Мистецькі заходи у Львові

ZAG представляє новий виставковий проєкт, що докорінно змінює оптику сприйняття українського мистця. Спільно з Національним музеєм Тараса Шевченк  ми експонуємо 58 знакових творів: від академічного живопису до соціальної графіки. "В українській культурі Шевченко не ікона, а критерій: чи є в словах чесність, чи є розуміння, що свобода — не подарунок, а зусилля?" — Христина Береговська, кураторка проєкту, докторка мистецтвознавства.

Запрошуємо на відкриття виставки картин і оповідок художника й загиблого воїна Володимира Чорного — "Глибокий Чорний". Крім роботи з мистецькими практиками, зокрема у своїй улюбленій техніці офорту, Чорний працював як художник-декоратор для фільмів. Саме його руками творилися атмосфери стрічок "Памфір", "Залізні метелики", "Брама", "Наші котики", "Віддана" тощо. Як художник-постановник і художник-декоратор працював над кліпами для гуртів "Океан Ельзи", "DREZDEN", "ТНМК" та багато інших. З початком повномасштабного вторгнення Росії митець долучився до лав ЗСУ як доброволець, де отримав псевдо "Кара" (що у тюркських мовах означає чорний). Загинув 9 травня 2023 року в бою. На виставці будуть представлені картини митця, створені в офорті, мідні форми, з яких були надруковані роботи, а також малюнки, ескізи й фотографії Чорного зі знімальних майданчиків стрічок, над якими він працював. Також, можна буде прочитати оповідки, які Чорний надсилав своїм друзям "із нуля".

Ми пропонуємо в просторі здійснити подорож часом і поєднати твори з далекого минулого з тим, що було створено в нові часи. Катування й увінчання Ісуса Христа, Тайна вечеря, зрада Іуди, суд у Понтія Пілата, демонстрація натовпу з вигуком "Ecce Homo!", Хресна дорога, розп'яття, розігрування одягу, смерть на хресті, сходження в пекло та Воскресіння. Усе це — від давньої ікони з сюжетами Страстей, через графічні роботи готичного Мартіна Шонгауера, цикли Альбрехта Дюрера і Кранаха, офорти Рембрандта, рисунки Макса Клінгера — до творів 1980-х років Володимира Лободи; образів ангелів, святих і розп'ять Альбіни Ялози; робіт Дмитра Молдованова, який помістив сюжет Страстей у міські пейзажі рідного Миколаєва; народної скульптури розп'ять Христа та інструментів Страстей, музики і кіно: "Ісус Христос — Суперзірка", "Остання спокуса Христа" — і багато іншого в насиченій кураторській селекції.

Хто вони — герої найбільшого і, можливо, найважливішого графічного циклу Георгія Якутовича? Це ті, хто роками оточували його гірський світ: прості, колоритні, щирі та мудрі. Відкривши для себе красу природи і людей, Георгій став головним промоутером регіону у своєму середовищі: возив митців і друзів у гори, ділився красою ландшафтів, лісів і річок. Карпатська тема стала провідною лінією його творчості, адже саме Карпати принесли розуміння, куди рухатися — як художньо, так і особисто, відкривши в художникові українську ідентичність. Запрошуємо на виставку, щоб побачити цикл, який у певному сенсі підсумовує творчість Георгія Якутовича. Це його остання велика серія — присвячена тим, хто став частиною його особливого, духовного, вільного світу, пов’язаного з природою та мистецтвом.

Запрошуємо на виставку "Симеон Старунський. Мученик з Карпат", присвячену постаті блаженного священномученика Симеона Лукача – свідка віри, життєвий шлях якого був тісно пов'язаний зі Старунею, де він народився, служив і завершив свій земний шлях.

Ця виставка присвячена постаті львів'янина, українсько-польського графіка, живописця та громадського діяча Лева Ґеца, від народження якого цьогоріч виповнюється 130 років. Про життя Лева Ґеца можна зняти стрічку — і це точно буде пригодницький екшн: він служив у лавах УСС, закінчив Краківську академію мистецтв, а потім викладав там, заснував і багато років очолював музей "Лемківщина" у Сяноку, перебував під ретельним наглядом служби безпеки ПНР, пройшов арешти і допити. І попри все залишив чималий мистецький спадок. На виставці будуть представлені репродукції творів художника, оригінали яких 60 років тому він подарував історичному музеєві Кракова, а також оригінальні документи, які розповідають про життя художника у 1950-60-х роках: каталоги виставок, віднайдені архівні документи, світлини тощо.

"Чорнобиль – це не лише спогад, це урок, який триває 40 років!", – Олег Векленко, український графік та дизайнер, ліквідатор наслідків аварії на ЧАЕС, президент Міжнародної триєнале екологічного плаката і графіки "4-й Блок". Плакатна акція "Nuclear Scar: PAST · PRESENT · FUTURE" – це міжнародна мистецька рефлексія до 40-ї річниці аварії на Чорнобильській АЕС. Виставка об'єднує роботи професійних дизайнерів та молодих митців, які переосмислюють трагедію 1986 року крізь призму сучасних загроз. Роботи серії репрезентують дві ключові ліній: тяглість територіальної небезпеки та метафору "ядерного шраму" на тлі світової екології. Експозиція є символічним візуальним закликом до глобальної відповідальності, що має за мету запобігти повторенню подібних катастроф. Адже екопостери серії візуалізують "травму", яку залишила чорнобильська техногенна катастрофа у пам'яті людства. Крім того, автори робіт виражають позицію усвідомлення того, що ядерна загроза не залишилася в минулому, а є безперервним викликом для сьогодення та майбутнього.

Марцін Сутрик – доктор мистецтв, художник і ад'юнкт Інституту образотворчих мистецтв Університету в Седльцях. Працює в галузі живопису та фотографії, досліджуючи взаємодію кольору, емоції та людського досвіду. Експозиція презентує серію робіт, присвячених осмисленню сакральної тематики. У центрі художніх пошуків митця образ Христа, як символ страждання, жертовності та духовного відродження. У своїх роботах автор звертається до глибоких духовних і філософських тем, переосмислюючи традиційні християнські символи. Живопис Марціна Сутрика вирізняється експресивною манерою, насиченою символікою та прагненням до внутрішнього діалогу з глядачем. Його полотна не лише відтворюють релігійні сюжети, а й спонукають до роздумів про сутність людини, її вибір і відповідальність. Виставка "Се Людина" організована за сприяння Генерального консула Республіки Польща у Львові. У рамках виставки митець презентує однойменний каталог, що розкриває ідеї проєкту – роздуми про людську природу, страждання, гідність і сучасний стан людини.

Традиція — це те, що часто лягає в основу творчості сучасних митців. Вона дозволяє переосмислювати мистецтво минулого та робити його актуальним у теперішньому. Такий шлях обрав для себе і Олександр Бриндіков — митець-військовослужбовець, який займається популяризацією українського народного деревориту як унікального, проте дещо забутого явища. Роботи, які представлені на виставці — результат шляху митця, що почався з наслідування давніх оригіналів та перейшов до створення самостійних композицій. Після початку війни з росією у 2014 році Олександр долучився до війська, зараз, під час коротких відпусток, митець знаходить можливість створювати нові роботи, щоб традиція українського деревориту не зупинялась. Виставка є благодійною, на ній представлені роботи художника за 2012-2018 роки, кошти зібрані з продажу робіт стануть вашою підтримкою для художника та воїна.

Український католицький університет UCuniversity запрошує львів'ян та гостей міста відкрити літопис українського зерна – історію праці, сили та тяглості поколінь. "Зерновими стежками Миколаєва" – це розповідь про силу українського хлібороба, про тяжку працю та про глибокий зв'язок людини із землею. Про хліб як щоденний дар і водночас як символ єдності, який об'єднує родини, громади та народ. Це шлях зерна крізь час – від перших знарядь обробітку землі до сучасних агротехнологій, від ручної праці до технологічного прогресу. Це історія людей. Тих, хто з покоління в покоління працює на землі, формуючи основу української економіки та ідентичності, зберігаючи вірність своїм цінностям: праці, відповідальності та любові до рідного краю. Окремий акцент – постать Героя України Олексія Вадатурського. Його діяльність стала прикладом того, як віра у свою справу, наполегливість і відповідальність можуть змінювати країну.

Запрошуємо до Львівського скансену на відкриття виставки подружжя Володимира та Юлії Семківих "Сіль солодка". Юлія відома своїми живописними роботами та колажами, а особливу увагу у її творчості займає праця з папером – його текстурою та властивостями. Володимир натомість є скульптором, який використовує у роботі тривкі метал, камінь, а в останній час робить акцент на дереві. Попри різницю в матерії та жанрах вони творять спільні проєкти, що допомагають простежити зв'язок двох, на перший погляд, непоєднуваних матеріалів. Проєкт відсилає глядача до Нагірної проповіді Ісуса Христа: "Ви — сіль землі [...] Ви - світло світу". Ті слова були звернені до апостолів і численного натовпу людей (до нас з вами?), що йшли послухати проповідника, а сама проповідь є концентрацією Христового вчення. Чому сіль солодка? Бо родиться з любові… Бо стає солодкою в радості від праці, зусиль, руху та стійкості.

"Кому належить краєвид? Торфовище" — перший проєкт із серії, яку команда ЛКП "Львівське радіо" реалізовує у формі Мережі Культур і Технологій у місце-просторі ДІМ42. Назва — не риторичне запитання. Це спроба поставити під сумнів антропоцентричне право на землю й ландшафт: хто вирішує? що з ним робити? кому він служить? чиїм голосом говорить? Виставка починається локально — з ландшафтного заказника "Торфовище Білогорща" та торфовища в Дублянах — і поступово розширюється до загальноукраїнського контексту, а далі виходить за межі країни: до досвіду Шотландії, Англії та Нідерландів. Три тематичні частини: регіон Малого Полісся, безпосередньо Торфовище Білогорща, і "Зелений щит" — природні ландшафти як чинник захисту і стійкості. Фотографія, відео, інсталяція, малярство, комікс — різні мови, якими говорить одна тема.

Запрошуємо відвідати мистецький проєкт "Франкіана", створеного студентами кафедри графіки та мистецтва книги Інституту поліграфії та медійних технологій Національного університету "Львівська політехніка" в ювілейний рік Івана Франка. Експозиція налічує понад 50 графічних і шрифтових робіт студентів першого та другого курсів, створених у межах дисциплін "Мистецтво рукописного шрифту" та "Естамп (лінорит)", і є результатом як фахового навчального процесу, так і творчого осмислення постаті видатного майстра слова. Кожна робота на цій виставці має своє обличчя. Попри спільну тему, вони не повторюють одна одну, а радше демонструють індивідуальність авторів. Для когось Франко — це передусім слово і текст, для когось — символ і образ, для іншого — внутрішній стан чи запитання. У цьому різноголоссі й проявляється справжня цінність проєкту.

Запрошуємо вас відвідати виставку "Дикі трави" Богдана Кухарського. Поле — символ безмежності, простір, відкритий для самопізнання. Дикі трави, заповнюючи його, формують відчуття нескінченності. Богдан Кухарський масштабує майже непомітні рослини до двометрових об'єктів, перетворюючи їх на самостійні скульптурні форми. Те, що ми можемо ненароком потоптати ногами, тут набуває статусу головного героя. Це вже не фон, а рослини, які варті особливої уваги. На відкритті ви зможете особисто поспілкуватися з художником, зануритися в простір виставки та поставити питання які вас цікавлять.

Запрошуємо тебе до Львіварні на відкриття виставки Богдана Сікотовського — художника, який понад 40 років працював програмістом, але водночас створював світ, сповнений світла, кольору і глибоких емоцій. У своїх роботах митець передає атмосферу старого Львова з його вуличками та храмами, красу українських пейзажів і Карпат, тепло рідного краю та простих моментів життя. Його картини невеликі за розміром, але дуже глибокі за відчуттям. В них багато світла, кольору і тихої емоції, яку хочеться прожити. Художник працює мастихіном і створив власний впізнаваний стиль. Тому кожна його робота має особливий характер. Приходь у Львіварню, щоб поєднати мистецтво, атмосферу і гарний настрій!

Це перша повна презентація циклу робіт, над яким художник працював починаючи з 2014 року, а завершив у 2025-му виходом однойменного артбуку ist publishing, як він зазвичай робить наприкінці кожного важливого творчого етапу. Виставка в анфіладах музею розкриває магістральні теми всієї практики Макова, якими є місто і місце. Але, на відміну від попередніх великих проєктів художника ("Місце", "Сади", "Paradiso Perduto"), в "Абракадабрі" місто поступово деконструюється, а місце — порожніє. Для виставки у Львові Маков створить також нову роботу безпосередньо в просторі музею: бінарним кодом художник відтворить цитату з важливого для нього роману Італо Кальвіно "Міста незримі". "Цей проєкт про зміни в добу непевності, яким годі дати визначення словами, але можна принаймні спробувати наблизитися через художню метафору. Назву циклу художник тлумачить як "щось, що не має пояснення та суперечить здоровому глузду, щось абсолютно несумісне з повсякденним життям"", — коментують кураторки Марія Ланько та Liza German.

Запрошуємо на вернісаж виставки живопису Романа Дуба "Елегія квітів і Муз", куратор виставки — Зоріана Мірус. В часі події прозвучить авторська поезія Наталії Попілевич зі збірки "Моїх думок пекучий жар" у супроводі фортепіано. Художник продовжує розвивати одну з ключових тем своєї творчості — образ жінки та квітів, що органічно поєднуються у витончених композиціях, сповнених емоції та кольору. Саме ця тема стане окрасою натхненного травня. У роботах Роман Дуб активно експериментує з кольоровою палітрою та художньою формою, запрошуючи глядача до власного, особистого прочитання образу Музи. Роман Дуб — сучасний український художник із виразним стилем та схильністю до експерименту. Член Національної спілки художників України.

Запрошуємо на виставку вишивок, створених правнучкою Івана Франка Адріанною Галущак. Це теплий дотик до історії, родинної пам'яті та живої традиції. У представленій експозиції поєднуються витончені серветки, жіночі блузки та чоловічі сорочки, оздоблені автентичними галицькими взорами. Кожен виріб — це не просто декоративна річ, а носій символіки, закодованих побажань добра, захисту та гармонії. Особливе місце у виставці займають роботи, пов'язані з родиною Франка — нащадками видатного українського письменника та мислителя. У цих вишивках відчутна тяглість поколінь: традиційні орнаменти передаються як родинний скарб, зберігаючи індивідуальний стиль та дух часу. Червоні й чорні нитки, геометричні та рослинні мотиви, делікатна ручна праця — усе це створює цілісну картину культурної спадщини, яка живе й розвивається. Виставка розкриває не лише естетику вишивки, а й глибину сімейних традицій, де кожен стібок є проявом любові, пам'яті та ідентичності.

До 770-річчя Львова гостей та жителів міста та області запрошують на особливу виставку – "Лев і Констанція". Це історія кохання і державницького рішення: князь Данило Галицький одружив свого сина Лева Даниловича з угорською принцесою Констанцією Угорською та подарував їм місто, яке сьогодні ми знаємо як Львів. Кажуть, Констанція сумувала за рідним краєм, тому для неї у місті звели храм Церкву Івана Хрестителя. А сам Лев зробив Львів столицею – і з того часу він не втрачає свого значення. Окрім історії, на виставці – сучасне мистецтво. Роботи Микола Ступінський відкривають світ через деталі та глибокі сенси у власному стилі. Хороша нагода побачити знайому історію Львова по-новому.

Поняття тилу в умовах повномасштабної війни є відносним. Для частини суспільства його існування ставиться під сумнів: війна охоплює всю територію країни, змінюючи відчуття безпеки та побуту. Водночас для тих, хто повертається з лінії фронту, контраст між зонами безпосередньої небезпеки та містами, де життя триває, відчувається особливо гостро. У цьому сенсі тил можна визначити як простір, де існування – попри постійні загрози – залишається можливим у своєму продовженні. "Виставка до дня міста. Музей реальності" звертається в назві до ідеї класичної експозиції "результатів року", що оприявнюють оновлені пріоритетні практики взаємодії суспільства та міста, які становлять собою такий собі "музей реальності". Експозиція пропонує розглядати тил як сукупність практик, що формують можливість життя й солідарності в умовах війни.

Населений пункт під назвою Фріденфельд, з німецької – Мирне Поле, годі шукати на сучасних мапах. Нині це село Терсянка на Запоріжжі. Всього за 30 кілометрів від лінії фронту воно зазнає постійних російських атак і вже вдруге за свою історію переживає знелюднення. Восени 2025 року команда "Гуляйпільських старожитностей" відшукала у Терсянці фотоплівки 1950–1960-х років. Їхнім автором був фотограф-аматор Олександр Панов. Вони стали основою цього виставкового проєкту. Ці фото не просто документують вигляд сільського ландшафту та повсякденне життя людей, які його населяли, а й формують колективний портрет регіону понад пів століття тому. Чи достатньо їх, щоб зберегти пам'ять про те, що близьке до втрати? Виставка створена за підтримки Rosa Luxemburg Stiftung в Україні з коштів Міністерства економічного співробітництва та розвитку ФРН (BMZ).

"Справжній сенс життя -садити дерева,у тіні яких ти не сподіваєшся сидіти" - давньогрецьке прислів'я. У час тотального неспокою та втрати ціннісних орієнтирів "Сад" Наталії Павлюк зосереджує нас на пошуку внутрішньої гармонії, наче на медитації. Адже сад — це місце, де ми переходимо рубіж між нашим внутрішнім мікрокосмом і природним макрокосмом! Не існує завершеного саду. Він постійно змінюється, як і його садівник/автор/творець. Сад - це віддзеркалення внутрішнього відчуття Едему. Попри всю утопію такого уявлення абсолюту краси — ми все одно намагаємося його досягти, а художники відображають в картинах. Водночас скульптурні об'єкти у вигляді квітів Юлії Білоус додають виставці вимір руху, переводять нашу увагу у тривимірну площину. Невагомі конструкції з ніжними пелюстками, що розкриваються й тягнуться до світла, нагадують про вразливість і водночас силу життя.

Для Михайла Поживанова, чия життєва траєкторія охоплює політику, науку й культурну діяльність, звернення до малярства постає не як прагнення вибудувати професійну мистецьку кар'єру, а радше як сміливий творчий експеримент, що відкриває ще одну особливу грань його індивідуальності. Живопис для митця є формою самопізнання й внутрішнього відновлення, а також інструментом розуміння світу через емоційний досвід, який дає змогу по-новому передавати власні внутрішні стани. "Мої творчі пошуки тривають у кожній новій картині, із кожним новим образом, який вдається передати на полотні", – зазначає художник. Автор прагне виразити власне бачення світу й виявляє виняткову щирість у творчому процесі. Саме ця відвертість і робить його живопис переконливим. – Ольга Луковська, доктор мистецтвознавства.

"Дві кімнати" – персональна виставка Анастасії Буднікової – редукція до прямого значення, позбавлена метафоричної надбудови, що досліджує стан невизначеності, очікування й психологічного напруження через образи побутових та знайомих об'єктів, що опиняються у химерних, відчужених ситуаціях. У своїх живописних і графічних роботах художниця звертається до образів не навантажених попередньо заданою символікою, вони не претендують на іконічність. Об'єкти зберігають свою впізнаваність, їхні контури не розчиняються, а функціональні ознаки не піддаються прямій деструкції. Відмова від очевидної деформації стає причиною головного зсуву: предмет перестає гарантувати власну тотожність. Його "названість" більше не забезпечує його зрозумілість.

У Sense Hub Lviv відбувається виставка "Харківський код" — роботи чотирьох художників, які виросли в традиції харківської школи живопису: Дар'ї Хрисанфової, Лесі Камінної, Юрія Кузнєцова та Ксенії Логвиненко. Квіти і рослини як символи внутрішньої сили. Портрети, де головне — не схожість, а стан людини. Міські пейзажі Харкова, в яких архітектура і рух стають живописною мовою. Природні сцени, де колір і фактура важливіші за деталі. Виставку організувала Громадська Спілка "Мистецький Експортний Кластер" — платформа, що відкриває українське мистецтво світові.

Національний музей у Львові імені Андрея Шептицького спільно з ГО "Музей авангарду" презентують виставковий проєкт "Першообрази", приурочений до 80-річчя Анатолія Криволапа. Художник є майстром українського нефігуративного живопису й належить до кола митців, чиї практики формують репутацію українського мистецтва у світовому контексті. Експозиція пропонує поглянути на творчість художника крізь призму пошуку первинного образу — того, що передує формі та визначає її сутність. Тут поєднано нефігуративний живопис різних періодів із сакральним досвідом митця — іконами, створеними під час розпису храму в Липівці на Київщині. Окремий акцент — мультимедійний проєкт "ХРАМ", присвячений церкві Покрова Пресвятої Богородиці в Липівці, пошкодженій внаслідок обстрілів у 2022 році. Виставка розгортається як діалог між творенням і руйнуванням, пам’яттю та відновленням, наголошуючи на незнищенності образу навіть у час війни.

Запрошуємо вас спільно з ветеранським простором "Вибір" на відкриття виставки старовинних вишитих сорочок, приуроченої до Дня Матері. Приходьте разом із найріднішими, щоб доторкнутися до історії, яка вишита серцем. Чекаємо на вас!

«Вісь часу» — це спроба осмислити стан, у якому час втрачає лінійність і перестає бути послідовністю подій. У центрі проєкту — не хронологія, а зсув сприйняття. Час тут не рухається вперед. Він зупиняється, розтягується й нашаровується. Це про стан, у якому звичні образи ще впізнавані, але вже втратили стабільність. Проєкт вибудовується на співіснуванні двох способів бачення. Один — спрямований на фіксацію: він утримує форму, зводить зображення до мінімуму, залишаючи лише необхідне. Інший — пов'язаний із розпадом: форма розчиняється, зображення втрачає чіткість, поступаючись місцем стану, світлу, фактурі. Напруга між цими двома полюсами формує внутрішню структуру виставки. Між фіксацією і розпадом, між формою і її зникненням виникає напруга — простір, де існує досвід.

Мультимедійна серія, що поєднує ліногравюру, скульптуру та мозаїку. Це дослідження точної межі, де перетинаються культурна пам'ять, міфологія та колективний досвід. Спираючись на український фольклор та приховані глибинні сюжети, авторка розглядає ідентичність як безперервний процес, що будується не лише на здобутках, а й на випробуваннях.

Софія Короткевич – візуальна мисткиня зі Львова, яка працює з графікою, інсталяцією та відео, художнім склом і енвайронмент-артом. У своїй практиці авторка досліджує сучасність як археологічний шар, простір, у якому зберігаються сліди досвідів, подій й взаємодії людини з середовищем. В експозиції представлені роботи з серії "Ландшафт, записаний зі слів" – понад 100 унікальних принтів, створених у техніках сухої голки, монотипії та змішаних медіа. Через абстрактні форми, текстури й фрагментарні образи художниця формує власне уявлення про степ, знайомий радше через пам'ять, оповіді та внутрішні проекції, ніж через безпосередній досвід. Матеріалом для частини робіт стали рослини, надіслані з передової, де служать друзі авторки. Деякі принти залишаються порожніми – як позначення степу як місця в пам'яті, про яке немає справжніх спогадів, де власні враження неможливо заповнити чужими.

@maysternia_mriyi, Простір можливостей та @ngo.edyni.serzya щиро запрошують вас відвідати виставку картин "Мрії на кінчику пензля" — простір, де можна сповільнитись, подивитися на мистецтво без поспіху та відчути його по-своєму. Тут кожна картина — це окрема історія, до якої можна повернутись кілька разів і щоразу побачити щось нове. Це виставка про близькість до мистецтва, де важливим є не лише результат, а й процес, контекст і люди, які стоять за роботами. Вона формує відчуття відкритості, прийняття, роблячи мистецтво зрозумілим, живим і доступним для кожного.

У творчості Сергія Гая є основні мотиви: вершники, оголене людське тіло та натюрморти. Майстерно передані грою контрастів і кольорів, чітких та вільних мазків, ці, на перший погляд, нічим не пов'язані сюжети зображають світ - динамічний та статичний. Так, натюрморт за своєю суттю має на меті показати схоплений момент, застиглу природу - фр. nature morte - "мертва природа". Англійською цей жанр зветься still life, апелюючи до нерухомості зображених об'єктів. Живі квіти втілюють красу та гармонію навколишнього світу, зафіксовану на полотні. Яскраві кольорові плями, скомбіновані рукою людини у прекрасний букет, демонструють взаємодію раціональності людського розуму та естетики природи. В античній філософії тіло розумілося як точка перетину, де стикалися два всесвіти: мікрокосм - внутрішній світ людини - та макрокосм - зовнішній порядок всесвіту. Так, фігури у творчості Сергія Гая ніби виринають із простору: вони не відокремлені, а є частиною цілого.

Запрошуємо на виставку "Обережно, морозиво!" студенток кафедри монументально-декоративної скульптури ОР Магіст Олени Ткач та Анастасії Копач. Виставка досліджує природу насолоди та її наслідки. Вона показує, що задоволення, за своєю природою, завжди є чимось приємним, однак вирішальним стає те, до чого воно зрештою приводить — від позитивно несподіваних змін до руйнівних залежностей і втрат. Морозиво у виставці постає символом швидкоплинної радості та миттєвої втіхи. Кожна скульптурна композиція відкриває нову сторону цього явища, демонструє насолоду неоднозначно та пропонує замислитися над тим, яку ціну ми готові платити за це задоволення. Важливими в даному контексті є текстури та матеріали. Гладкі та глянцеві поверхні символізують радість, а зміни текстур та форм ілюструють різні варіанти подальших подій. Глядачі спостерігають як проста втіха перетворюється на складні емоції.

Вперше з часів Незалежності України у Львові – велика ретроспектива Олександра Мурашка, українського художника світової слави. Вона стане однією з головних мистецьких сенсацій року. Національний художній музей України (NAMU) та Національний музей у Львові імені Андрея Шептицького представляють масштабний проєкт "Олександр Мурашко. Кольорові модуляції", присвячений 150-річчю від дня народження митця. Понад 60 робіт – від ранніх академічних творів до експресивних полотен останніх років – із фондів NAMU, а також зі збірки нашого музею та приватної колекції родини Понамарчуків. А ще – рідкісні архівні світлини художника та його оточення, унікальні біографічні документи. Після успіху в Києві виставка вперше приїжджає до Львова та продовжує співпрацю NAMU і НМЛ — одразу після великого модерністського проєкту. У НМЛ також можна придбати каталог виставки, презентація якого відбулася напередодні в Києві.

Ікона "Богородиця Одигітрія" – це винятковий твір давньоукраїнського сакрального мистецтва, який походить із церкви Успіння Богородиці у Дорогобужі на Волині. Монументальність образу, глибока емоційність та архаїчна пластика живопису роблять ікону однією з найцінніших і найзагадковіших пам'яток українського середньовічного мистецтва. Вона поєднує в собі візантійську традицію і самобутні риси волинської школи іконопису. Упродовж 2024–2025 років фахівці Львівської філії Національного науково-дослідного реставраційного центру України здійснили масштабний комплекс досліджень і консерваційно-реставраційних робіт, завдяки яким вдалося не лише стабілізувати стан пам'ятки, а й глибше розкрити її технологічні та художні особливості. Відвідувачі виставки матимуть змогу побачити відреставровану ікону зблизька та дізнатися більше про процес її дослідження, консервації та реставрації.

Запрошуємо на відкриття фотовиставки "Іскрою" бійців 3 Окремої Штурмової Бригади Батальйону Безпілотних Систем. @bbs3ab. "Іскра, яку носим в собі ми, ще з мирного безтурботного життя. Яку змогли пронести крізь дощі, шторми і негоди. Іскрою ділимось з вами…, бо в серці маємо те, що не вмирає". Автори фотографій: Друг Фуджі @arts.sergeev і Курбас @nikolaev_kirillll.

Проєкт досліджує стан життя "на паузі" — коли майбутнє відкладається, а теперішнє сприймається як тимчасове. Експозиція осмислює досвід відкладеного життя в умовах війни й не тільки. Це тема, у якій багато хто зможе розпізнати власні знайомі стани. У виставці будуть представлені роботи 19 українських митців із різних регіонів України та з-за кордону. Проєкт створено групою кураторів Only.one.project у колаборації з Rukh Art Hub.

Фотошкола "Фотограф з 0" разом з @homin.lviv запрошуємо вас на урочисте відкриття фотовиставки "Любов врятує світ". Ця виставка приурочена до 5-річчя фотошколи "Фотограф з 0" та об'єднала фотографів-випускників нашої школи з усього світу. "Любов врятує світ" — це виставка про справжні емоції, почуття та моменти, які хочеться проживати знову. Про любов до людей, сім'ї, життя, свободи та світу навколо.

Виставка Марти Ластовської "Прихована небезпека" у Галереї органного залу – це мистецька рефлексія на одну з найболючіших проблем сучасної України. Це виставка-нагадування про мінний терор, який став формою прихованої агресії росії проти нашого майбутнього. Сьогодні близько третини території України вважається потенційно небезпечною. Міни – це пряма щоденна загроза життю. Це невидимий бар'єр, що блокує роботу аграріїв, руйнує екосистеми та зупиняє відновлення цілих регіонів. Ця експозиція нагадування про повсякденну небезпеку. Мінний терор – це спроба вкрасти наше майбутнє, заблокувавши можливість відновлення та життя на власній землі.  Марта Ластовська у своїх роботах використовує матеріали, що імітують землю, уламки та сліди руйнування – крихкі й нестабільні поверхні порушеного ландшафту, де кожен крок може бути фатальним, а звичний пейзаж приховує смертельну небезпеку. Квитки можна придбати у касі органного залу та за вказаним посиланням

Фотографія може бути не лише способом зафіксувати місто, а й способом його відчути. У проєкті "Мій Вільнюс" Віргіліюс Усінавічюс-Аугуліс звертається до особистого бачення міського простору — інтуїтивного, вільного від очікувань і функціональності. Це фотографія, створена "для себе", поза прагненням зафіксувати подію чи пояснити реальність. Його зображення не прив'язані до вирішального моменту — вони існують як простір для споглядання. У них більше тиші, ніж події; більше відчуття, ніж факту. Працюючи з панорамною камерою, автор розширює межі кадру, дозволяючи місту розгортатися інакше — повільніше, глибше, з відчуттям дистанції. Туман, який часто з'являється в роботах, не приховує, а навпаки — вибудовує композицію, підкреслює головне і віддаляє зображення від буденності. Важливою частиною проєкту є аналогові відбитки, надруковані автором вручну. У них фотографія постає як об'єкт — недосконалий, але живий, такий, що зберігає слід часу і жесту.

"Глибина" — це запрошення до внутрішньої подорожі, де погляд фокусується не на поверхні, а на самій суті речей. Це простір, де мистецтво стає актом відвертости, а полотно — дзеркалом підсвідомого. У кожній роботі закладено шлях крізь різні стани: близькість та любов, що дарують опору; біль та самотність, що вимагають визнання; глибинна суть, що ховається за нашаруваннями. І кожна з робіт — це трансформаційний процес. Це момент випірнання на поверхню, але вже з новим, цінним усвідомленням. Занурення у власну глибину, у саме ядро свого "Я", потребує неабиякої сміливости. Саме там, у темряві незвіданого, приховані справжні скарби — кристалізований досвід, що стає нашою Силою. Як авторка Анна проходить цей шлях особисто, проживаючи кожну лінію та колір як містерію самопізнання. Як арт-терапевтка вона супроводжує в цей шлях инших. Ця виставка про те, що за кожним поринанням обов’язково слідує світло нових усвідомлень.

У галереї "ФілАрт", що діє у стінах Львівської національної філармонії імені Мирослава Скорика, відкривається виставка знакового художника сучасності Михайла Демцю "Барви музики", присвячена 45-річчю Міжнародного фестивалю "Віртуози". Уже багато років музика є одним із головних джерел натхнення для митця. У своїх роботах Михайло Демцю не просто зображає музикантів — він ловить сам момент звучання. Його живопис дихає ритмом, рухається разом із мелодією, пульсує кольором. Тут фарби звучать, а лінії ведуть власну партію. Ця виставка особливо резонує з атмосферою фестивалю "Віртуози", адже і музика, і живопис тут говорять однією мовою — мовою емоцій, свободи й творчості. "Барви музики" — це запрошення не лише дивитися, а відчувати. Прислухатися до кольору. Побачити звук. І, можливо, відкрити для себе музику по-новому. Квитки можна придбати у касі філармонії та за вказаним посиланням

Чи завжди той, кого вважаємо негативним персонажем, справді є таким? У народній культурі та міфології межа між абсолютним добром і абсолютним злом не зникає, проте часто вони сприймаються взаємозалежно – одне завжди містить у собі відлуння іншого. "Рогаті, волохаті, мальовані казки" – виставка Тараса Кеба, що запрошує до переосмислення образів істот, які існують на межі страху, захоплення й невідомого. Вона занурює у світ давніх вірувань, де рогаті створіння були не лише уособленням темних сил, а й носіями глибших, суперечливих сенсів. Окремі роботи доповнені казками, які написав сам автор на основі народних приповідок про чортів, де завжди мудра або розторопна людина перемагає витівки нечистої сили.

"Я Мар'яна — ілюстраторка та дизайнерка одягу. У своїх роботах намагаюся поєднати ці інтереси, надаючи перевагу тому чи іншому залежно від настрою. Хоча тематика робіт може змінюватися, занурити глядача в їхню атмосферу є однією з моїх цілей. Я прагну передати емоцію незалежно чи це чорно-біла графіка, чи то живопис з його різноманіттям кольорів. Деякі роботи є частиною однієї історії, яка вже багато років снує в закутках моєї голови. Вона ще не набула конкретики, тому будь-які спроби пояснення будуть марні. Зрештою, поки маю лише ілюстрації-уривки, які є спробою її вловити. Маю мету, щоб це переросло в значно більший проєкт у майбутньому.Також тут представлені ескізи сценічних костюмів, натхненні гуртом Вежа Хмар та їхнім альбомом "Її чотири обличчя", який умовно поділений на чотири частини: Ніч, Мертві, Звір та Жінка. За словами однієї з учасниць, це вилучене з обрядових пісень поняття Сили та, власне, її облич."

Проєкт об'єднує кілька серій, серед яких "Кантрі Хорор", "Inner World", "Натюрморт" та вишиті пальта, і досліджує культуру як живий процес постійних змін та переосмислень. У роботах художниці переплітаються фольклор, орнамент, попкультура, текстиль і тілесність, формуючи багатошаровий простір між земним і небесним, матеріальним і символічним. Текстиль у практиці авторки виходить за межі декоративності й стає способом мислення — через нашарування образів, цитат і культурних кодів. Звертаючись до українських легенд, історії мистецтва та сучасної візуальної мови, Анастасія Подерв'янська створює роботи, у яких знайомі образи відкриваються для нових прочитань. Художниця працює з живописом, левкасом, текстилем, колажем і ручною вишивкою, а також створює костюми та сценографію для театральних постановок. "Явища земні і небесні" — це виставка про нестійкі межі між образом і матерією, пам’яттю та трансформацією, традицією і сучасністю.

Благодійна виставка робіт вихованців Навчально-реабілітаційного центру "Мрія". Свої картини в авторських малярських техніках представлять семеро талановитих учнів художньої студії "Дивотвір". Усі роботи діти з особливими освітніми потребами створили під керівництвом мисткинь Зоряни Буц та Надії Капінос, зобразивши у них свої мрії про мирне майбутнє, квіти та птахів. Відвідувачі експозиції зможуть придбати полотна або зробити добровільний внесок. Усі зібрані кошти будуть спрямовані на організацію літнього табору для вихованців центру "Мрія".

Поки Львів оговтується від неймовірних кольорів Олександра Мурашка, Національний музей у Львові імені Андрея Шептицького готує ще одну подію, про яку говоритимуть усі. Виставка "Стефанія Шабатура. Вогонь спротиву" – перший настільки масштабний проєкт, присвячений легендарній шістдесятниці, дисидентці та художниці. Вперше глядачі побачать майже всю творчу спадщину Стефанії Шабатури: гобелени, верети, килими, ліжники, одяг, ескізи та проєкти нереалізованих творів. Багато з цих речей раніше ніколи не експонувалися. Серед текстильних композицій – знакові гобелени "Кассандра" та "Леся Українка", вилучені під час арешту мисткині й використані радянською владою як "докази" у справі проти неї. А ще – понад пів сотні графічних робіт 1960–1980-х років, особисті речі, листи, фотографії та документи, що розкривають Стефанію Шабатуру не лише як художницю, а як одну з найсильніших постатей українського спротиву. На виставці буде представлено твори та архівні матеріали з родинної колекції Тетяни Романишин.

2026 рік на Львівщині оголошений роком Бориса Возницького, 100-літній ювілей якого відзначаємо 16 квітня. Виставка "Код Возницького" приурочена до цієї дати і має на меті "розшифрувати" справжній сенс діяльності Бориса Возницького, ту місію, що багатьом в минулому і зараз здається незрозумілою. На цій виставці можна ознайомитися із повною інформацією про життя та діяльність Бориса Возницького, зокрема про його ключові досягнення та внесок у збереження культурної спадщини. Кожен етап його діяльності, про який розповідає експозиція виставки, підсилюється інтерактивним супроводом, меморіальними речима, архівними фотографіями та оригінальними експонатами. У контексті виставки відбудеться погашення тематичної марки.

Запрошуємо на персональну виставку художниці Тетяни Могилат. Експозиція об'єднує понад 40 років творчого шляху авторки. В основі виставки — натурні та символічні твори, виконані в техніках олійного живопису, акварелі, пастелі та графіки. Хронологія робіт охоплює період від 1982 року (найбільш ранній "Натюрморт з грушкою") до сьогодення (робота 2026 року "Небо і земля нині торжествують!"). "Художниця вправно володіє розмаїтими засобами письма при передачі палітри прихованих процесів руху в широкому діапазоні проявів життя. Ще іншою творчою якістю Тетяни Могилат є її досвід роботи в методології алегоричної композиції. Для підсилення символічного змісту таких творів авторка збагачує стильову основу малюнку, збагачуючи композиції концептуальною мережею прихованих філософських смислів", - зазначає мистецтвознавець Роман Яців.

Виставка "Ashes: Process in Progress" — проєкт британської режисерки, сценаристки, акторки та засновниці незалежного медіа Drive Music Media Asya Radko. Виставка присвячена процесу створення незалежного кіно та фільму "Ashes of Her Burnt Potential" — історичної драми, події якої розгортаються у Лондоні XIX століття. Проєкт досліджує жіночий потенціал, пригнічення, внутрішній конфлікт і спробу повернути собі право на власний голос у системі, побудованій на контролі та мовчанні. Акторський склад: Hugo Nicolau, Asya Radko, Tiana Athena, Zlata Khmil, Alina Mihai and John Plas. "Ashes: Process in Progress" показує кіно не як завершений результат, а як живий процес, що формується через невизначеність, постійний рух і командну взаємодію. У центрі виставки — моменти, які зазвичай залишаються поза кадром: ранкові збори перед зйомками, крихкість незалежних продакшенів, втому, підтримку та зв'язок між людьми, які створюють історію разом.

Проєкт організовано спільними зусиллями друзів та рідних Кості. В експозиції представлені роботи, створені під час документування деокупованих територій Сіверщини й Слобожанщини, а також фотографії періоду служби Костянтина як штаб-сержанта морської піхоти. Виставка є спробою осмислити творчий доробок Костянтина, що охоплює період трансформації від цивільного фотографа до військового. А також рефлексує над самою втратою й станом невизначеності, з яким залишаються близькі. Історія в роботах завершується в момент, коли Костянтин ухвалює рішення обійняти бойову посаду. Завершити задумане він не встиг.

Запрошуємо на виставку робіт художника Віктора Рубанського — автора, який через лінію, ритм і образи створює простір для емоцій, роздумів та нових сенсів. У своїх роботах митець поєднує експериментальне бачення, глибину символів і сучасну художню естетику. Це мистецтво, що говорить про людину, внутрішній стан, час і світ навколо нас без зайвих слів — лише силою графічного образу. Виставка стане подією для всіх, хто цікавиться сучасним мистецтвом, актуальною українською графікою та живим творчим пошуком.

Світ на полотні та крізь об'єктив: запрошуємо на "Art&Travel!" Чим відрізняється фотографія від живопису? А що між ними спільного? Запрошуємо вас знайти відповіді на ці запитання та поринути у захопливу дискусію між двома світами — Художника та Фотографа. Своїми унікальними поглядами на світ ділитимуться Світлана Левицька та Natalia Wowk. Це виставка про бачення, красу світу та дивовижні подорожі — як у фантазіях, так і наяву. Що на вас чекає на відкритті виставки: Багато краси — унікальні роботи, що зупиняють мить та оживлюють фантазії. Цікаві історії — відверто про творчий пошук, натхнення та мандри. Музичний концерт — атмосферний живий звук для ідеального настрою. Солодощі та кава — смачні частування для затишного вечора. Спілкування однодумців — простір для знайомств, обміну думками та творчого вайбу. Пиходьте за натхненням та новими враженнями! Беріть друзів та розділіть цей вечір з нами.

Виставка в галереї Зелена канапа міститиме живописні та графічні твори створені протягом шести останніх років. Одна із них вже була показана в межах групового виставкового проєкту "Orizzonti" (Горизонт) в Швейцарії, організованому благодійним фондом Зеновія Козицького в 2023 році. Решта вперше будуть виставлені в Україні.

За модерації Бориса Філоненка добігають кінця Близькі та повільні читання Анни Цзин "Гриб наприкінці світу. Про можливість життя на руїнах капіталізму", видавництва ist publishing. У травні будемо обговорювати четверту і останню частину книжки Анни Цзин "Гриб наприкінці світу". Де завершується шлях гриба, а де його не вдається завершити, якими будуть подальші пригоди — про все це будемо дискутувати на близьких та повільних читаннях. Остання зустріч також стосуватиметься книжки як цілого: збирати попередні обговорення та розширювати книжку через теми та агентів, яких ми не зустріли на її сторінках. У програмі: 13 травня — розділи "Борці за мацутаке: чекаючи на грибний активізм" та "Звичайні активи", с. 427–462 27 травня — розділи "Проти закінчення: дехто з тих, з ким я зустрілася по дорозі" та "По сліду зі спор. Подальші пригоди гриба" на с. 465–482, а також підсумкове обговорення усієї книжки Реєстрація за вказаним посиланням

Друзі, запрошуємо Вас на чергові "Іваничуківські читання", буде цікаво: спогадами про патріарха української історичної прози Романа Іваничука поділяться його рідні й друзі – донька Наталя Іваничук, письменники Ніна Бічуя і Василь Ґабор, а актор Національного академічного драматичного театру імені Марії Заньковецької, заслужений артист України Роман Біль читатиме твори Майстра; будуть й інші цікаві несподіванки… …присутні зможуть також ознайомитися з книгами Романа Іваничука, які вийшли в "Піраміді" та видавництві "Фоліо"; їх можна навіть попередньо замовляти в месенджері…

Дитяча студія творчості "Каляки-маляки" представляє колективний проєкт про місто очима дітей – місто мрії, у якому хочеться рухатись, гратись, дружити, відпочивати та бути собою. Основою виставки став довгий рулон паперу, що перетворюється у просторі на об'ємний ландшафт. Драпірований, зі складками та вигинами, він нагадує водночас карту, дорогу, рельєф міста і простір для фантазії. Напротивагу архітектурним планам і схемам міста ви побачите мапу дитячих потреб і мрій – про те, яким може бути міський простір, якщо у центрі опиняться турбота, гра, свобода та уява. Доповненням до інсталяції стане серія невеликих керамічних об'єктів – фантазійний дитячий майданчик із химерними гойдалками та вигаданими структурами для гри. Окремою частиною проєкту є маленькі картонні елементи: персонажі, тварини, дорожні знаки, транспорт, вивіски та вигадані міські об'єкти. Відвідувачі зможуть самостійно прикріплювати їх до паперового міста, поступово змінюючи й доповнюючи його.

Запрошуємо на виставку, де тканина розповідає більше, ніж здається на перший погляд. "Текстильні сюжети: друге життя" — це простір діалогу між традиційним текстильним мистецтвом і сучасним апсайклінгом. Тут поруч існують роботи, створені з нових матеріалів, і твори, що отримали друге життя завдяки переосмисленню: апсайклінг як жест турботи, пам'яті та відповідальності. Поряд із ними — класичні ткані гобелени, батики та інші текстильні практики, які не завжди пов'язані з апсайклінгом, але так само формують багатий і багатоголосий світ текстильного мистецтва. Ця виставка — про різні підходи, спільні сенси й свободу художнього висловлювання. Про те, як текстиль може бути сучасним, екологічним, традиційним і водночас експериментальним. Приходьте відкривати текстильні історії, у яких переплітаються минуле, теперішнє й майбутнє.

Друзі, до Національного тижня безбар'єрності запрошуємо на розмову з ветераном російсько-української війни Valentyn Osovskyi про шлях до своєї мрії та особистісні здобутки реальних людей з протезами.

Музична спільнота Porichka разом із мистецьким об'єднанням Племʼя Тверде кличуть до "Дзиґи" на музично-поетичне мережування! Це вечір для знайомств, розмов і нових творчих перетинів. Цього разу знайомимо музичну й поетичну спільноти — щоб виходити за межі звичного, обмінюватися ідеями й знаходити людей для спільнотворення. Якщо пишете музику, вірші, працюєте зі словом чи звуком — приходьте знайомитися, ділитися своїми проєктами й слухати інших. Реєстрація за вказаним посиланням

Зайди у текст як у кімнату: у світ створений з літер, слів, ідей. Без коментарів, тлумачень, пояснень - тільки ти віч-на-віч з текстом. Будь вільним від чужих інтерпретацій, відчуй і зрозумій сам. Жодних спеціальних декорацій, жодних спеціальних навичок. Простір, текст, голос, ти і схожі на тебе сміливці. Читаємо одну з найвідоміших і найпроникливіших п'єс відомого французького філософа і письменника Жана-Поля Сартра "За зачиненими дверима".

Куратор виставки, Олександр Гончарук, разом з авторками робіт проведуть екскурсію експозицією та розкажуть про етапи реалізації проєкту, ідеї представлених скульптур і процес роботи з матеріалами. Під час зустрічі учасники зможуть дізнатися: як формувалась концепція виставки та образ морозива як символу швидкоплинної насолоди; як авторки працювали з текстурами, формами та трансформацією матеріалів; як у роботах розкривається тема задоволення, залежності, вибору та наслідків; які особисті переживання, спостереження та емоції закладені у скульптурних композиціях. Під час екскурсії глядачі зможуть не лише більше дізнатися про створення виставки, а й поміркувати над тим, як миттєві задоволення впливають на наше життя, стосунки та внутрішній баланс.

Наші читачі зберуться обговорювати наше новеньке українське фентезі "Сонцекрес", а родзинкою цієї події буде запрошена гостя — Яся Білак, авторка роману! У вас буде можливість не лише обговорити саму історію, а й поставити усі питання щодо роману авторці (так, і продовження теж). "Сонцекрес" — темне українське фентезі, яке ґрунтується на переосмисленні слов'янської мітології та історії обраної, яка ламає усі стереотипи жанру. Книга містить чутливі теми і тригери. Це дарк фентезі, тож зважайте, будь ласка, що вміст книги призначений лише для дорослих осіб. Модератори: Іван Споляк, букблоґер, та Оля Мазурик, модераторка клубу "Хочу ще!", фанатка ромкомів. Реєстрація за вказаним посиланням

Данте Кавалларо — наймолодший в історії очільник мафії Чикаго. Валентіна — молода вдова, що береже таємниці покійного чоловіка. Чотири роки тому Данте теж втратив пару, але щоб не позбутися свого статусу, має одружитися знову. Для Валентіни шлюб із Данте — шанс відчути справжнє кохання і пристрасть. Та що, як серце чоловіка досі зайняте? Реєстрація за вказаним посиланням

Запрошуємо на презентацію нової книжки авторки, яка багато років живе за кордоном, але серце своє залишила в Україні. Галина Кавка-Прохна написала нову книжку - "Еміграція". Приєднуйтеся!

Запрошую на мій сольний поетичний вечір + святкування 30-ки. Читатиму свої вірші, вони в мене не дуже веселі але дуже щирі і дещо відверті, насичені образами та емоціями. Кажуть, я драма квін, штош. Також після події буде афтепаті з нагоди мого дня народження, всі охочі можуть залишитись поспілкуватись, випита вина. Буду рада побачитись, друзі.

Учасники: о. Тарас Михальчук, голова Центру військового капеланства Львівської архиєпархії, настоятель Гарнізонного храму свв. апп. Петра і Павла; Богдан Трояновський, директор видавництва "Свічадо"; Марія Чигінь, упорядниця книжки "Бог діє у війні". Своїми свідченнями про служіння на фронті і в тилу поділяться капелани о. Олег Кришталь та о. Нестор Кизик, священнослужителі Гарнізонного храму свв. апп. Петра і Павла. Модераторка зустрічі - Христина Дорожовець, редакторка видавництва "Свічадо".

Запрошуємо на презентацію 45-го числа науково-популярного журналу "Наша спадщина". Подія присвячена 100-річчю від дня народження легендарного музейника та Героя України Бориса Григоровича Возницького. Цьогоріч минає 100 років від дня народження Б. Г. Возницького. Львівська обласна рада оголосила цей рік роком Б. Возницького. Це, чергове, 45-е число журналу "Наша спадщина" цілковито присвячене непересічній особистості, музейнику з великої літери, Борису Возницькому. Його невтомна праця з пошуку, збереження, реставрації та популяризації культурної спадщини України заслуговує на велику повагу і шану. Навіть, якби його працю не оцінили на державному рівні (як відомо Б. Возницький - герой Україн), він так само збирав би, зберігав би наші культурні скарби. Недаремно він казав: "музей - моє життя". Але він не тільки був просто музейником. Він сам створював музеї. Так, він спочатку зайнявся відбудовою і реставрацією замку в Олесь

Друзі, у Львівському скансені зараз одночасно діє п’ять виставкових проєктів, і в рамках Національного тижня безбар'єрності ми запрошуємо вас на екскурсію, щоб побачити всі відразу та дізнатися більше про кожен із них! Вероніка Карпенко, помічниця куратора, проведе нас виставками: "Дикі трави" Богдана Кухарського, "Сіль солодка" Володимира та Юлії Семківих, "Відбиток традиції2 Олександра Бриндікова, "Рогаті, волохаті, мальовані казки" Тараса Кеба та "Щедрою рукою. Дари та нові надходження до Музею народної архітектури і побуту у Львові імені Климентія Шептицького". Поговоримо про митців, кураторські концепції та про те, як сучасне мистецтво інтегрується в музейний простір.

Цей проєкт – спроба через текстури, об'єми та символи створити простір, де матеріал стає тілом емоції, а форма – відображенням внутрішнього стану. "Калейдоскоп" об'єднує твори, які синтезують різні медіа: вишивку на папері й текстилі, скульптурні та текстильні інсталяції, гравюри і рисунки. Змішані техніки ще більше підсилюють контраст і матеріальну напругу, відображаючи складні взаємозв'язки між людиною, середовищем і культурою та залишаючи простір для інтерпретацій – особистих, історичних і політичних. Марія Віта Гораль – молода українська художниця, яка живе й працює у Бельгії та представляє свої роботи на міжнародних виставках – від США та Італії до Нідерландів та Японії. У центрі її мистецьких пошуків – внутрішній світ людини, її крихкість і водночас сила перед викликами сьогодення.

Чи зустрічали ви коли-небудь наставництво в книгах? Найімовірніше — так. Але що наставництво означає в реальному житті — для дітей і підлітків з вразливих категорій? Для тих, хто зростає без стабільної підтримки дорослих, пережив втрату, вимушене переміщення або складний життєвий досвід? Фонд "Рідні" долучається до події, де говоритимемо про: хто такі наставники та яку роль вони відіграють у житті дитини; хто саме потребує наставництва і чому це питання сьогодні особливо актуальне; як стати наставником і чому цей шлях здатен змінити не лише життя дитини, а й самого дорослого. Також ви матимете можливість познайомитися зі справжніми наставниками, почути їхні реальні історії та дізнатися про наставницький шлях — іноді легкий, іноді складний, а іноді й дуже веселий. Це зустріч про людей, які стають точкою опори. Про вибір бути поруч. І про те, як одна доросла присутність може змінити чиюсь життєву історію. Реєстрація за вказаним посиланням

Запрошуємо на зустріч з письменницею Оксаною Думанською та її книжкою для дітей "Казка про дивовижну яблуню" Близько двох століть у місті у Кролевці росте й плодоносить яблуня-колонія, яблуня-сад, яблуня-диво. Яблуня посіла третє місце на конкурсі "Європейське дерево - 2023" і тепер про неї знають у всьому світі. Казка Оксани Думанської - це письменницька версія появи унікального дерева на козацьких теренах Сумщини.

Експозиція об'єднає 120 творів станкового живопису, створених упродовж творчого шляху художника - від 1980-х до 2021 року. Виставка буде представлена у 2-х залах на 2-му поверсі Львівського палацу мистецтв. У центрі творчості Ореста Косара - любов до України, її природи, традицій та культури. В експозиції глядачі побачать карпатські пейзажі, натюрморти, жанрові фольклорні композиції, а також образи Гуцульщини та Бойківщини, які митець майстерно відтворював на полотні. Орест Косар (1955–2021) народився у місті Зборів на Тернопільщині. Закінчив Львівський державний інститут прикладного і декоративного мистецтва. Працював у галузі станкового та декоративно-монументального живопису, був членом Національної спілки художників України. Художник активно брав участь у мистецькому житті Львова та України, був учасником пленерів і науково-мистецьких експедицій, а також підтримував благодійні ініціативи для української армії.

Запрошуємо на творчу зустріч та презентацію нової книги письменника, журналіста, співака та фотографа Ярослава Барана "Історії діда Мар'яна". "Історії діда Мар'яна" — це збірка теплих, живих, а подекуди й драматичних історій, народжених у рідному краї головного героя — Дрогобичі та Карпатах, біля ватри, серед людей і пам'яті поколінь. На гостей чекає: розповідь про створення книги; живе спілкування з автором; атмосфера карпатських історій та спогадів; читання уривків та дружня творча зустріч. "Історії діда Мар'яна" — це не просто книга. Це голос рідного краю, людські долі, гумор, мудрість і пам'ять про те, що формує кожного з нас.

"…наче хтось розітнув завісу світу, і звичні речі проступили крізь свої імена. І ти втратив опору, бо раптом розсіялося безпечне марево «нормальних» форм існування…" і до горла підступає огидне липке відчуття нудоти. Так відчувається безглуздість світу у "Нудоті" Жана-Поля Сартра, маніфесті екзистенціалізму, культовому романі про самотність, свободу та абсурдність існування. Ця нудота – це вирок чи свобода від світу? чи людина приречена бути вільною? І що робити з цією свободою у світі несвободи? Обговорюватимемо ці та інші екзистенційні питання.

Книга "Смерть у Венеції та інші новели" — це збірка коротких історій класика німецької літератури, лауреата Нобелівської премії Томаса Манна. Книга складається з чотирьох текстів у канонічному перекладі Євгена Поповича: починає збірку новела "Трістан", далі йдуть — повісті  "Тоніо Крегер" та "Смерть у Венеції", а завершує перший том "Маріо і Чарівник".  В пригоді для розуміння творчості німецького письменника стане передмова від української поетеси й журналістки Олени Гусейнової. Вона повідає найважливіше: пояснить феномен "манноманії", розкаже, як Манн привчав дітей до несправедливості змалечку й ще багато-багато цікавого знайдете в тому тексті на початку книжки.  Реєстрація за вказаним посиланням

Знайомимось з індійською авторкою і вже цього тижня обговорюємо її книгу. Рой Арундаті "Бог Дрібниць" – родинна сага про заборонене кохання і політичну драму, коли життя однієї заможної сім'ї змінюється в один доленосний день 1969 року. Дія роману відбувається в індійському містечку Аєменемі, у штаті Керала, що на півдні країни. Оповідь постійно переносить читача між 1969 роком, коли близнюкам Рахелі та Есті сім років, і 1993 роком, коли близнюки возз'єднуються у віці 31 року.

Проєкт досліджує взаємодію двох мистецьких практик, у якій кожен автор зберігає власну художню мову, водночас формуючи спільне поле дослідження образу та естетики. Через образи жіночої натури, натюрморту та пейзажу митці вибудовують візуальний діалог, заснований на тонкій колористиці, гармонії та ліризмі. Експозиція об'єднає близько 30 живописних та графічних робіт.

"Орландо" — найвідоміший завдяки блискучій екранізації і водночас найсуперечливіший роман Вулф, адже незвичний навіть для самої авторки. Про що цей твір? Чи це романтизована біографія молодого дворянина, що три століття поспіль не старішає, а згодом ще й перетворюється на жінку? Чи дотепна пародія?  Чи майстерна гра авторки з простором і часом?  А може, це жіноча версія "Портрета Доріана Грея"? Чи своєрідне освідчення в коханні завдовжки з роман? Реєстрація за вказаним посиланням

110 років тому, 28 травня 1916-го, Іван Франко відійшов у вічність. Його смерть у часі Першої світової війни стала для української громадськости болючою втратою, адже тогочасний авторитет Франка, попри недугу останніх літ, важко переоцінити. Він був постаттю не з підручника чи банкноти (як для нас сьогоднішніх), а другом, колегою, сучасником, учителем, батьком і чоловіком, сусідом, живим прикладом і натхненником… Похорон Франка, детально описаний У "Ділі" за 2 червня 1916 року, перетворився на справжню десятитисячну маніфестацію національної єдности. Природно, що в наступні роки вшанування українського Мойсея відбувалося передовсім у пропам'ятному ключі. У фондах Дому Франка зберігається значна кількість афіш та повідомлень про заходи, пов’язані з пошануванням видатного українця – концерти, виклади, що зазвичай супроводжувалися збором коштів на встановлення гідного нагробка на місці його вічного спочинку. Ювілейні точки – 5, 10 роковини смерти – представлені повніше. Частину цих документів, реставрованих і оцифрованих, ми демонстрували на попередніх фондових виставках.

У центрі уваги Strilciv5 - висловлювання молодих художників; сенси й контексти, які вони створюють. Водночас галерея прагне зробити мову актуального мистецтва ближчою до широкої аудиторії та розвивати відкритий діалог між художниками й глядачами. Окрім виставкових проєктів, Strilciv5 формуватиме середовище для розмов, дискусій, показів і лекцій. Це простір, у якому актуальне мистецтво стає частиною культурної взаємодії, а далог триває і поза межами виставки. "Дотики" - це спроба наблизитися до глядача через спільні емоції, досвід і відчуття. Зиставка досліджує близькість, емоційну взаємодію та потребу в підтримці. Дотик тут постає як спосіб контакту, пам'яті й взаємної присутності. Досвід війни загострив відчуття крихкості зв'язків і водночас їхньої необхідності. Саме з цього досвіду виникає потреба створювати простір зустрічі, де можливі вразливість, підтримка й діалог.

Виставка Вероніки Моль буде представлена в рамках ЧекаFest - благодійного фестивалю пам'яті Ірини "Чеки" Цибух. "Це може бути тиша" — довготривалий проєкт-свідчення, в основі якого — фотографії неба над могилами полеглих українських військових, зняті на моментальну камеру. У майбутньому ці світлини мають сформувати масштабну інсталяцію та цифровий архів пам'яті. Моментальна фотографія є основою практики Вероніки Моль — способом зафіксувати унікальність кожної історії та водночас відчути спільність переживання втрати. Небо на кожній світлині — інше, але саме воно щодня залишається спільним для всіх нас. Станом на сьогодні відвідано 11 кладовищ і створено близько 500 фотографій. Проєкт створює простір пам’яті, вдячності та тихої присутності. Про тих, хто захищав і захищає Україну.

Випускні відео-скрінінги студентів та студенток MYPH 2025–2026. Показ випускних відеоробіт нового покоління школи MYPH. Свіжий, сміливий та експериментальний погляд дослідників та дослідниць на навколишню реальність крізь об'єктив.

Запрошуємо на виставку унікальних артбуків та фотокниг. Ви зможете наочно побачити, як сучасна українська фотографія трансформується у фізичну форму, особливий тактильний досвід та цілісні візуальні історії.

Виставка львівського митця Євгена Равського – це спроба знайти візуальну мову військових відзнак із увагою до досвіду, пам'яті та людської гідності. Тут нагорода постає не лише символом тріумфу, а й знаком пережитого шляху, служіння та братерства. Після початку повномасштабного вторгнення Євген Равський служив у лавах 103 ОБрТрО імені митрополита Андрея Шептицького. У вільний час на фронті він продовжив працювати над темою військових нагород, яку досліджував ще до 2022 року. Саме там був створений ескіз відзнаки "Орден Залізного Лева", якою сьогодні у Львові нагороджують військових, медиків і волонтерів. Латинський вислів Honor et Patria апелює до античного ідеалу військової доблесті – як до відповідальності перед спільнотою, історією та тими, хто стоїть поруч. Сам Равський іронічно називає нагороди "чоловічою біжутерією", свідомо нівелюючи пафосність форми й акцентуючи на головному – людському досвіді, який за нею стоїть.

Виставка фіналістів та фіналісток другого щорічного відкритого конкурсу, заснованого для підтримки українських авторів та авторок. Цьогоріч організатори й організаторки отримали близько 500 заявок з усього світу, з яких міжнародне журі обрало найкращі проєкти. Це роботи, що досліджують сьогодення, війну, її вплив на суспільство та подорож людської душі крізь найтемніші часи.

Виставка, на якій вперше у Львові експонуватиметься копія унікального історичного документу – шляхетського диплому видатного львівського архітектора доби історизму Юліана Октавіана Захарієвича (1837–1898). З доповіддю, присвяченій особі Ю. О. Захарієвича та історії його нобілітації, виступить доцент кафедри історії Українського католицького університету п. Ігор Жук. Запрошуємо всіх, хто цікавиться історією Львова, архітектурною спадщиною та маловідомими сторінками життя видатних особистостей, відвідати відкриття виставки та долучитися до розмови про постать архітектора, чия творчість стала невід'ємною частиною образу нашого міста.

Запрошуємо на зустріч з авторкою книги "Жінки на війні 2" Христиною Парубій — українською телеведучою та журналісткою. Також гостями події стануть героїні книги — Юлія Корольова та Анастасія Хлібник. "Жінки на війні 2" — це продовження видання 2024 року, у якому зібрано двадцять одну історію жінок, які стали військовими, аби боротися проти російської агресії. Говоритимемо про досвід жінок, які стали на захист країни, про виклики й реальність війни, що змінила їхні життя, про силу особистих історій та важливість їхнього звучання сьогодні. Це буде розмова про пам'ять і втрати, про внутрішню стійкість, підтримку, боротьбу та майбутнє, яке українки виборюють щодня як на фронті, так і в тилу. Модеруватиме подію Ярина Капітан — журналістка, медіаекспертка, директорка Радіо ПЕРШЕ та ведуча ТРК "Перший Західний". Реєстрація за вказаним посиланням

Жодного сценарію, тільки жива розмова, в якій плавно змінюються теми і настрій, а митці в цьому дуеті по-новому розкривають і доповнюють одне одного. Про те, наскільки до них прихильна Муза, і де її шукати в разі чого, спілкуватимуться: Віталій Казимирович - Харківський поет і бард, який подорожує в пошуках історій, сенсів та історій з сенсом. Сенс його життя — рухатися вперед, і це відображається у поезії. Він пише як про внутрішнє джерело руху, так і навпаки — про рутину та болото повсякденного життя, в якому тонеш і яке ненавидиш. Діана Анджейчик - Львівська організаторка літвечорів, поетка, трішки бард, здебільшого — мрійниця. У її віршах рефлексія пережитого співіснує з варіаціями уявного. У цих рядках переплетені почуття та надії, що тримають на плаву навіть у часи війни; гумор буденності поєднується з роздумами про майбутнє. Реєстрація за вказаним посиланням

Разом із автором книжкового блогу "Макс читає" збираємося на камерну розмову про літературу та досвіди, які вона відкриває. Цього разу говоритимемо про любов, яку доводиться ховати, про страх втрати і про те, як залишатися собою, коли обставини вимагають зворотного. Книги зустрічі: "Полонений принц" + "Принцовий Гамбіт" — К. С. Пакат, вид. Богдан. Зустріч для тих, хто любить читати, обговорювати прочитане й відкривати нові сенси разом з іншими — у дружній атмосфері поваги, підтримки та відкритого діалогу. Реєстрація за вказаним посиланням

Проєкт "Я буду носити це з собою" — серія пейзажів від мирних карпатських гір до прострілених війною просторів. Політ над краєвидами з дитячих спогадів,що супроводжують протягом життя, звертає погляд на деформований війною ландшафт. Це архівація змін: від тиші до травми, зафіксована через пам'ять. Зрештою, кожен матиме наслідки своїх вчинків та метаморфоз, які будуть відображенням в озері Карпат, чи то вирі нашого часу. Керівниця проєкту — Ляна Мицько Менеджерка проєкту — Віта Котик Архітекторка проєкту — Kinder Album Дизайн — @riarichka, @symvolporozhnosti Технічна підтримка — Іван Нестеренко

Запрошуємо на наступну зустріч The Catchers! American Reading Club з Володимиром Бєгловим — простір живих розмов, уважного читання і думання вголос. Книга місяця: On the Road by Jack Kerouac. "В дорозі" віддзеркалив світогляд цілого покоління, став культовим текстом контркультури, а невдовзі — всесвітньо визнаною класикою. Нескінченна дорога, автостоп і автобуси, перетинання континенту від краю до краю, нічні розмови до світанку, поезія, секс, речовини і, звісно ж, нестримний джаз. The Catchers — це місце, де твої враження важливі. Приєднуйся, якщо хочеш не просто читати, а думати й говорити разом. Читаємо зручною для себе мовою, обговорюємо —українською. Раз у місяць нова книга. Реєстрація за вказаним посиланням

Їдемо в Місто весни! Монетку не підкидали, щоб повернутись, бо знали, що навесні приїдемо до Львова, тому хочемо відправити кожному листівку і запрошуємо на наш благодійний Культурник. Що на вас чекає? авторська та кавер музика; поезія; перформанс від акторів з Плейбек-театру "Разом"; благодіний аукціон ( підготували дуже цікаві лоти). Приходьте донатити й надихатись творчістю! Реєстрація за вказаним посиланням

Це історія про незвичайного привида в містерійному світі паризької опери, у якому глядачеві важко провести межу між правдою та ілюзією. Відомо, що скрізь, де з'являється привид, починають зникати речі, люди бачать химерних істот або чують дивні голоси. Але на директорів паризької опери чекає щось значно грандіозніше, адже у них оселився не просто привид, а закоханий привид, до того ж серце його коханої вже належить іншому... Реєстрація за вказаним посиланням

Двадцятисемирічна Джет звикла жити в тіні своєї заможної родини, відкладаючи мрії «на потім» і кидаючи одну справу за іншою. Та після жорстокого нападу в ніч Геловіну в неї більше немає "потім". Убивця залишає її на межі життя й смерті, а висновок лікарів звучить як вирок: за сім днів аневризма обірве життя Джет. Зворотний відлік розпочато. Вороги ховаються в тіні. Близькі стають підозрюваними. Джет розуміє: вона повинна розкрити власне вбивство, поки ще жива. І цього разу вона має намір досягти мети.  Напруга, темні таємниці, годинник, що цокає, — дика гонитва, яка дарує нестримну енергію. Реєстрація за вказаним посиланням

Booktrovert запрошує на зустріч, де ми обговоримо першу книгу Елль Кеннеді "Угода" та серіал "Поза кампусом". Це буде час порівняти книгу та екранізацію, обговорити сцени, персонажів і моменти, які тебе зачепили. Ганна і Гаррет домовилися про угоду, яка мала бути фальшивою… але перетворилася на справжні почуття. Легка, дотепна і шалено романтична історія Елль Кеннеді тепер оживає на екрані в серіалі "Поза кампусом" на Prime Video. Що потрібно зробити до події: Прочитати книгу "Угода" — обери сцени, цитати та моменти, які тобі запам'яталися. Переглянути серіал вдома — зверни увагу на відмінності від книги та на те, як ожили персонажі. Підготувати свої враження та думки — на зустрічі буде дискусія, жваві суперечки й обговорення найцікавіших сцен. Кожен учасник отримає тематичний приз, а також ми проведемо розіграш книги! Реєстрація за вказаним посиланням

Книга "Не закохані" — це любовний роман від королеви STEM-історій Алі Гейзелвуд. Ру Зіберт працює інженеркою в інноваційному перспективному підприємстві Kline, що займається харчовими нанотехнологіями. Кар'єра жінки стрімко йде вгору, але все може змінитись, адже в роботу героїні та її колег втручається приватна інвестиційна компанія Harkness Group. Біотехнологиня стурбована загрозою з боку великого капіталу, і її хвилювання збільшує очікування зустрічі з Ілаєм Кіллґором — чоловіком, який має опитати Ру щодо її науково-дослідного проєкту, чоловіком, з яким вона нещодавно планувала провести ніч… Реєстрація за вказаним посиланням

Книга "Батьковбивця" — це похмуре пригодницьке фентезі від української письменниці Олени Кузьміної. З дотепних і гострих пасажів авторка вичакловує оригінальний світ. У ньому королівство Фрейра відбудовується з попелища після Сорокарічної війни завдяки рьокке, а Тінерія розривається поміж монархією Марванів, що слабне, й Прогресивним альянсом, який прагне свободи. Серед інтриг лихоліття постає принцеса Маріт "Жабенятко" Фрейрська, а також її брат Емріс — заручник великої халепи. Як і весь люд Фрейри, вони зневажають Тінерію. Утім, Жабенятко мусить взяти політичний шлюб з тінерійським султаном. Емріс супроводжує сестру в подорожі, навіть не здогадуючись, що ця мандрівка переверне все його життя. Реєстрація за вказаним посиланням

У сучасній літературі знову і знову проявляється тенденція переробляти класичні казки під новим кутом зору, і "Король Неверленду" Ніккі Сент-Кроу не є винятком. Ця переробка "Пітера Пена" таємно та відверто занурює читача у світ дорослих ігрищ, романтичних пригод та еротичних перипетій, які не залишать байдужим жодного шанувальника жанру. Історія занурить вас у світ романтично-еротичних пригод з харизматичними та безкомпромісними героями. Ви зіткнетеся з палкими почуттями, напруженими конфліктами та бурхливими емоціями, що створюють неповторну атмосферу твору. Приготуйтесь до першої пригоди з історії, яка змінить ваше уявлення про казки назавжди. Реєстрація за вказаним посиланням

Запрошуємо на презентацію архіву Михайла Головащенка — музикознавця, журналіста, критика та одного з найважливіших дослідників життя і творчості Соломії Крушельницької. У лютому 2026 року музей отримав нову частину особистого архіву Михайла Головащенка, передану його сином Тарасом Головащенком. До зібрання увійшли унікальні документи, фотографії, рецензії, листування, концертні програми та матеріали, пов'язані з діяльністю Соломії Крушельницької, Олександра Мишуги та інших видатних українських музичних діячів. Під час події відвідувачі матимуть можливість ближче познайомитися з архівними матеріалами та дізнатися більше про постать дослідника, який присвятив значну частину свого життя вивченню української музичної культури. Запрошуємо стати частиною цієї важливої події та відкрити для себе історію, що зберігається в архівах і продовжує звучати сьогодні.

Запрошуємо на кураторську екскурсію виставкою "Першообрази", приуроченою до 80-річчя Анатолія Криволапа – одного з найвідоміших українських майстрів нефігуративного живопису. Екскурсію проведе куратор експозиції та директор @avangard.museum.ua Юрій Комельков. Це можливість побачити творчість художника крізь призму пошуку першообразу – первинного образу, що передує формі та визначає її сутність. Під час екскурсії ви дізнаєтеся про: чотири грані таланту Анатолія Криволапа; чотири знакові події у творчій біографії митця; історію створення розписів церкви Покрови Пресвятої Богородиці в селі Липівка на Київщині, пошкодженої внаслідок російських обстрілів у 2022 році.

Авторка оповідає про двох студентів коледжу, які неохоче співпрацюватимуть задля втамування особистих інтересів. Головні герої уявити не могли, що їхня формальна взаємодія переросте в палкі стосунки… Для всіх, хто любить, студентську атмосферу й книжки, від яких неможливо відірватися. Модераторка: Крістіна Сабов — книжкова блогерка і співзасновниця проєкту "Booktrovert". Реєстрація за вказаним посиланням

Година в черзі здається нескінченною (і має щільну, "важку" текстуру), тоді як щасливий день пролітає непомітно. Наше сприйняття, емоції та увага створюють індивідуальний "рельєф" для кожної хвилини. Анрі Бергсон розділяв час на "механічний" (години, хвилини) та «чисту тривалість» - безперервний потік внутрішнього досвіду, де минуле, теперішнє і майбутнє злиті в одне ціле. Життя не складається з окремих застиглих кадрів; воно є постійним становленням і трансформацією. Текстура металу розмиває чіткі межі предметів. "Текстура тривалості" - це концептуальний художній прийом. Він показує плин часу, фіксуючи його рух у межах одного статичного кадру. Метал як пензель художника: нерівна, шліфована, зім'ята або фактурена металева поверхня, відзеркалює наприклад у собі фасади будинків, ламає чіткі лінії архітектури. Вона перетворює вікна та стіни на м'які мазки фарби. Сонце рухається, машини їдуть, люди йдуть, ця "картина" на металі безперервно змінюється щосекунди.

Запрошуємо на презентацію творчого доробку архітектора, мистецтвознавця, художника, поета, дизайнера Володимира Сачка. Презентуватимуть: Володимир Сачко; Ігор Бегей (Голова товариства "Самбірщина", доктор політичних наук, професор кафедри філософії та педагогіки Львівського НУ ветеринарної медицини та біотехнологій ім. Г. Гжицького). Учасники заходу зможуть оглянути виставку робіт Володимира Сачка.

Автори проєкту: Олександр Харват – ідея, світлини, Світлана Калько – історико-краєзнавче дослідження. Фотографія від дня її винаходу ось уже 187 років безповоротно захоплює світ у всіх галузях людської діяльності. Саме завдяки фотографії ми можемо швидше знайомитись, вивчати і пізнавати культуру, мистецтво, історію. Фотографія повертає нас у минуле, але може й поєднати минуле з сучасним. Ідея проєкту – пізнання історії міста через знакові для міста постаті, спонукання до ознайомлення з нашою культурно-історичною спадщиною та її збереження. Адже наша минувшина ще досі містить чимало білих плям і таємниць, не відомих широкому загалу. На світлинах – відомі рівняни, зовні схожі на персонажів з картин та старих світлин, сфотографовані поруч з твором мистецтва чи світлиною. Для підкреслення схожості використовувались подібний одяг або його деталі, звичайні шматки тканини, зачіски, перуки, аксесуари, грим тощо.

Багатокомпонентне художнє дослідження механізмів викривлення реальності, колективної пам’яті та візуальної пропаганди. Проєкт складається з трьох взаємопов'язаних частин: відеоробіт; скульптур; серії ризографій. Через ці медіа художник досліджує дезінформацію, міфотворчість, тілесність пам'яті та трансформацію образу в умовах війни й медіального перенасичення. Серед робіт: Per Visibilia ad invisibilia; Sunflowers; скульптурна серія "Археологія викривлення"; Riso Series (2023). Данило Ковач — мультидисциплінарний художник із Запоріжжя, учасник міжнародних виставок та резиденцій у Європі й Україні.

Презентація книги відбудеться за участю упорядника Василя Ґабора, модераторка Оксана Середа. Чим далі ми віддаляємося від часу, в якому жив і творив видатний український поет-лірик Богдан Ігор Антонич (1909–1937), тим сильніше сяє для нас його зоря і тим більше зацікавлення викликають люди, які його оточували, і те, як вони сприймали його як митця і як людину. У виданні вперше зібрано під однією обкладинкою найвагоміші публікації про життя та творчість поета, вміщені на сторінках західноукраїнської преси 30-х рр. ХХ ст. Сучасний читач зможе ознайомитися із рецензіями провідних тогочасних критиків на збірки Б. І. Антонича "Привітання життя" (1931), "Три перстені" (1934), "Книга Лева" (1936) та посмертні – "Зелена Євангелія" (1938) і "Ротації" (1938). Критичні відгуки й аналітичні статті вводять митця у контекст тогочасного літературно-мистецького життя, як і його власні публікації під прибраними іменами, в яких він інтерпретує свою творчість та дискутує з іншими авторами.

Ми змалку вчимося грати: бути поміченими, подобатися чи вчасно ховатися. Щодня ми обираємо способи взаємодії з навколишнім світом, перетворюючи свій мікрокосм на бездонну скриньку з іграшками. Суспільство вимагає від нас здатності щоразу заново конструювати себе. Це не тягар, а факт нашого існування – ми віддзеркалюємо себе крізь сотні інших людей одночасно. Ми розігруємо впевненість, байдужість чи близькість. З часом межа між тим, що ми показуємо, і тим, що відчуваємо насправді, починає розмиватися. Ми настільки звикаємо до своїх "улюблених іграшок" – ролей та масок, що діяти без них стає майже неможливо. Для митців їхні техніки стають головними правилами цієї гри. У проєкті "Game Strategy" задіяно весь простір Гомін Центру, де представлені: фотографія живопис колаж скульптура ліногравюра Це запрошення дослухатися до логіки гри. Те, що здається щирим, може бути продуманою стратегією. Те, що видається штучним, – виявитися найближчим до правди.

Запрошуємо на вечір, присвячений виходу альбому "Західне Поділля: народний одяг, прикраси, текстиль". Це перша книга із серії видань, що готуються до друку на основі приватної колекції Роксоляни Шимчук. На 360 сторінках альбому до вас промовлятимуть "живі речі", які бережуть пам'ять поколінь. У променях передвечірнього сонця, за келихом вина, разом з однодумцями ми будемо гортати нове видання, говорити про вічне та насолоджуватися літом. Програма вечора: Розмова про сенси: спілкування з видавцем та командою, яка працювала над книгою. Авторитетні думки: почуємо знавців і дослідників культури цього унікального регіону. Музично-поетичне дійство: зворушливий виступ Зоряни Дибовської, яка родом із Борщівського району — самого серця Західного Поділля, та етногурту "YAGODY". Їхні голоси зроблять цей літній вечір особливим Автограф-сесія: можливість отримати підпис від упорядниці альбому Роксоляни Шимчук.

Запрошуємо на обговорення книги "Не та наречена" з коктейлями! Про книгу Вона — молодша сестра його нареченої. Він — чоловік, якого вона кохала все життя. Коли її сестра зникає в день свого весілля, Рейвен змушена йти до вівтаря замість неї. Та шлюб з Аресом Віндзором — це справжнє поле битви. Невловимий мільярдер і власник медіаімперії - саме той, кого вона завжди кохала... але його серце належало її сестрі. Тепер вони — подружжя. Рейвен рішуче налаштована боротися за нього і не збирається програвати. Реєстрація за вказаним посиланням

Запрошуємо на виставку графіки з проєкту "Імпульс" Олександра Макогона у Галереї органного залу. Це візуальне дослідження моменту, коли знайомий архетип коня звільняється від атрибутів контролю і набуває повної автономії. Виставка спроєктована так, що охопити всі роботи одразу неможливо. Дистанція між полотнами змушує проживати кожен етап вивільнення окремо.  Побачимо, як монохромна напруга перших робіт поступово розчиняється, поступаючись місцем живій динаміці та яскравості кольору. Станемо свідками того, як фізичні обмеження втрачають вагу і розчиняються, залишаючи "вудила та віжки" минулого поза межами полотен. В основі серії – глибоке академічне дослідження автора про зміну символізму коня в культурі. Олександр Макогон – майстер, що підкорив графіку, живопис та художнє скло. Його роботи – бажані лоти на аукціонах та учасники міжнародних фестивалів. Квитки можна придбати за вказаним посиланням

Це чергова зупинка у навколосвітній подорожі нашого клубу. Книга зовсім нова, видана в 2026 році і докладно описує цікаві аспекти життя Індії, починаючи від перших цивілізацій та прадавніх текстів і до нинішніх днів. Реєстрація за вказаним посиланням

Харківська школа архітектури запрошує на Виставку року 2026 – щорічну подію, яка демонструє актуальність знань і підходів, а також реакцію на виклики і контексти сьогодення в студентських проєктах. Цьогоріч нашою фокусною темою стала НЕ→визначеність. Ми дивимося на неї не як на дефіцит чи відсутність ясності й відповідей, а як на стан, у якому відбувається перевизначення. Невизначеність – це не момент, а тривалість. Період, у якому змінюються вихідні припущення, уточнюються питання та переглядаються позиції. Цей стан відображає і ХША в процесі змін та переїзду – адже ця виставка року стане нашою останньою на цьому місці. Що означає проєктувати в умовах, де запит ще не до кінця визначений? Як працювати з контекстом, який змінюється швидше, ніж його можна описати? І чи може сама невизначеність бути умовою для появи нового? Виставка репрезентує спроби студентів працювати з ідентичністю, що трансформується, та середовищами, які не мають однозначного майбутнього.

Внесок Вальтера Беньяміна в теорію фотографії міститься у чотирьох ключових есеях, які зібрані в цьому виданні: "Новини про квіти", "Коротка історія фотографії", "Твір мистецтва в епоху його технологічної відтворюваності" та "Паризький лист. Живопис і фотографія". У них філософ розмірковує над силою цього медіума трансформувати свідомість, пам'ять, сприйняття реальності, а отже і політичну дійсність. Центральною у мисленні філософа є концепція аури — унікальної присутності та автентичності твору мистецтва, яку фотографія підважує через механічну відтворюваність. Однак ця втрата аури амбівалентна: вона послаблює традицію і ритуал, водночас відкриваючи мистецтво для масового доступу. На зустрічах ми зазвичай обговорюємо власні тези та запитаня, що виникають в процесі прочитання. Тож робіть нотатки і приносьте їх до обговорення. Також можна прийти як слухач, не беручи участі в дискусії. Модераторка: Юля Рейвах - фотографка та співзасновниця формації Berliner Strasse Gallery. Реєстрація за вказаним посиланням

Обговоримо книгу "Найкраще "найгірше", що могло статися". Історія Рії і Лесика доведе, що інколи найкращі історії кохання починаються зі, здавалося б, найгіршого… Вони надто різні, щоб бути парою: Рія — амбітна архітекторка, яка уникає серйозних стосунків, і найбільше в житті боїться втратити власну свободу, в той час як Лесик — мовчазний власник бару, втілює спокій і надійність. А от їхня дружба видається цілком логічною, міцною і безпечною. Майже ідеальною!  Реєстрація за вказаним посиланням

Запрошуємо вас на особливу кураторську екскурсію "Квіти для Соломії", що поєднає живопис, історію, театр і світ квітів у житті видатної оперної співачки. Під час зустрічі львівська мисткиня Наталія Павлюк розповість про свою виставку — серію живописних робіт, натхненних постаттю Соломії Крушельницької. Її картини — емоційні, експресивні, сповнені кольору й внутрішнього руху — створюють особливий художній діалог із різними періодами життя та творчості співачки. У роботах квіти постають не лише образом природи, а символом сили, краси, чутливості та тріумфу. Іван Дудич проведе крізь ще одну історію — історію квітів у житті Соломії Крушельницької. Від польових вінків дитинства до розкішних букетів після оперних тріумфів, від троянд і хризантем до екзотичних квітів далеких гастролей — квіти супроводжували співачку у найважливіші моменти життя. Квитки можна придбати у касі музею та за вказаним посиланням

Презентація книги відбудеться за участю автора й дослідника Василя Ґабора. У нарисах дослідника закарпатської періодики Василя Ґабора "Преса Карпатcької України (1938–1939 рр.)" вперше комплексно представлено пресотворчий процес доби Карпато-Української держави. Читачі зможуть ознайомитися із долею сімнадцяти україномовних та чеськомовних часописів, постатями провідних журналістів того часу та текстами найцікавіших публікацій, що дає змогу глибше зрозуміти феномен державотворення, відчути настрої та характер змагань за соборність. Персоналії журналістів Карпатської України представлені іменами В. Бірчака, Й. Бойчука, М. Бращайка, А. Волошина, В. Ґренджі-Донського, Зореслава, І. Ірлявського, А. Патруса-Карпатського, Д. Поповича, І. Рогача, С. Росохи та ін. Книга адресована журналістам, історикам, краєзнавцям та всім зацікавленим читачам.

Перший том Dark Romance серії Джейн С. Вонда, авторки бестселерів за версією Der Spiegel, геть не про двох людей, які закохуються. Насильство, пристрасть, палка ненависть, залежність, яку важко уявити. А з додаванням шаленої інтриги усе це перетворюється на захопливе читання, від якого мурашки по шкірі. Найтоксичніші стосунки між героями Кліфгенґер, який шалено інтригує! Особливість цього роману – у його безкомпромісності. Авторка майстерно вибудовує найтемніші та найтоксичніші стосунки, де головна героїня Амбер стає об'єктом неконтрольованої хіті чоловіка, чия влада не знає меж. Реєстрація за вказаним посиланням

Запрошуємо відвідати виставку "Все нормально))", що висвітлює самоорганізовані мистецькі ініціативи в Україні як спосіб існування, виживання та спільної дії в умовах постійної нестабільності. "Все нормально))" — це виставка про роботу, яка триває навіть тоді, коли все навколо горить, про спільноти, що попри вразливість власного існування продовжують робити те, що вважають важливим. "Все нормально))" — короткий та соціально прийнятний опис стану, в якому катастрофа стає повсякденним фоном для життя та роботи. Це спроба подивитися на самоорганізацію не як на героїчний виняток, а як на базовий режим існування сучасного українського мистецького середовища. Спроба говорити про самоорганізовані ініціативи як про структури, що виникають всупереч відсутності стабільності. Спроба підсвітити роботу, що майже завжди відбувається в умовах дефіциту ресурсів, розмитих ролей і необхідності одночасно вигадувати інституцію та виживати всередині неї.

Запрошуємо на обговорення роману "Дама номер 13" Хосе Карлоса Сомоси! Захопливий інтелектуальний трилер від автора бестселера "Печера ідей"! Мадридський філолог Рульфо знайомиться з жінкою, яка бачить такі самі загадкові сни, як і він. Над усім тяжіють жорстокі вбивста і прекрасні вірші. Та невдовзі з'ясовується, що ці вірші приховують більше, ніж просто літературну загадку. Дослідження поступово втягує Рульфо у тривожний і химерний світ, де слово набуває небезпечної сили, а межа між поезією та реальністю починає розмиватися. "Дама номер 13" – атмосферний інтелектуальний трилер і водночас витончена гра з літературною традицією. В цьому романі іспанський письменник Хосе Карлос Сомоса поєднує напружений сюжет з роздумами про природу творчості, силу поетичного слова та темні сторони натхнення. Реєстрація за вказаним посиланням

Запрошуємо на обговорення роману "Осколки честі" Лоїс Макмастер Буджолд Дослідницька експедиція закінчується провалом: командерка Корделія Нейсміт залишається на планеті, де на кожному кроці чигають неприємні сюрпризи. Утім, невдовзі виявляється, що посеред нетрів забули не тільки її. Тут би радіти, але товариш по нещастю – ворожий офіцер, душогуб із Комарра, відомий своїми злочинами у всіх світах. Тепер Корделія стала його бранкою, але він намагається вибілити свою репутацію. Їй цікаво, наскільки чутки правдиві, та поки що відомо напевно одне: порізну їм просто не вижити. Ця зустріч назавжди змінює їхнє життя і кидає у круговерть неймовірних і небезпечних пригод. Vодерує Романія Строцька, літературознавиця і комунікаційниця видавництва "Апріорі". Реєстрація за вказаним посиланням

15 червня цього року виповнюється 85 років Іванові Миколайчуку. Ювілею українського кіномитця присвячена спеціальна програма у Львівському фотомузеї. У її рамках відбудуться: Презентація монографії мистецтвознавиці Ольги Ямборко "Іванові зґарди" із серії "Кінематограграфічні студії" Центру кінематографічних студій НаУКМА. Авторка розповість про особливості "сюжету" цієї книги, її інтригу та окремі знахідки у процесі дослідження теми, а також торкнеться й теми Львова у творчості Івана Миколайчука; Кінопоказ біографічної драми про Тараса Шевченка "Сон" (1964, реж. Володимир Денисенко), що стала дебютом Івана Миколайчука на великому екрані; Кінопоказ доповнить коментар Ольги Ямборко про створення фільму, його художню форму і зміст. Йтиметься і про феномен "Сну" у долі Івана Миколайчука, що своєрідно перегукується з життєписом головного героя стрічки.

Цей вечір буде унікальним, адже в залі зберуться не просто читачі, а герої самої книжки — люди, чиї долі та обличчя закарбувалися на сторінках мемуарів Олександра Омеляновича. Це рідкісна можливість почути історію, яка оживає на очах. Олександр Кіцера був не лише світлом української медицини, а й Почесним членом УФОТО (Українського фотографічного товариства). Подію модеруватимуть: Романа Кіцера — онука автора, яка продовжує родинну справу та традицію шляхетності; Роман Метельський — голова УФОТО та засновник Львівського Фотомузею. Про що ми будемо говорити? Про Львів, який ми пам'ятаємо і який ми любимо. Про лікарську честь, шляхетність і ту саму "мандрівку під лелечим крилом", що тривала майже століття. Це буде вечір теплих спогадів, архівних світлин та щирих розмов у колі людей, які стали частиною цієї книги. Запрошуємо вас поринути в атмосферу справжньої галицької інтелігентності, де медицина переплітається з літературою, а старі світлини стають вікнами у минуле.

Спеціальна гостя - Вікторія Коваль, поетка, дослідниця поезії, авторка чотирьох книг, засновниця видавництва "Вогнепис". Збірка поезії "Каньйон: думи по Дністру" — книжка-опора для моментів, коли звичний світ втрачає цілісність. Віссю загального сюжету збірки є річка Дністер — свідок століть, що зветься різними іменами: Тирас, Ністру, Данастріс. У цих віршах Дністер стає не лише місцем сили, але й другом-співбесідником, що допомагає зберегти душевну рівновагу. Ріка тут не просто географічний об'єкт: вона стає метафорою тривання, природної сталості й руху, що живить. Через поезію авторка веде читача ніби у свій внутрішній каньйон, де біль від розлуки з рідним краєм проживається до відновлення. У рядки віршів та ліричної прози вплетені особливі терміни зі світу річок: символи повеней і мілководдя, будови і течії, що створюють додатковий вимір глибини емоцій. Поезія цієї збірки тілесна і відчутна: через холод води, гладкість гальки, напругу кроку по слизькому камінню.

Видавництво та ARTBOOKS об'єднались, аби провести спільний книжковий клуб у Львові у рамках Pride Month. Запрошуємо вас на червневе обговорення одразу двох квірних романів — "Путівника по католицькій школі для лесбійок" Сонори Реєс (Видавництво) та "Ґвен і Арт не закохані" Лекса Краучера (ARTBOOKS). Модератори: Іван Споляк, букблоґер, та Оля Мазурик, модераторка клубу "Хочу ще!", фанатка ромкомів. "Ґвен і Арт не закохані" — фентезійне переосмислення легенди про Короля Артура, сподобається фанатам "Коли завмирає серце" та "Історії лицаря". "Путівник по католицькій школі для лесбійок" — позитивна сапфічна історія про дорослішання, прийняття себе та перше кохання. Реєстрація за вказаним посиланням

Уявіть світ, де одна угода може змінити все. Де магія приховує небезпеку, довіра стає розкішшю, а почуття — найризикованішим вибором. Запрошуємо вас на нову зустріч нашого книжкового клубу, присвячену "Трояндовій угоді" Саші Пейтон Сміт — історії, яка затягує у світ темної магії, придворних інтриг та заборонених почуттів з перших сторінок. Для вас ми підготували: Магічну атмосферу. Маленькі тематичні подарунки. Інтерактив та цікаві факти про книгу. Теплі розмови та нові знайомства. Реєстрація за вказаним посиланням

Брайс Квінлан працює в антикварній галереї в місті, де мешкають і ангели, і демони. Життя Брайс кардинально змінюється, коли вона стає свідком жорстокого вбивства своєї найкращої подруги. Винуватця знайдено, але Брайс відчуває, що розгадка не така проста, і починає проводити власне розслідування. В процесі пошуків Брайс зустрічає Ганта, який є представником однієї з найпотужніших рас у світі міста Півмісяця. Разом вони розпочинають власне розслідування, в процесі якого з'ясовують, що за вбивством може стояти щось більш складне та загрозливе, ніж вони могли уявляти. Їм доведеться боротися з небезпекою та ризикувати власним життям, щоб розгадати та протистояти темним силам, які погрожують місту. Реєстрація за вказаним посиланням

День літнього сонцестояння — кульмінація сили сонця, перемога світла над темрявою, час очищення і пошуку. За давньою традицією, саме в цю ніч шукали квітку папороті — символ чогось таємного, що відкривається лише тим, хто наважується йти в темряву. Компанія blago спільно з Олексієм Гнатковським та !FESTrepublic запрошують на поетично-музичний перформанс, про той самий пошук: кохання, сенсу, правди, внутрішньої цілісності. Народний артист України та амбасадор blago Олексій Гнатковський виконає добірку класичної і сучасної української поезії — Лесі Українки, Антонича, Тичини, Стуса, Драча, Жадана, Іздрика, Ківи, Калитко, Осоки. Чекаємо на вас! Можливо, кожен із нас цього вечора знайде свою квітку папороті. Квитки можна придбати за вказаним посиланням