивний забіг". Саме ця книга стане приводом для зустрічі з історикинею, доценткою кафедри світової історії модерного часу ЛНУ ім. І. Франка Богданою Сипко. Лекторка поспілкується зі слухачами й розповість більше про історичний контекст тих подій. Реєстрація за вказаним посиланням

Віра Вовк — письменниця родом із Борислава, яка більшість свого життя провела за океаном, але завжди залишалась українкою в серці, популяризуючи нашу культуру в Бразилії й підтримуючи дружні стосунки з нашими літераторами. Її творчість описують як наскрізно християнську та фольклорну, а ще у її текстах багато екзотичних пейзажів та флори. Запрошуємо послухати цікавинки про глибоко українську письменницю з Ріо-де-Жанейро, адже цьогоріч ми ще й відзначаємо сторіччя від дня її народження.

Друзі, запрошуємо вас розділити з нами особливий вечір у середу. У цей день в галереї відбудеться відкриття мистецького проєкту Лідії Якобчук "Чудо". Для нас особлива радість, що перша персональна виставка художниці відбудеться саме у нашому просторі. Це нагода побачити роботи наживо, відчути їхню атмосферу, поспілкуватися про мистецтво та просто побути разом.

Протягом кількох місяців, від грудня 2025 до травня 2026, в ДІМ42 триватимуть близькі та повільні читання "Гриба…" Цзин за модерації Бориса Філоненка. Ми маємо довготривалу перспективу на десять зустрічей, за які зможемо обговорити всю книжку — від вступних слів і прологу, до 477 сторінки й слів "радісно це визнаю", якими завершується книжка. Наша мета — побачити, як зроблена ця книжка, як саме в ній переплітаються історії та практики, як вона написана та які методологічні орієнтири пропонує. Формат зустрічей передбачає, що учасниці та учасники попередньо прочитати фрагмент книжки та доєднуються до розмови з думками, знахідками та питаннями. Перші дві зустрічі відбудуться: 14 січня - "Забруднення як запрошення до співпраці" та "Інтерлюдія. Нюх", ст. 69—112 28 січня - Частина 2: розділи "Робота на краю", "Відкритий чек. Орегон", "Воєнні історії", ст. 112—158. Реєстрація за вказаним посиланням

Найяскравіше зимове обговорення книги "Ртуть". "Ртуть" — це історія Саеріс Фейн, дівчини, яка приховує небезпечні сили й виживає у безжальній пустелі. Зануртесь у чарівний світ зими разом із нами! Затишна атмосфера, подарунки кожному, розіграш книги та вишуканий декор чекають на вас. Реєстрація за вказаним посиланням

16-й випуск видання (2025 року) об'єднує дослідження з археології, історії краю, національно-визвольних змагань, біографістики, природознавства та усної історії, що комплексно висвітлюють минуле й сучасність Брідщини як регіону розташованого між Галичиною та Волинню. У збірнику представлено матеріали про: пам’ятки фінального палеоліту Волинсько-Подільської височини; зниклі поселення, сакральні та меморіальні об'єкти краю; суспільно-політичне і культурне життя Бродів у ХХ столітті; діяльність громадських і національно-патріотичних організацій; події національно-визвольної боротьби та документи підпілля ОУН; постаті, пов'язані з історією Брідщини; природну спадщину, зокрема авіфауну НПП "Північне Поділля"; спогади очевидців і огляди нових наукових видань. Авторами публікацій є відомі науковці, музейні працівники, краєзнавці, педагоги та молоді дослідники, що надає виданню міждисциплінарного характеру й робить його цінним як для фахівців, так і для широкого кола зацікавлених читачів.

Запрошуємо на першу презентацію нових книжок видавництва "Свічадо". Під час події тепло і невимушено поговоримо про нові книги грудня-січня, які надійшли у продаж, поділимося цікавими фактами про історію їхнього створення. Наскрізною темою події цього місяця будуть материнство, батьківство, усиновлення та книжки для дітей. Богдан Трояновський, засновник і директор видавництва "Свічадо", розповість про цей новий формат наших щомісячних зустрічей і обов'язково додасть якусь жартівливу родзинку чи історію з життя, бо він це вміє і любить! До розмови також долучаться: Світлана Бабинська, авторка дитячої книжки "Посиденьки з біблійними героями". Люба Кіндратович, відповідальна редакторка видавництва, журналістка, авторка багатьох книжок. Наталія Вовк, тревел-блогерка, івент-менеджерка, організаторка численних подій для жінок та соціальної сфери. Сподіваємося, що активними спікерами на цій зустрічі будете також ви — наші читачі! Під час зустрічі діятиме міні-ярмарок, на якому кожен зможе придбати представлені книжкові новинки зі знижкою!

Запрошуємо на відкриття персональної виставки Богдана Салія, до якої ввійшли живопис і графіка з ключових авторських серій "Карпати", "Квіти, трави та інші чудернацькі біомеханізми", "Солдати". У живописі художник працює з акрилом на полотні, поєднуючи імпресіоністичну манеру з декоративною площинністю та елементами натуралізму у великоформатних роботах. Графічна частина експозиції – це абстрактні твори, виконані в техніках монотипії та колажу. Богдан Салій – професійний художник із понад 30-річним досвідом, випускник Львівської національної академії мистецтв, член Національної спілки художників України. Його роботи зберігаються в приватних колекціях в Україні та за кордоном, а персональні й групові виставки проходили у Львові, Луцьку, Івано-Франківську, Краматорську, Слов'янську, а також у інших країнах. У 2022 році митець змінив пензель на автомат, ставши добровольцем і долучившись до лав 103-ї бригади територіальної оборони.

Онлайнова колекція "Пісні свободи. Жива спадщина українського спротиву" об'єднує оригінальні зразки стрілецької та повстанської пісенності, які найповніше репрезентують українську мілітарну пісенну традицію XX століття. Матеріали, а це 70 пісень, відображають тяглість усної пісенної культури українського визвольного руху від Першої світової війни, до боротьби в умовах збройного підпілля, яке тривало до початку 1960-х років. Усі пісні, з контекстом, географією та коментарі до них, оцифровані та опубліковані на двомовній онлайн-платформі. Учасники події: Оксана Кузьменко — філологиня, фольклористка, антропологиня, докторка філологічних наук, провідна наукова співробітниця Інституту народознавства НАН України. Юрій Пуківський — історик, етнолог, кандидат історичних наук, головний редактор онлайнового архіву усноісторичних та візуальних джерел "Жива історія". Модератор: Віталій Ляска — історик, археолог, кандидат історичних наук, головний редактор "Локальної історії".

Відома львівська художниця Ірина Фартух представить у Львівському музеї історії релігії серію живописних робіт, присвячених замковій архітектурі України. Ідея звернутися до теми українських замків виникла в Ірини Фартух ще у 2007 році й відтоді стала важливою частиною її творчості. Метою цієї серії є ознайомлення глядачів з історією та сучасним станом замків Західної України – Тернопільщини, Івано-Франківщини, Львівщини, Хмельниччини, а також привернути увагу до проблеми їхнього збереження, адже багато споруд перебувають у занедбаному стані або руйнуються. В експозиції музею Ірина Фартух представить 28 живописних робіт, із зображеннями замків у Золочеві, Галичі, Золотому Потоці, Підгірцях, Старому Збаражі, Жовкві, Поморянах, Сутківцях, інших історико-культурних осередках. Роботи виконані в техніці олійного живопису, мають переважно етюдний характер і фіксують реальний стан замків, передаючи атмосферу місця, світло та настрій кожної локації.

Виставка "Від створення світу" знаного львівського митця, Народного художника України Петра Сипняка є логічним продовженням його філософсько-духовних роздумів над одвічними питаннями, що постали перед людством від часів створення світу й були порушені автором ще у ранніх і порівняно недавніх виставкових мистецьких проєктах ("Дійство", 1993; "Містерії", 2008; "Втрачений рай", 2021; "Земля свята", 2024). У своїй новій добірці творів художник розвиває добре знайомі його пошановувачам теми з "Чумацького циклу", серії "Вертеп", звертається до пейзажу та портретів сучасників. Чільне місце на виставці посідають гротескно-сатиричні композиції, де митець осмислює сьогодення через культурну традицію, зокрема сюжети давньогрецької міфології у серіях "Дійства" або "Містерії". Пейзаж залишається для Петра Сипняка його мистецькою рекреаційною зоною, де він переводить подих від глибоких філософських занурень у складні світоглядні та екзистенційні питання. Художник зосереджує увагу на найдрібніших змінах станів природи й спонукає зупинитися у їхньому неквапливому спогляданні.

Запрошуємо на презентацію книги Роксоляни Гавалюк "Дім-шедевр, дім-символ, дім-перехрестя". Ця книга – про особливу львівську будівлю, колишній дім Музичного товариства ім. М. Лисенка, де зараз міститься Львівський музичний фаховий коледж ім. С. Людкевича. В ній – його історія протягом 1916-1944 років, чотирьох змін державної влади. Сама будівля поряд, на пл. Шашкевича, 5 – жива пам'ятка мистецьким здобуткам і славним іменам української інженерної, архітектурної, будівельної справи, малярства, пластики, художньої роботи по металу. Не відомо чи є у Львові інший будинок, який акумулював би у своїх стінах настільки багату історичну пам'ять з таких різних сфер життя і діяльності української громади: гастролі фахових музикантів і громадські урочистості, події релігійного і політичного характеру, наукові, спортивні, медичні і мистецькі акції, театр, фотографію і кінематограф, естраду та клубні розважальні вечори, шкільну та фахову музичну освіту, дитячі свята та виховання молоді, поезію і пресу.

Цього разу ми робимо паузу у трилогії "Літопис Сірого Ордену", щоб обговорити новинку Іларіона Павлюка - "Книгу Еміля". "Книга Еміля" — це прониклива, поетична і водночас моторошна історія, що торкається найглибших емоційних струн. Автор — Ілларіон Павлюк, знаний український письменник і журналіст, — створив роман, у якому фантастичне переплітається з реальним, а дитяча уява межує з важкими психологічними переживаннями. Атмосфера загадки, скандинавська міфологія, ключі, автобіографічні мотиви та багато іншого. Реєстрація за вказаним посиланням

"Ліпше поламати ребра ста невинним, аніж пропустити одного винного" — таким було гасло епохи, в якій жили мільйони українців 1930-х, і саме цей трагічний досвід у своєму романі "Сад Гетсиманський" зображає Іван Багряний. На прикладі життя Андрія Чумака автор детально демонструє, як діяв досконалий репресивний механізм радянської системи, як ця система поневолювала і знищувала людей незалежно від їхніх досягнень, походження, віку чи статі. Реєстрація за вказаним посиланням

Темою обговорення стануть наступні дві частини популярної антиутопії Тагере Мафі — "Розгадай мене" та "Розпали мене". На обговоренні ми зможемо поділитися враженнями від історії, обговорити майстерність авторки у змалюванні почуттів та психологічну глибину персонажів та подискутувати про жанр антиутопії. Наприкінці заходу на учасників чекає спільне створення плаката спогадів клубу. Реєстрація за вказаним посиланням

У Львові ми говоримо про роман "Дівчина, якою була" Дженеви Роуз. Про жінку, у якої було "до" і дуже незручне "після". Про таємниці, які не вміють мовчати. І про правду, яка завжди дорожча, ніж здається. Модерує розмову Вікторія Черевко — та сама, яка вміє ставити питання так, що хочеш відповідати чесно. Гостя події — Юлія Чорій: маркетологиня, літературна агентка і людина, яка знає, як книжки стають подіями. Буде не нудно. Буде про справжнє. Приходь, якщо тобі вже тісно в легких романах і хочеться історій, які лишають слід.

Журнал-історія про хаскі Самурая і всіх нас, хто вчить ➝ лінується ➝ закидає ➝ повертається. Для тих, хто вивчає англійську. A2 чи C2 — неважливо. EVERY MAN AND HIS DOG — кожен знайде свою дозу мовних вітамінів. Під час зустрічі ти: дізнаєшся, як запам'ятовувати англійську без зусиль; першим почуєш історію про хаскі, який вивчає англійську; зможеш виграти призи, зокрема і журнал! І, авжеж, познайомишся з винуватцем події. Приходь і закохайся в англійську знову. Самурай уже чекає на тебе. Woof-woof! Реєстрація за вказаним посиланням

Запрошуємо на зустріч з письменником Богданом Коломійчуком. Поговоримо, які пригоди попереду у львівського комісара Адама Вістовича і які сюжети зафіксовані у ветеранській збірці короткої прози "Хороші передчуття". Дізнаємось, що іще нуртує у видавничих намірах. Будемо раді зустрічі!

Цього разу у центрі книга Радомира Мокрика "Культурна колонізація. Страх, приниження і опір України в радянській імперії". У фокусі зустрічі — поняття культурного колоніалізму, його стратегії та механізми, досвід України в різні історичні періоди, а також довготривалі наслідки для державотворчих і культурних процесів. Говоритимемо про страх і опір, про приглушені голоси та способи збереження ідентичності. Модератор: кандидат історичних наук і директор Львівської муніципальної бібліотеки — Василем Кметем. Після розмови — підпис книжок автором (беріть свої примірники і "Бунт проти імперії").

Читунчики, хочу поділитись з вами класною українською фентезі книгою, яку прочитала недавно, і ми домовитись про зустріч з авторкою! Запрошую вас на зустріч, вхід вільний, щоб підтримати авторку і прискорити вихід наступних частин, бо я вже дуже чекаю. На зустрічі будемо мати годину обговорення і блок з авторкою через zoom, щоб задати всі ваші питання і обговорити враження та видання книги з Яною Вовк. Реєстрація за вказаним посиланням

В експозиції представлені полотна 2023–2025 років. Серія бере початок у 2021 році. На той час я малював важливі для себе міста — ті, що надихали мене, зокрема Гамбург і Київ. З часом більшість цих полотен було придбано, і в мене залишилася лише невелика частина. Деякі роботи були створені під час моєї служби в армії у складі Сил оборони. Особливо мене гріє полотно, написане в Херсоні взимку 2023–2024 років. Тоді мені було досить складно емоційно й фізично: подекуди я спав лише по п'ять годин, але все одно знаходив трохи часу, щоб помалювати. На початку серії я зображав міста досить прямолінійно, допускаючи лише незначне втручання в простір. З часом серія трансформувалася — кожне полотно ставало окремим світом із власною історією. Серія "Міста" формувалася протягом кількох років як особистий візуальний щоденник автора, у якому міський простір постає не стільки географією, скільки пережитим досвідом.

Запрошуємо на особливий літературний вечір, де слово і фармація об'єднаються в одне ціле. На Вас чекають: Вільний мікрофон; Історії про письменників і фармацію; Чайок і частування; Членство у таємному аптекарському товаристві! Реєстрація за вказаним номером

Запрошуємо на відкриття виставки робіт із символічною назвою "Намалюй собі щастя" цікавої, яскравої, самобутньої художниці Мар'яни Салагай. У цей біло-сірий зимовий період хочеться тепла, яскравості й казки. Приходьте до нас і буде вам щастя!

Книга "Попіл і проклятий зірками король" — це вампірське фентезі від сучасної американської письменниці Карісси Бродбент. Орея виснажена: героїня втомилася від зрад, брехні й постійних нагадувань про те, що вона лишень безпорадна людина у світі безсмертних істот. Хоч дівчина й пригнічена, але все ще має сили боротися, стояти за себе та власні ідеали, йти вперед і долати найзапекліших ворогів. Вона засліплена помстою та палає бажанням повернути корону, й для цього Орея готова кинути виклик самій долі… Реєстрація за вказаним посиланням

Чи можливо зробити повноцінну виставку про кулю? Так — і саме про це розповість куратор Павло Гудімов під час авторської екскурсії. Куля — одна з найпростіших і водночас найзагадковіших форм. Вона присутня всюди: в архітектурі, мистецтві, міфології, грі, природі. Виставка "Навколо кулі" почалася з купола Я Галерея Пентхаус — образу кулі, в яку входить стріла. Саме він став теоретичною точкою відліку та поштовхом до створення цієї "лабораторної" виставки, що пропонує іншу оптику погляду на геометричну форму. Під час екскурсії говоритимемо про те, як народжуються кураторські ідеї, як вони трансформуються у виставкові рішення, як поєднуються різні культури, контексти та напрямки діяльності. Окрема тема — людина і природа: у виставці багато природних об'єктів, зокрема каменів і мінералів. Спеціальний гість — Володимир Бенько - провідник у світ кристалів і мінералів, геолог і підприємець. Реєстрація за вказаним посиланням

"Поезія біля п'єца" — це читання без зайвих концептуальних нашарувань, метою яких є відсікти зайве, залишивши головне: авторів, аудиторію і поезію поміж ними. До цьогорічних читань біля п'єца долучаться: Орися Грудка — журналістка, авторка. Авторка книжки "Dark Days, Determined People. Stories from Ukraine under Siege" (Ibidem Press, 2024). Катерина Міхаліцина — поетка, дитяча письменниця, перекладачка, редакторка та ілюстраторка. Авторка понад десяти поетичних книжок для дітей та дорослих, п'яти прозових книжок для дітей. Ostap Slyvynsky — поет, перекладач, літературознавець, есеїст. Автор п'яти поетичних книжок, численних есе, колонок, рецензій, оглядів в українській та закордонній періодиці. Marta Mokhnatska — поетка, перекладачка. Авторка збірки поезій "Поки не вистигне сонце" (2021, Київ, "Парадигма"). "Поезія біля п'єца" — благодійна подія, в рамках якої ми будемо збирати на павербанки для 5 механізованої роти 2 механізованого бату 60 ОМБР. Плануємо також вільний мікрофон. Реєстрація за вказаним посиланням

Запрошуємо на кураторську екскурсію, яку проведе мистецтвознавиця, кураторка виставки Мар'яна Максимів-Данилиха. Творчість Осипа Сорохтея в контексті історії і європейської мистецтва першої половини ХХ ст. — це непересічне явище для вітчизняної культури. Більшість творів, представлених на виставці, невідомі для широкого загалу, тому ми вдячні родинному благодійному фонду РУСТ за його внесок у популяризації творчості Осипа Сорохтея.

Львів, готові стати безрозсудними? Запрошуємо тебе на презентацію роману "Безрозсудна" Лорен Робертс — довгоочікуваного продовження захопливого циклу "Безсила". Це неймовірна фентезі-історія про втечу, боротьбу за свободу та почуття, що виникають між тими, хто стоїть по різні боки системи. Разом з @soul_ofbookss, @nata_bookslover_ та @vi_ktoriia6609 — засновницями книжкового клубу @midnght_bookclub_lviv — поговоримо про: творчий шлях і дебют Лорен Робертс; неймовірну хімію між головними героями; очікування від продовження улюбленої історії; ціну вибору та його наслідки. Реєстрація за вказаним посиланням

Автори крок за кроком пояснюють, як усвідомити свої життєві орієнтири, навчитися діяти відповідно до них і витримувати складні емоційні стани без самознецінення. У книжці поєднано вправи, схеми та реальні кейси з терапевтичної практики, які допомагають краще зрозуміти себе й робити більш виважені вибори. Давид Цибенко — лікар-психіатр, психотерапевт, ACT-терапевт, голова секції схема-терапії при УАКПТ, популяризатор науково обґрунтованої психотерапії, співавтор книжки "Як припинити долати неспокій і жити далі". Костянтин Коробов — журналіст, редактор The Reckoning Project, ініціативи з документування воєнних злочинів та співавтор книжки "Як припинити долати неспокій і жити далі". Модерує розмову — Євген Пілецький, акредитований когнітивно-поведінковий психотерапевт, кандидат філософських наук, доцент КНУ імені Тараса Шевченка.

Поділимося враженнями про сюжет, персонажів, думкою про їх вчинки, тож запрошуємо до книжкового клубу OnlyBooks, де все це проходитиме! Що на вас чекатиме: чат з учасниками" обговорення за книжкою "Захопити 13"; комфортна спільнота; крута локація у центрі міста Лева @cukor.lviv.red; закладинка кожному учаснику. Квитки можна придбати за вказаним посиланням

Історії свідків, творців, провідників памʼяті у Музеї "Територія Терору". 1 лютого відбудеться презентація першої частини серії мультимедійних експозицій, що розповідає про тих, хто пережив Голокост. Перша частина проєкту присвячена науковцям — людям, які змогли зберегти ясність думки навіть у найтемніші часи, а після катастрофи — присвятили себе створенню знання, що допомагає нам краще зрозуміти людську природу, силу духу та складність морального вибору. Реєстрація за вказаним посиланням

Друзі, запрошуємо вас на екскурсію виставкою "Наше Різдво" разом зі співкураторкою проєкту Ольгою Гордою-Цибко. Під час кураторської екскурсії ви зануритеся у світ українського Різдва – побачите, як воно розкривається в мистецьких творах, натхненних світлом різдвяної зорі. Найдавніші з представлених пам'яток датовані XV століттям. Ви пройдете традиційним шляхом вшанування Різдва – Храм-Дім-Соціум: зазирнете в таїнство українського іконопису, відчуєте тепло родинного святкування та радість спільної коляди й вертепного дійства.

М'які навички, або soft skills, — наче вуса в кота: гнучкі, тонкі, делікатні, важко помітні й дуже помічні. Креативність, аналітичність, комунікабельність дозволяють нам відчувати робоче оточення, ефективно в ньому взаємодіяти з іншими людьми та орієнтуватися навіть у найскладніших ситуаціях. У цій книжці експертка з управлінських практик Олена Жильцова пояснить, які налаштування в організаціях допомагають розкрити й розвинути ці навички, а психотерапевт Володимир Станчишин покаже, які психологічні потреби ми задовольняємо на роботі та як у професійному середовищі зростаємо як особистості, вчимося спілкуватися, любити, визначати свої межі й довіряти собі.

Запрошуємо львів'ян та гостей міста оглянути масштабний виставковий проєкт "МОСТИ/PONTES". Мости — дивовижні витвори архітектури і мистецтва, з якими непросто сперечатися у розмірах, функціональності, естетичній виразності та величі. Мости ставали маркерами епохи і технологічного прогресу. Мости творили історію: міста і цілі країни ставали єдиними завдяки наведенню шляху між берегами. Оволодіти мостом — нерідко значило виграти битву чи навіть війну. Мости — метафора на міжлюдські стосунки та етапи життя, перехід між світами, шлях до мети, змін. На виставці можна простежити появу мостів в давнину, їхню еволюцію до сьогодення та поміркувати над поняттям "моста" як багатозначного символу, наповненого найрізноманітнішими сенсами і тлумаченнями. В експозиції будуть репрезентовані понад 250 пам'яток з фондів Львівського історичного музею: унікальні античні артефакти, раритетні монети і медалі, стародруки, поштові картки та світлини, архівні матеріали, карти, твори графіки і живопису.

Ця подія обє'днає на одній сцені 3 талановитих виконавців та презентує понад багато авторських композицій і поетичних творів. У програмі візьмуть участь автор-виконавець Я-Рек, співачка та композиторка Оксана Винницька, а також молода виконавиця Ярина Бобенчик. Захід передбачає формат "живого звуку" та безпосереднього діалогу з аудиторією, що дозволить глядачам стати частиною єдиного мистецького простору. Головним героєм вечора є Я-Рек — самобутній поет, письменник та виконавець власних пісень, чия творчість наповнена філософськими роздумами про рідне місто та повернення до витоків. Разом із ним виступлять: Оксана Винницька, незламна поетеса, яка після втрати зору знайшла покликання в музиці (авторка альбому "Крила"), та Ярина Бобенчик, студентка ЛНУ ім. Івана Франка й активна учасниця благодійних проєктів на підтримку ЗСУ, зокрема "Музика заради життя".

Близькі, запрошуємо на дванадцяту зустріч книжкового клубу у Львові! У зимовий вечір ми зануримося в "Літопис Сірого Ордену. Аркан вовків" Павла Дерев'янка — історію, де давні легенди оживають, а світ магії й тіней випробовує силу людської відваги. Це книга про пошук світла серед темряви, про братерство і вибір, що визначає долю. Атмосфера вовчого аркану огортає читача, даруючи відчуття первісної сили й таємниці. Реєстрація за вказаним посиланням

На своїй першій персональній виставці художниця львів'янка Марта Малиновська представить гобелени, на перетині української традиції ручного ткацтва з її геометричною абстракцією та візуальних пошуків оп-арту. Для Марти такі образи як внутрішнє дослідження сприйняття світу, де хаос поступово трансформується у гармонію. Малиновська працює у техніці ручного ткацтва вовною. Вовна зберігає архетип ткацтва й сакральність минулого, та водночас актуалізує екологічну чутливість сучасності. А тактильність творіння рук мисткині, і природна фактура що вони творять дає глядачу відчуття присутності тілесного виміру, матеріалу як енергії природи й ручної праці. Така творчість дає Марті Малиновській можливість репрезентувати це рідкісне ремісниче медіа на провідних сучасних виставках.

Актор, режисер, поет і ведучий, який любить прогулянки на ровері кудись за горизонт, якісну стильну музику та нові цікаві проєкти, що надихають людей. Що читає актор, поет, режисер та ведучий? Поговоримо про це на зустрічі. Розмову вестиме драматургиня та проєктна менеджерка Любов Ільницька. Зустріч з Василем — це завжди пригода: ти приходиш на вечір зустрічі, а виходиш із відчуттям, що знайшов нового друга. Він вміє створити простір, де книжки, жарти й думки переплітаються у щось більше — у живу атмосферу, яку хочеться забрати з собою. Реєстрація за вказаним посиланням

Шановні всі, а особливо наші українські друзі та знайомі, ми розпочинаємо 40-й рік нашої діяльності не на цвинтарі, а в... музеї. Запрошуємо вас усіх на виставку про нашу роботу, яка триває вже 39 років.

Проєкт, який розпочався більше десяти років тому, постійно розвивається й щоразу доповнюється новими творами, відкриваючи сучасне бачення постатей світової культури. У цьому творчому тандемі Наталія Проданчук працює як художниця, а Віктор Проданчук — як скульптор. Основна ідея проєкту полягає у створенні сучасного портрета відомих митців світового значення, в якому класичні образи осмислюються крізь призму сьогодення. Цього разу у просторі ФілАрт буде представлено 18 живописних портретів різних форм. Живопис Наталії Проданчук — сучасний, яскравий і динамічний. Кольористично насичені роботи вирізняються енергійним мазком і свіжим прочитанням відомих образів, у яких колір працює як емоція та ритм, підкреслюючи характер і творчу силу зображених постатей. Квитки можна придбати у касі філармонії та за вказаним посиланням

Упорядниками книги є Юрій Гудима, Олександр Седляр, Руслан Сіромський, Роман Тарнавський та Олександр Целуйко. Над виданням працювало широке коло авторів різних поколінь, що дозволило представити багатовимірний погляд на історію Університету. Видання у форматі нарисів представляє історію Львівського університету від заснування до сьогодення. Минуле Університету постає через діяльність факультетів, кафедр, музеїв і лабораторій, освітній процес, його учасників та учасниць, а також інтелектуальні пошуки та розвиток наукових шкіл. Нариси демонструють плинність історичних процесів і водночас неперервність університетської ідеї та цінностей, інтелектуального поступу й академічної свободи. Книга адресована всім, хто цікавиться історією та сучасністю Львівського університету і є важливим елементом реалізації стратегії Львівського університету з формування сучасної культури роботи з власною історичною спадщиною та академічною ідентичністю.

Експозиція триватиме протягом трьох тижнів і представить роботи 15-ти митців з різних куточків України, які працюють у різних жанрах та техніках - від живопису і графіки до експериментальних форм та авторських стилів. Учасники виставки - люди різних професій і життєвих шляхів. Вони не мають академічної мистецької освіти, проте об'єднані спільним внутрішнім покликом до творчості. Для них мистецтво - не професія, а стан душі, спосіб проживати емоції, осмислювати реальність і ділитися власним баченням світу. Створення Спілки непрофесійних митців України стало відповіддю на потребу в спільному просторі для самовираження, підтримки та діалогу. Перша виставка є важливим кроком у формуванні нового мистецького середовища, відкритого до щирості, різноманіття та свободи творчості. Виставка "Мистецтво, як стан душі" запрошує глядачів познайомитися з живим, емоційним і чесним мистецтвом, яке народжується поза рамками академічних канонів, але з глибокої внутрішньої потреби творити.

Сьогодні українське мистецтво – це не відсторонене споглядання, а форма присутності. Воно не обіцяє швидкого зцілення, але дає ясність і внутрішню стійкість. Ця виставка про травму як середовище нашого сучасного існування. Однак, наша травма – це не лише біль. Це життя всупереч, переживання втрат і пошук сили йти далі. Вона про надію, пам'ять і світло, яке тримається у ядрі навіть у найтемніші часи. У межах проєкту буде представлено твори сучасних українських митців і мисткинь з 2014-го року і до сьогодні.

Микола Дилецький — видатний український композитор другої половини XVII століття, чия творча спадщина репрезентує український варіант європейського бароко. Його музика збереглася переважно в рукописних пам'ятках, дослідження яких нерідко приводить до несподіваних і надзвичайно цінних відкриттів. Так, у львівському партесному рукописі кінця XVII століття було виявлено партії 18 чотириголосих концертів Дилецького, зафіксованих без зазначення авторства. Подальша робота з цими та іншими рукописними джерелами завершилася публікацією унікальної збірки віднайдених концертів композитора. Музей Соломії Крушельницької запрошує на презентацію книжки чотириголосих партесних концертів Миколи Дилецького. Про відкриття та значення цієї музичної спадщини розповість Ольга Шуміліна. Квитки можна придбати у касі музею та за вказаним посиланням

Проєкт "Серця України" художниця Христина Меленчук розпочала у перші місяці повномасштабного вторгнення росії в Україну, перебуваючи на мистецькій резиденції в Оронську, центр польської скульптури. Це був ситуативний відгук на те, що відчувало серце кожного українця і українки. Керамічне серце, прострілене, пронизане шипами, зі шрамами із розірваними артеріями... Ця алегорія занадто пряма і відверта, щоб її ігнорувати. Вона занадто жива, щоб не викликати емоцій. Вона занадто про нас, і тому така близька. Художниця працює над проєктом всі три роки війни. "Щоразу після повітряних атак по містах України продовжую, і мабуть, не завершу, поки не переможемо…", – пише авторка. Запрошуємо відчути і побачити "Серця України". Квитки можна придбати у касі органного залу та за вказаним посиланням

Запрошуємо на відкриття виставки петриківського розпису студії "Зернятко" "Музика Петриківської душі". Студія "Зернятко", заснована у 2012 році художницею Еллою Золотаренко, презентує роботи учнів різного віку, у яких давнє мистецтво петриківського розпису поєднується з сучасним натхненням. Цього разу джерелом творчості стала музика — емоції та образи, народжені звучанням музикантів Львівської філармонії, втілені у традиційних петриківських мотивах. Петриківський розпис — нематеріальна культурна спадщина України, визнана ЮНЕСКО, — постає тут живим, чуттєвим і актуальним, мов музика, що лунає крізь покоління. Чекаємо на вас, щоб разом почути й побачити музику петриківської душі.

Спогади про останні події не полишають Піп. Її емоційний стан доволі похмурий, аж тут — нова проблема, і цього разу вся справа в Піп! Так, після свого вірусного подкасту дівчина звикла до погроз у мережі. Та є один конкретний троль, який раз по раз ставить одне й те саме запитання: "А хто шукатиме тебе, коли ти зникнеш?". Піп з'ясовує, що він не обмежується інтернетом — за нею реально хтось стежить! Дівчина виявляє зв'язок переслідувача з місцевою справою серійного вбивці, начебто розкритою 6 років тому. Чи справжній убивця все ще на волі?.. Поліція відмовляється діяти. Тож Піп робить те, що вміє найкраще — розслідує сама. Невже цього разу вона справді влипла? Реєстрація за вказаним посиланням

Софійський Схил спільно з Видавництво Старого Лева запрошують на розмову про резильєнтність — здатність зберігати рівновагу у важкі часи, відновлювати сили та знаходити внутрішні опори. Разом із психотерапевткою Софією Влох говоритимемо про те, як вибудовувати цю стійкість у щоденному житті. Розмова буде побудована довкола книжки "Сага Марсового поля" Вероніки Карачевської. Говоритимемо про практики, які допомагають триматися під час війни, долати тривогу й виснаження, не втрачати відчуття себе. Про те, як література й особисті історії можуть ставати ключем до стійкості і чому саме зараз ця тема є такою актуальною. Книжка "Сага Марсового поля" — про велику втрату і світлу любов, про незміриму глибину болю і силу людського духу. Вероніка Карачевська пережила втрату рідної людини, до того ж її досвід доповнюють історії людей, у яких війна забрала найближчих. Але любов і пам'ять про тих, хто загинув, може стати джерелом сили, а часом навіть одним із нових сенсів у житті. Реєстрація за вказаним посиланням

Серце битиметься швидше — ця історія не відпустить до останньої сторінки! Ігри завершилися. Королівство Ілія в сум'ятті, а кров, пролита на арені, — лише початок. Звичайна Пейден Ґрей, виживши в Іграх Очищення, зробила неможливе: убила короля, розпаливши полум'я повстання по всій країні. Тепер вона — символ надії для одних і найнебезпечніша злочинниця для інших. Змучена, понівечена та з розбитим серцем, вона тікає від єдиної людини, до якої хотіла би бігти. Її переслідувач — принц Кай Азер, який став Виконавцем Ілії. Вірний своєму братові, новому королю Кітту, він присягнувся знайти Пейден і віддати під суд. Чи любов переможе ненависть і зраду, чи тільки запалить полум'я, що знищить обох? Реєстрація за вказаним посиланням

"Без коріння" (або "Життєпис сучасниці") – це відома повість української письменниці Наталени Королевої, що зображує долю української емігрантки у Франції на початку XX століття, яка, опинившись поза батьківщиною, шукає своє місце та ідентичність, змальовуючи переживання розриву між минулим, чужиною і мрією про повернення та духовну батьківщину, що є важливим твором про національну пам'ять та пошук себе в умовах еміграції. Реєстрація за вказаним посиланням

Давно мрієте познайомитися з Андрієм особисто, підписати книжки, поспілкуватись на медичні теми чи розпитати про Северина? Тоді ви точно маєте побувати на цій зустрічі, яку організовує видавництво "Віхола" та книгарня Readeat. Андрій Сем'янків (Med Goblin) – український лікар, ветеран, письменник та блогер, автор бестселерів "Танці з кістками" та "Медицина доказова і не дуже", а також книжки поезій "Тонка коричнева лінія". Андрій понад 14 років працював в анестезіології та інтенсивній терапії. Після вторгнення 24 лютого 2022 року долучився до Сил оборони України як військовий лікар, служив командиром медичної роти Першого окремого медичного батальйону. Це турне – унікальна можливість познайомитися з Андрієм наживо, адже це вперше він презентуватиме "Танці з кістками". А ще – відверто поговорити про медицину, цивільну та військову, професійну деформацію лікарів. Автор розкаже, чи могли б його герої існувати у реальному житті. Квитки можна придбати за вказаним посиланням

Запрошуємо у читацький клуб "Зелена канапа" на обговорення книги Сари Данн "Дозвіл на зраду" про сімейну пару зі смачними смаколиками і запашним чаєм. Це нетипова історія про звичайне подружжя від Сари Данн – популярної американської письменниці, журналістки та авторки комедійних телешоу. Одного разу Овен та Люсі, за прикладом знайомих, наважуються на незвичний експеримент – дозволити одне одному зраду. Усе це для того, щоб трішечки "оживити" свій шлюб. Та в коханні – як у лікуванні: найголовніше – не нашкодити…

У лютому будемо читати текст, який став символом цілої епохи, але насправді говорить про дуже особисте: самотність, ілюзії, любов, яку неможливо повернути, і мрію, що розбивається об реальність. Книга місяця: The Great Gatsby (F. Scott Fitzgerald) Це історія про блиск і порожнечу, про красиві фасади й тишу за ними. Про самотність серед натовпу та любов, яку неможливо повернути. Це роман про людей, які вірять, що минуле можна переписати — і платять за це надто високу ціну. Запрошуємо на наступну зустріч The Catchers! American Reading Club з Володимиром Бєгловим — простір живих розмов, уважного читання і думання вголос. Читаємо зручною для себе мовою, обговорюємо — українською. Раз у місяць нова книга. Реєстрація за вказаним посиланням

Запрошуємо на обговорення книги "Одне темне вікно" Рейчел Ґілліґ. "Одне темне вікно" — це перша частина темної фентезійної дилогії "Король-Пастух" від авторки Рейчел Ґілліґ. Атмосферна, готична історія про магію, що має свою ціну, і про дівчину, в якій живе древній дух. Для всіх, хто любить моторошну естетику, психологічну напругу і романтичну напругу на межі небезпеки. Реєстрація за вказаним посиланням

Запрошуємо на обговорення роману Арчибальда Кроніна "Замок капелюшника"! Модерує Романія Строцька, літературознавиця і комунікаційниця видавництва "Апріорі". Про книгу: Дебютний роман Арчибальда Кроніна, який приніс автору світову славу. У центрі твору – шотландська родина Джеймса Броуді, власника крамниці капелюхів у місті Левенфорді. Броуді вважає себе нащадком шляхетного герцогського роду. Звідси надмірний гонор підприємця. У Броуді надзвичайно складний характер: він деспот, тиран, аб'юзер і самодур в одній особі. Броуді збудував химерний будинок, який став для домочадців наче в'язниця, де господар встановив свої правила, за недотримання яких на кожного чекає суворе покарання. Він жорстокий, пихатий, себелюбний і водночас недалекий та тугодумний. Протистояти такій людині неймовірно важко. Броуді не усвідомлює, що своїми діями й поведінкою він руйнує не тільки родину, а й самого себе. Реєстрація за вказаним посиланням

Запрошуємо на зустріч читацького клубу "Semper legenda"! Книга лютого: "Правдива історія" Лукіана (пер. Н. Ващишина) Модератор: Любомир Коблик. Найраніша відома фантастика про подорожі до космосу, іншопланетні форми життя і міжзоряні війни. Твір описують як "перший відомий текст, який можна називати науковою фантастикою". Реєстрація за вказаним посиланням