Мистецькі заходи у Львові

Виставка - ретроспективна, присвячена 70-літньому ювілею митця. На ній буде представлено близько 50 робіт автора. Художник Микола Крицький належить до тієї генерації митців, які протягом свого творчого життя невпинно шукають себе у мистецтві. Завжди у неспокої та спробі розібрати на молекули та у намірі розшифрувати цей незбагненний, утаємничений світ мистецтва. Його манера, творчі підходи свідчать про нього, як про художника з глибоким корінням, власною філософією, цікавим баченням та впізнаваним вишуканим стилем. У живописних творах автора яскраво домінує композиційне мислення, чітко продумані колористичні ходи, які виразно демонструють експресію пошуків та знахідок художника. Твори – виважені та виразні у своїй основі, вони спонукають до роздумів та занурюють у стан творчої медитації митця. Ця ювілейна виставка Миколи Крицького – це ще одна смілива спроба розставити потрібні та правильні акценти, можливість знайти відповідь на поставлені важливі питання у пошуку Коду ідентичності…

ZAG представляє новий виставковий проєкт, що докорінно змінює оптику сприйняття українського мистця. Спільно з Національним музеєм Тараса Шевченк  ми експонуємо 58 знакових творів: від академічного живопису до соціальної графіки. "В українській культурі Шевченко не ікона, а критерій: чи є в словах чесність, чи є розуміння, що свобода — не подарунок, а зусилля?" — Христина Береговська, кураторка проєкту, докторка мистецтвознавства.

"Дивлячись у розриви" — виставковий цикл, що пропонує погляд на історію та сучасність українського мистецтва як на простір розривів, втрат і відсутностей. Проєкт започаткований влітку 2024 року у Voloshyn Gallery в Києві. Друга частина була показана у 2025 р. в галереї "Артсвіт" та Центрі сучасної культури в Дніпрі, а третю нещодавно відкрили в галереї Art Front у Токіо, Японія. "Історія українського мистецтва — це розірвана історія і, водночас, історія розривів. Перервані оповіді, знищені твори, репресовані автор(к)и, гучне мовчання, переписування минулого згідно зі щоразу новою панівною ідеологією, трагедії конформізму та віртуозність самовиправдання, ламання себе через коліно, перевзування у повітрі, зміна імені на півдорозі, розщеплення особистості", — каже Нікіта Кадан. У львівській частині проєкту в Jam Factory Art Center головною стає тема самотності та нових взаємин між "я" і "ми", сформованих досвідом війни.

До Львова приїздить версія експозиції, що експонувалася у Музеї мистецтв у Лодзі. У НМЛ її доповнять твори з музейних фондів, що ще більше розширить мистецький контекст. Виставковий проєкт уже побував у Мадриді, Відні, Лондоні, Кельні, Братиславі, Брюсселі та Лодзі. Збірки НМЛ доповнювали експозицію у Відні та Братиславі. У 2023 році виставка отримала відзнаку Apollo Magazine Awards як проєкт року; про неї писали The Times, The Guardian та The Art Newspaper. "В епіцентрі бурі" – не лише про сміливі мистецькі пошуки початку ХХ століття. Це історія українських митців, які творили в часи революцій, втрати державності, репресій і терору та попри виклики формували модерну українську культурну ідентичність. У різні роки проєкт розвивали: Костянтин Акінша, Катерина Денисова, Олена Кашуба-Вольвач та Марина Дроботюк.

Конвенційні війни залишилися в минулому. У XXI столітті лінія фронту проходить через свідомість. Проєкт "Тут Україна: Чорне море" – це відповідь на війну наративів. На спробу ворога змінити наш менталітет, спотворити минуле й через це керувати майбутнім. Це виставка про простір, у якому більше немає "сірих зон". Є чорне і біле. А там, де сіре, – триває війна. Одеський художник Стас Жалобнюк говорить мовою воїна. Бо він і є воїн. Піксель став його щоденним одягом. У його роботах пейзаж більше не є нейтральний – він містить екзистенційну небезпеку. Чорне море тут – не курорт і не ностальгія. Це стратегічний простір. Ресурс. Фронт. У центрі композиції – хлібина з українського зерна. Символ України – розірваної, але живої. Цей проєкт – не про рефлексію заради рефлексії. Він про вибір. Свідомий. Однозначний.

У живописі Катерини Шадріної впізнавані сюжети, зібрані в напружені яскраві сцени. Її композиції балансують між наївністю та тривогою, ставлячи під сумнів чіткі межі між "дитячим" і "дорослим". Виставка звертається до трьох станів, які формують досвід кожної людини. Ми проходимо їх упродовж життя, але навіть у зрілості постійно повертаємося до них щоразу по-іншому відчуваючи й переосмислюючи світ. Художниця працює з фігуративом, використовуючи насичену кольорову палітру, різкі контрасти та умовну, подекуди гротескну пластику форм. Простір у її роботах нестійкий, а рух майже театральний. Ця виставка - запрошення впізнати власні внутрішні стани, які залишаються з нами незалежно від віку.

Запрошуємо на презентацію виставки "Палітра пам'яті" від ГО "Серце назовні" — мистецький проєкт, створений родинами загиблих захисників Маріуполя. Експозиція поєднує роботи, що виникли як арттерапія, і перетворилися на візуальні свідчення особистого досвіду втрати. Проєкт уже був представлений у музеях та освітніх закладах України. Львівська експозиція продовжує цю роботу з фіксації пам'яті через мистецтво.

Запрошуємо на фотопроєкт Миколи Глібовича "Милі картинки попри війну". Микола – резидент Ветеранської програми INDEX (за підтримки Razom), дизайнер і ветеран, працює з фотографією та коміксами. Виставка є серією фото (історій), які ветеран називає спробою мати трохи гарних мегапікселів, бо той піксель, який йому видали, не був створеним для того, аби бути гарним. "З другого дня повномасштабки я долучився до лав ЗСУ, спочатку як кухар, потім — як оператор БпЛА. Я почав фотографувати квіти навесні 2023 поблизу Бахмута. Ми розвідували, корегували артилерію й чекали команди на зліт, коли буде готова гармата, коли буде належна погода. Я відійшов відлити і сфоткав бруньку. Наступного літального дня було так само. Вийшла серія з 8 чи 9 бруньок, які щодня були дедалі більше розпущеними. Потім ми чекали команди на зліт, і поки побратими залипали в тіктоці, я ходив по полю і вишукував маки й соняшники, які чіпляли моє око. Побратими потім питались, чи я цікавлюсь ботанікою. Не зовсім".

Запрошуємо на відкриття виставки картин і оповідок художника й загиблого воїна Володимира Чорного — "Глибокий Чорний". Крім роботи з мистецькими практиками, зокрема у своїй улюбленій техніці офорту, Чорний працював як художник-декоратор для фільмів. Саме його руками творилися атмосфери стрічок "Памфір", "Залізні метелики", "Брама", "Наші котики", "Віддана" тощо. Як художник-постановник і художник-декоратор працював над кліпами для гуртів "Океан Ельзи", "DREZDEN", "ТНМК" та багато інших. З початком повномасштабного вторгнення Росії митець долучився до лав ЗСУ як доброволець, де отримав псевдо "Кара" (що у тюркських мовах означає чорний). Загинув 9 травня 2023 року в бою. На виставці будуть представлені картини митця, створені в офорті, мідні форми, з яких були надруковані роботи, а також малюнки, ескізи й фотографії Чорного зі знімальних майданчиків стрічок, над якими він працював. Також, можна буде прочитати оповідки, які Чорний надсилав своїм друзям "із нуля".

Наші Незламні – герої усі до одного. Однак, пропонований проєкт оповідає історії тих, чия боротьба залишається поза кадром. Виставка "Вартові Незламних" присвячена жінкам, а саме дружинам і партнеркам військових, які проходять тривалу реабілітацію. Жінкам, що підтримують, тримають за руку, своєю турботою допомагають долати щоденні виклики й знаходять сили запевнити: "Все буде добре", – навіть тоді, коли самі потребують опори. Поки він відстоював честь країни – вона боронила його тил. І цей процес триває... Проєкт об'єднує 12 фоторобіт, створених у співпраці з жінками, чиї чоловіки проходять відновлення в центрі Незламні-UNBROKEN. У фокусі кожного кадру – Жінка-Вартова, художній образ якої підсилюють елементи зброї та обладунків, що символічно позначають поранення її чоловіка. Ця візуальна мова підкреслює невидимий тягар відповідальності, витримки й любові, який вони несуть щодня.

У перший місяць весни поблукаємо Трускавцем, просякнутого спокоєм, відпочинком і тишею. "Ян Вермеєр малював тишу, мав на мене вагомий вплив, то і я у цих роботах старалась її впіймати", - каже авторка. Під час мандрівок у місто змінювалась погода і пори року, але дивовижна атмосфера врівноваженості та умиротворення залишались. Як і столітні вілли, теренкури та усміхнені люди. Ці враження відчутні в усіх сюжетах, люб’язно кличемо їх оглянути. Про авторку З 1977 по 1979 рік навчалася у Львівській художній школі (викладачі — В. Риботицький, Б. Масляк), з 1982 по 1988 - в Українській академії друкарства за спеціальністю "Графіка". З 2005-го - член Національної Спілки художників України. У 2009-му нагороджена Грамотою міжнародної художньої виставки Львівський Осінній салон "Високий замок".

"Тиша у світлинах Назара Підбережного не мовчить. Це авторська зав'язка, що розгортає цілий спектр досвідів солдата, які він вловлював в часі проходження базової військової підготовки. У емоційному об'єктиві автора значну частку підготовки, не стільки фізичної чи професійної, як моральної, складає Примирення. А ще — Очікування. Страх. Смуток. Невідомість. Нудьга. Іноді Абсурд. Проєкт "Вбити тишу" звертається до побутових звичок і розпорядку як до форми терапії — тихих, майже непомітних дій, що структурують повсякденність у турбулентних умовах і повертають відчуття опори. Зв'язку із собою минулим. Гігієна, лікування, шикування, переїзди, куріння, відпочинок. І багато втоми поміж тим. У якійсь мірі, фотосерія є щоденником терапії для багатьох солдат одночасно. І продовжує нею бути. У цій тиші, яку автор прагне вбити, насправді народжується голос братерства і підтримки одне одного, що тримає на цьому шляху надалі", — так говорить про "Вбити тишу" Yaryna Korotkevych, менеджерка культури і кураторка.

Проєкт "ЛЮДИНА. Ідентифікація війною" – це 12 вертикальних лляних полотен, що нагадують традиційні українські рушники, виконані в біло-чорно-червоних тонах. На них зображені фрагменти різних епізодів перших місяців повномасштабного вторгнення: молода мама в метро годує дитя, батько веде сина зі скривавленою перебинтованою головою, породілля виносить немовля з розбомбленого пологового, рука розстріляної жінки, люди в укриттях, діти із застиглим страхом війни в очах, епізоди евакуації… Кожен із цих моментів автор уособлює з певними фрагментами дороги Христа на Голготу, адже під час війни Бог поруч із тими, хто страждає, з мечем болю, що прошиває серце Богородиці з Дитям на руках, з піснеспівом меси: Agnus Dei, qui tollis peccata mundi, miserere nobis ("Агнче Божий, що береш на себе гріхи світу, помилуй нас"). На кожному полотні – фрагменти автентичних візерунків, які українці здавна зображували на рушниках. І невинна кров мучеників стражденної землі.

Ми пропонуємо в просторі здійснити подорож часом і поєднати твори з далекого минулого з тим, що було створено в нові часи. Катування й увінчання Ісуса Христа, Тайна вечеря, зрада Іуди, суд у Понтія Пілата, демонстрація натовпу з вигуком "Ecce Homo!", Хресна дорога, розп'яття, розігрування одягу, смерть на хресті, сходження в пекло та Воскресіння. Усе це — від давньої ікони з сюжетами Страстей, через графічні роботи готичного Мартіна Шонгауера, цикли Альбрехта Дюрера і Кранаха, офорти Рембрандта, рисунки Макса Клінгера — до творів 1980-х років Володимира Лободи; образів ангелів, святих і розп'ять Альбіни Ялози; робіт Дмитра Молдованова, який помістив сюжет Страстей у міські пейзажі рідного Миколаєва; народної скульптури розп'ять Христа та інструментів Страстей, музики і кіно: "Ісус Христос — Суперзірка", "Остання спокуса Христа" — і багато іншого в насиченій кураторській селекції.

"Відомо, що техніка акварелі вимагає особливих навичок. Вона не терпить помилок і не дозволяє їх виправляти, а тому, приступаючи до чистого аркуша паперу, художник немовби отримує можливість лише однієї спроби. На перший план виступають досвід, упевненість у своїх силах і віртуозна майстерність. Можемо стверджувати, що всі ці якості були повною мірою властиві Мирославу Отковичу", – Орест Голубець (мистецтвознавець). Мирослав Откович (1947– 2021) – український художник-аквареліст, сценограф, реставратор. Він був учасником численних виставок в Україні та за кордоном, зокрема у Баку, Таллінні, Берліні, Софії, Лондоні, Люксембурзі, Детройті, Торонто, Едмонтоні. Акварелі митця прикрашають нині головний офіс Всесвітньої служби охорони здоров'я у Вашингтоні.

Ім'я митця маловідоме сучасному глядачеві. Однак його творчість, яка припадає на кінець ХІХ – початок ХХ століття, заслуговує на широке визнання. Учень Рисувальної школи Миколи Мурашка у Києві, згодом її викладач. Митець з оригінальним індивідуальним стилем та власною технікою виконання. Тонкий майстер акварелі й рисунку, проникливий портретист. Як і Тарас Шевченко, походив із Керелівки та був нащадком Шевченкового роду. У рідний край був закоханий з дитинства. Малював Київ, Крим, але найбільше – улюблену Керелівку. Знаходив красу у негаласливій сільській природі, у ніжності квітів, у формах струнких і з крислатим гіллям дерев, у закутках сільського подвір'я, у похилених хатках під стріхою… Малював натхненно і щиро. Був справжнім "поетом у малярстві". Виставка "Григорій Дядченко з Керелівки" запрошує нас ближче познайомитися з творчістю художника, відкрити його особливий неповторний світ, в якому він шукав краси і натхнення…

"Повернення Ієви" – багатошаровий простір інтерпретацій, у якому особистий шлях мисткині виходить за межі приватної історії й набуває майже позачасового звучання. Йдеться не лише про фізичне, а й про внутрішнє повернення до точки становлення – культурного й духовного середовища, де зароджувалися інтонації майбутньої художньої мови. Назва виставки перетворюється в індивідуалізований відбиток прадавнього архетипу: ім'я стає носієм спадкоємності, а повернення – усвідомленим жестом. Пройшовши через різні середовища, контексти й художні підходи, авторка вибудовує власну ідентичність заново – інтегруючи досвід у нову форму мистецького висловлювання. Ієва Царук – латвійська художниця, живописиця, майстриня перформансу, членкиня Спілки художників Латвії та Ризької професійної спілки художників. Навчалась в Українській академії друкарства у Львові (кафедра графіки), а також закінчила Латвійську академію мистецтв, де здобула ступінь магістра графіки.

Хто вони — герої найбільшого і, можливо, найважливішого графічного циклу Георгія Якутовича? Це ті, хто роками оточували його гірський світ: прості, колоритні, щирі та мудрі. Відкривши для себе красу природи і людей, Георгій став головним промоутером регіону у своєму середовищі: возив митців і друзів у гори, ділився красою ландшафтів, лісів і річок. Карпатська тема стала провідною лінією його творчості, адже саме Карпати принесли розуміння, куди рухатися — як художньо, так і особисто, відкривши в художникові українську ідентичність. Запрошуємо на виставку, щоб побачити цикл, який у певному сенсі підсумовує творчість Георгія Якутовича. Це його остання велика серія — присвячена тим, хто став частиною його особливого, духовного, вільного світу, пов’язаного з природою та мистецтвом.

Запрошую вас на мою персональну виставку акварелей! Прийдіть побачити мої роботи в живій атмосфері кав'ярні, відчути світло та кольори, що надихають. З нетерпінням чекаю на вас!

Маємо для Вас весняне оновлення мистецької виставки від особливої художниці Анастасії Бонішко. Наша найбільша цінність це люди, а Анастасія їх дуже талановито і по-особливому малює, тому вважаємо це ідеально нам личить. Приходьте знайомитися з Анастасією, надихатися нею, дякувати їй за її творчістю.

Відкрийте для себе історію хору "Гомін" на виставці "Лайк, підписка, закохатись"! Це запрошення подивитися на улюблений хор зсередини – таким, яким його не бачать зі сцени. Дізнайтеся несподівані факти про хористів та їхню творчість. Виставка – це віртуальна подорож маршрутом, який "Гомін" пройшов за останній рік: гастролі, репетиції, залаштунки, емоції, випадкові миті й моменти, що стали визначальними. Сотні зібраних історій, фото та деталей складаються тут в одну живу мозаїку. Ви побачите найяскравіші моменти, закарбовані на фото, доторкнетеся до артефактів, що стали символічними для "Гомону", і звичайно, почуєте спів хору, який підкорює серця мільйонів. Запрошуємо до Галереї органного залу на першу інтерактивну виставку про хор "Гомін". Квитки можна придбати у касі органного залу та за вказаним посиланням

Це історія про близькість, тілесність і слід, який залишає людина — на предметах, у просторі, в пам'яті. Роботи Даші Супер працюють із жестом як формою присутності. "Зроблено з любов'ю" — це про крихкість і силу одночасно, про декоративність, що стає висловлюванням, і про любов як дію, що залишає відбиток. Кураторка: Ілона Демченко.

Вікторія Романчук – мультидисциплінарна художниця, арткураторка простору "Після тиші", живе і працює у Львові. У своїй практиці Вікторія досліджує абсурд як емоційний метод проживання реальності, поєднуючи тілесність і фізіологію з технікою ботанічної точності. Її роботи формують простори, у яких перетинаються історичні стереотипи й особисті міфи, а реальність постає як змінна конструкція – між хаосом пам'яті та уявними формами. Через акварель, живопис і просторові інтервенції авторка вивчає руйнування так званих "критичних станів" суспільства та ілюзії героїчної ідентичності. Серія "Sweet Heart" продовжує цю лінію як художня рефлексія над природою ніжності – крихкої та суперечливої. Через зумисно візуально привабливі образи авторка осмислює біль, страх, втрату, материнство й війну. Кожен твір в експозиції – особиста історія, зрозуміти яку можна буде також за допомогою путівника проєкту з коментарями авторки до творів, який буде доступний на локації.

Ангеліна Гафинець вибудовує живописний простір через власну чуттєвість і глибоке переживання світу. У її роботах сцени "тихого життя" набувають витончених поетичних вібрацій і смислів. Працюючи зі спрощеними формами й відкритими барвами, мисткиня створює образи-прихистки – простори ніжності й тепла. У цій магічній реальності кожен предмет віддзеркалює внутрішні емоційні стани і ціннісні орієнтири авторки. Виставка "Внутрішній простір кольору" "стане справжнім відкриттям для кожного глядача, хто шукає в собі та в сучасній дійсності глибших чуттєвих досвідів та пізнань незвіданого", – куратор проєкту Роман Яців, кандидат мистецтвознавства, доктор історичних наук, професор.

Чи існує мить, з якої починається "творчий політ" митця, мисткині? Запрошуємо до перегляду виставки "ПОЛІТ" - підбірка дитячих робіт людей, які в дорослому віці стали митцями. Ця виставка має присвяту 3-м роковинам смерті Дмитра Пащука (Гармаша) на війні. В галереї "Світло", засновником якої є Дмитро, в часі роковин його смерті ми хочемо роздумувати про вічність, а саме - про дитинство, як "фізичну вічність", яку ми маємо за життя. ПОЛІТ - виставка, де зібрані "крихкі" шматочки дорогоцінних спогадів про час, який відчується як сон і про сни, які відчуваються як реальність. Учасники та учасниці: Олена Смага, Володимир Семків, Ольга Кузюра, Сергій Савченко, Остап Лозинський.

Навесні 1946 року у Львові відбулася подія, яка визначила долю тисяч вірних і сотень священнослужителів УГКЦ. На Львівському псевдособорі 1946 року, ініційованому і контрольованому радянською владою, було проголошено про розрив Берестейської унії 1596 року та "возз'єднання" з Російською православною церквою. Фактично це означало ліквідацію УГКЦ та її примусове включення до структури РПЦ. Ті, хто зберіг вірність своїй церкві, опинилися перед жорстоким вибором. Відмова перейти на православ'я означала арешт, допити, вироки за "антирадянську діяльність" і багаторічні заслання до віддалених районів Радянського Союзу. Священники, які ще недавно служили літургію у галицьких селах і містах, ставали "спецпоселенцями". Саме їхнім долям присвячена ця виставка. Фотографії, представлені на виставці, зафіксували фрагменти їхнього нового життя. Це люди, які втратили звичний світ - парафію, храм, дім, — але не зреклися свого покликання. Перед нами — парафіяльні священники з містечок і сіл, люди, чиї біографії рідко потрапляли до підручників чи монографій.

Самійленко Оксана — українська художниця, що у своїй творчості досліджує трансформацію повсякденного простору під впливом війни та вимушеного досвіду нестабільності. Проєкт "Вимушена подорож" народився у дорозі між Україною та країнами Європи після повномасштабного вторгнення 2022 року. Це про досвід, який змінив мільйони, але завжди проживається наодинці. Цей проєкт — не про події як такі. Він про внутрішній рух людини, яка втратила звичну опору і змушена наново вибудовувати відчуття дому, безпеки, стабільності. Це розмова про життя в стані "тимчасово", яке затягується і поступово стає новою реальністю. У центрі виставки — не трагедія, а процес. Процес адаптації. Процес прийняття. Ця виставка ставить прості, але глибокі питання: Що таке дім? Що залишається незмінним, коли змінюється все?

Студія художниці Ольги Ставникович об'єднує митців різного віку та досвіду. Її учасники працюють інтуїтивно, без академічних рамок і канонів — створюючи мистецтво, що народжується з особистого досвіду, емоцій і уяви. У Kivsh презентуваимуть роботи Софії Жук, Нестора Шмигельського, Михайла Ватаманюка, Данила Галійчука, Мар'яни Газди, Ніколь Ляпустіної та Марії Гуменної. Кураторкою виставки виступила Олена Поліщук, яка допомогла провести селекцію робіт і працювала над експозицією.

Запрошуємо на виставку "Симеон Старунський. Мученик з Карпат", присвячену постаті блаженного священномученика Симеона Лукача – свідка віри, життєвий шлях якого був тісно пов'язаний зі Старунею, де він народився, служив і завершив свій земний шлях.

Запрошуємо відвідати ретроспективну виставку Богдана Сойки "Контр АЖУР". Виставка творів представляє одну з ключових рис живописного мислення мистця — дослідження світла, тіні та силуетної форми. Центральним мотивом представлених робіт є дерева, які у творчості художника виходять за межі традиційного пейзажного жанру. У його інтерпретації дерево постає як образ пам'яті, тиші та часу — своєрідна вертикаль внутрішнього переживання природи, водночас символ самотності й присутності, усамітнення та тихого співбуття зі світом.

Запрошуємо на виставку "Полотна свободи" — проєкт, що поєднує мистецтво і досвід війни, творчість і боротьбу за свободу. У виставці представлені роботи українських художників-воїнів — митців, які відклали свої пензлі та стали на захист держави. Беруть участь: харківський художник Василь Йолохов (творчий псевдонім — Erm Wohol), а також львівські митці Тарас Бенях, Роман Хрущ, Богдан Салій і фотомитець Сергій Смірнов. Назва виставки "Полотна свободи" має особливе символічне звучання. Кожне представлене полотно — це не лише мистецький твір, а й нагадування про свободу, за яку сьогодні ведеться боротьба. У цих роботах збережено світ мирного часу, внутрішню свободу митця та віру в життя, які не здатна знищити навіть війна. Експозиція представляє переважно роботи довоєнного періоду — створені у час, коли митці жили звичайним мирним життям, творили без звуку сирен і вибухів, планували майбутнє, будували мистецькі кар'єри.

Довічні мандрівники, ми несемо на плечах тягарі своїх історій, олімпійські доріжки мрій і "бляшані дзиґарки" їхніх дедлайнів. Цей важкий дріб'язок щораз перебираєш, коли настає час спинитись і глянути на зоряне небо над головою і "вічний закон, що в тобі". Це роздуми про земний крам і правдиві цінності. Мабуть, так народжується пілігрим. Пілігрим прагне вдосконалення, вивчає дороги тих, хто вже їх пройшов, він помічає сліди великих мандрівників і збирає незабутні враження, бо світ збагачує, коли береш необхідне. Віктор Виноградов народився у 1963 році на Львівщині. Доктор філософії з мистецтвознавства, член НСХУ, СДУ та НСПУ. Творчо працює як художник, науковець, дизайнер і письменник. Брав участь у багатьох міжнародних, та регіональних виставках і пленерах. Твори художника є у приватних збірках в Україні, Америці, Італії, Польщі, Литві, Англії. Митець жив і працював у Львові, Ялті, Одесі. Нині працює у Львові.

Виставковий проєкт "Горизонт. Павел Напєрала і Яцек Мальчевський" об'єднує мініатюрні пейзажі Павела Напєрали з акварелями Яцека Мальчевського, створеними під час його подорожей Середземномор’ям. Це зустріч двох світосприймань, де пейзаж перестає бути просто краєвидом, що відкривається перед очима. Натомість він стає простором зосередженості та саморефлексії – записом самого акту бачення. Павел Напєрала – польський художник, реставратор, куратор і викладач, чиї творчі та наукові інтереси охоплюють живопис, site-specific проєкти та теорію і практику реставрації. Під почесним патронатом Генерального консула Республіки Польща у Львові Марека Радзівона.

Запрошуємо відвідати виставку "Живі смолоскипи: радикальні форми політичного протесту", аби зазирнути в трагічні історії людей, які обрали самоспалення як останній шлях боротьби проти комуністичної системи в 1966–1989 роках. Концепція експозиції ґрунтується на поверненні в публічне поле імен, які тоталітарна система намагалася стерти з пам'яті, замовчуючи факти самопожертви та репресуючи родини загиблих. У вас буде нагода ознайомитися з долями тих, хто став живим смолоскипом у спробі пробудити сумління суспільства та виступити проти несправедливості режиму. Це розповідь про найвищу ціну людської гідності та відданість ідеї свободи, де життя стає жертвою заради майбутнього.

Запрошуємо відвідати традиційну Великодню виставку. Митці галереї представляють нові роботи, у яких звертаються до великодньої теми через власний досвід, образи та матеріал. Це різні погляди на одну традицію, які формують спільний простір для споглядання.

Запрошуємо на художню виставку, присвячену ювілею Ігоря Бонішка. Ігор Бонішко — львівський художник, скульптор, член команди Дому Франка. Він займається реставрацією, зокрема працював над відновленням бюста Івана Франка, знайденого на горищі, бере участь у формуванні музейних виставок, також неодноразово брав участь у благодійних проєктах. Виставка художніх робіт Ігоря Бонішка доповнена творами його однокурсників Львівської академії мистецтв 1980-х років. Це своєрідна подорож у часі, що відкриває перед глядачем атмосферу творчого становлення цілого покоління митців, серед них Микола Бабенко, Едуард Бубняк, Віктор Виноградов, Наталка Карбач, Юліан Квасниця, Марта Луків, Левко Михайлевич, Марина Осадча, Тетяна Сегін, Ростислав Секунда, Петро Сипняк, Іван Твердун, Роман Федина, Ярослав Шимін. Ця виставка не лише репрезентує творчість Ігоря Бонішка та його однодумців, а й відтворює дух епохи, коли мистецтво ставало простором для внутрішнього діалогу, самовираження і тихого спротиву.

Для Олени Турянської проєкт "Краса буденного" – це спроба зрозуміти світ Олени Кульчицької, пізнати творчий метод важливої для неї художниці. Для нас – це унікальна нагода увійти в свого роду магічний простір мистецтва, досвідчити його неймовірні можливості. У цьому просторі мистецькі практики Олени Турянської дозволяють їй не просто опинитися поруч з Оленою Кульчицькою, приглядаючись до неї, але – взаємодіяти, співтворити цей простір разом.

Колективна виставка "Серцеве бачення" Софії Ячмінь та Влада Третяка доєднується до розмови про образи дому і ландшафту в українському мистецтві. У обраних серіях зображено ситуації, де світ з різних причин сповільнюється. Виставка запрошує до рефлексії над часом у візуальному образі. Як зображений темп резонує з нашою глядацькою потребу у спокої чи русі, як час може бути простором загрози або безпеки? Чим є серцеве бачення? Спочатку сповільнитись, аби відчути. Кураторка - Марія Варлигіна.

Майя — учениця нашої Школи і людина, у якої чимало захоплень, вона малює і дизайнує, танцює і співає, плаває, читає, готує смаколики і мчить зі схилів на лижах. І, здається, все це — теж частина її творчості! Експозиція складається з близько 30 робіт у різних техніках і з кількох об'єктів просторової пластики. Майя поєднує в собі дві культури — українську і хорватську, вільно говорить хорватською і навіть навчалась у хорватській школі. Та обирає бути тут, у середовищі, яке їй до душі.

Запрошую на колективну виставку живопису "Симфонія квітів" в галерею Kryla. Якщо розбудити Душу - вона розквітне різними барвами свого буття в променях ранкового сонця… дотиком ранкової роси, легкістю пташиного співу, ароматами весняної ніжності... Чекаємо Вас!

Ця виставка присвячена постаті львів'янина, українсько-польського графіка, живописця та громадського діяча Лева Ґеца, від народження якого цьогоріч виповнюється 130 років. Про життя Лева Ґеца можна зняти стрічку — і це точно буде пригодницький екшн: він служив у лавах УСС, закінчив Краківську академію мистецтв, а потім викладав там, заснував і багато років очолював музей "Лемківщина" у Сяноку, перебував під ретельним наглядом служби безпеки ПНР, пройшов арешти і допити. І попри все залишив чималий мистецький спадок. На виставці будуть представлені репродукції творів художника, оригінали яких 60 років тому він подарував історичному музеєві Кракова, а також оригінальні документи, які розповідають про життя художника у 1950-60-х роках: каталоги виставок, віднайдені архівні документи, світлини тощо.

Запрошуємо підлітків, їхніх батьків, старшокласників та студентів на зустріч із авторкою Джулією Ковальською. За фахом вона - магістр математики та інформатики, а за покликанням – письменниця. Авторка збірок віршів "Шепіт мереживних думок" та "Лірика, прозових оповідань", "Історія одного годинника", "Весна 22-го". Переможниця міжнародного літературного конкурсу "Крилатий Лев". Будемо знайомитись із новою збіркою віршів та короткої прози "Лірика...": творів про любов та війну, про очікування та надію, про пізнання світу навколо та світу в собі, - збіркою, де кожен матиме змогу почути щось важливе для себе.

Весна - чудова пора для подорожей! Саме тому запрошуємо вас на книгомандри та обговорення книги "З країни рижу та опію" Софії Яблонської, мандрівниці і письменниці, яка ділиться своїми особистими спостереженнями та враженнями про Китай 30-х років ХХ ст. Для зустрічі ми обрали тематичну локацію - кафе "Китайський привіт". Сподіваємось, що це сприятиме цікавому та змістовному спілкуванню!

Запрошуємо на презентацію видання "Українська абетка. Малюнки Георгія Нарбута" за участі видавця Олександра Савчука! За створення української абетки видатний український графік Георгій Нарбут (1886–1920) брався двічі: 1917 року (14 літер) та 1919 року (3 літери). Цей цикл графічних робіт — нібито дитячої тематики — стане архітвором митця та свідченням його пошуків національної ідентичності. Кожна літера — не лише взірець бездоганної графіки, а й фрагмент української картини світу митця… "Українська абетка" Нарбута – це історія про подолання колоніальності та пошук національного як в мистецтві так і всередині себе. Кому адресував Нарбут свою абетку? Які приховані змісти закладені в ній? Як можна сформувати психологічний портрет Нарбута за його Абеткою? Під час презентації ми зможемо побачити анімаційні відеоролики на тему Абетки та детально ознайомитися із історією створення та мандрів "Української абетки" Георгія Нарбута.

Анна Лисик робить виставки рідко. Востаннє її спільна виставка разом з батьковими творами, а він це видатний художник та сценограф Євген Лисик, відбувалась ще в 2020 році. І це не дивно, зважаючи на те, які скрупульозні і трудоємкі керамічні об'єкти вона створює. Кожен об'ємний керамічний твір Анна вкриває дрібною графікою з орнаментикою, або сюжетом створеною пігментами, емалями, та різними прадавніми способами, які зберігають митці тисячоліттями використовуючи в своїй практиці. Анна Лисик створює позачасові речі слідуючи за своєю філософією вдумливих рефлексії на буття. Цього разу Анна об'єднала більш ніж 10 найновіших творів, створених протягом 2020-2026 років назвою "Ніч перед світанком".

Близькі, запрошуємо на тринадцяту зустріч книжкового клубу у Львові! Цього разу читаємо й обговорюємо роман Джессі Сутанто "Непрохані поради для вбивць від Віри Вон" — історію про власницю чайної, яка несподівано стає детективкою. Гострий гумор, інтрига й харизматична героїня — ідеальний сюжет для весняного вечора. Формат зустрічі: Зустрічаємося раз на місяць. 45 хвилин — обговорення книги, далі — спілкування у форматі "питання — відповідь". Ви можете долучитися до обговорення або тільки слухати. Реєстрація за вказаним посиланням

Весняна виставка "Пробудження краси" авторських ляльок, вишивки і картин — це творча подія, що дарує атмосферу тепла, краси та натхнення. Поєднання мистецтва, фантазії і ніжних весняних мотивів створює особливий настрій радості. На виставці відображається і тема найголовнішого християнського свята – Великодня. Великдень — одне з найсвітліших і найрадісніших свят, що символізує оновлення, надію та життя. Це час родинних зустрічей і давніх традицій, серед яких розписування писанок, прикрашання оселі та святковий настрій. Великдень нагадує про красу відродження природи й дарує відчуття світла, добра та радості. Виставка об'єднала мисткинь з різних міст України, зокрема, зі Львова, Києва, Рівного, Кривого Рогу, Запоріжжя і Тернополя.

Не дамо вам і дня посумувати без гарних книг і домашніх улюбленців, адже у четвер наступного тижня поговоримо про "Усі створіння – великі й малі" із книголюбками, перекладачкою і ветеринарним хірургом. Учасники: Таня Пилипець (модераторка) – директорка Бібліотеки ім. Романа Іваничука. Соломія-Анна Мазур – перекладачки книги "Усі створіння – великі й малі" Джеймса Герріота. Микола Личко – лікар-ветеринар, клініка Zagavet. Анна Пуківська – книголюбка, лікарка-кардіологиня.

Виставка світлин студентів-фотографів Тернопільського національного педагогічного університету імені Володимира Гнатюка "Тернопільські закапелки". Керівники і наставники студентів Наталія Балан і Олександр Петлюк. Це вже вдруге в квітні молоді тернопільські світливці презентують свої творчі роботи у Львові. Минулого року тернополяни презентували у Львівському Фотомузеї проєкт "Жорна часу". Тож співпраця між Тернополем та Львовом стає доброю традицією. Спеціальні гості відкриття Вокальна формація "Impressio" Львівського музичного фахового коледжу імені Станіслава Пилиповича Людкевича.

Запрошуємо на презентацію, де поговоримо про дилогію "Леобург" — пригодницьку фантастику з елементами детективу, політики й романтики, де боротьба за свободу може змінити долю цілого світу. На презентації з авторкою поговоримо про: пригодницьку фантастику з елементами детективу, політики й романтики; боротьбу за свободу, яка змінює долю цілого світу; стимпанк: дирижаблі, парові технології та альтернативні міста! Реєстрація за вказаним посиланням

"Заземлені розмови" – це просторове есе про життя в умовах війни: через відеоінсталяції, об'єкти з вмонтованою шрапнеллю, малюнки та архівні фотографії. У центрі проєкту – звичайна картопля, яка стає образом дому, крихкості й людської стійкості. Для автора проєкту чищення картоплі стало ритуальним жестом – способом упорядкувати внутрішній хаос і впоратися з реальністю. Виставка розгортається у п'яти залах музею, кожен із яких фіксує трансформацію звичайного побутового об'єкта на символ опору, пам'яті та надії.

Уявіть собі бал, на якому кожен жест має значення. Поцілунок, що міг бути невинним, перетворюється на пастку. Даллас, дочка спадкоємців, знаходить себе втягнутою у гру, де правила диктує Ромео — холодний маніпулятор і ворог, який перетворює все на зброю. Але вона не та, хто поступиться без бою. У цьому романі кожна сторінка — це новий крок у шаховій партії, де обидва учасники борються за свободу, любов і владу. "Мій темний Ромео" кидає виклик стереотипам про те, що любов — це завжди компроміс. У романі порушуються питання маніпуляцій, помсти й сили особистих кордонів. Це не просто історія кохання, а напружений поєдинок двох сильних характерів у світі, де мораль часто здається розмитою. Реєстрація за вказаним посиланням

Як розвивалася співпраця між Україною та Швецією в царині літератури від пізніх 2000-х? Як еволюціонували й поглибилися ці зв’язки за останні два десятиліття і, зокрема, після початку повномасштабної війни? Яка в цьому роль міст літератури ЮНЕСКО — Львова та Гетеборга, а також Українського та Шведського ПЕНів, і які перспективи майбутньої співпраці вимальовуються?  Своїм досвідом і міркуваннями поділяться поетка Ліна Екдаль, яка багато разів приїздила до України з виступами, та Мікаель Нюдаль, який переклав і видав чимало книжок українських авторів та авторок. Звучатиме також поезія Ліни Екдаль — в оригіналі та в перекладах Левка Грицюка.  Реєстрація за вказаним посиланням

Виставка акварелей "Мислення сезонами" Орести Яницької у Галереї органного залу запрошує глядачів до філософського споглядання за природними ритмами. Ця експозиція – це спроба назвати головне: крихке й водночас вічне, тимчасове й циклічне. Це спостереження за формою, миттю та процесом, за тим, як життя проявляється через дрібні деталі. Квіти стають мовою повторення: вони говорять про час і водночас виходять за його межі, нагадуючи, що кожна втрата веде до нового відродження. Мислення сезонами є закликом до усвідомленої присутності та уважності, до того, щоб помічати красу й сенс у миті, яка вже ніколи не повториться. Квитки можна придбати у касі органного залу та за вказаним посиланням

Ми запрошуємо вас зануритися в емоційну, щиру та глибоку історію про кохання, втрати й нові початки на зустрічі нашого книжкового клубу. Цього разу будемо обговорювати "Життя після так" Тейлор Дженкінс Рід — роман про складні рішення, біль розставання і силу рухатися далі, навіть коли здається, що все вже втрачено. Що ми готуємо для вас: Індивідуальні подарунки. Атмосферний декор. Презентація з цікавими фактами та інтерактивом. Щирі розмови та нові знайомства. Реєстрація за вказаним посиланням

В основі альбому ексклюзивні матеріали з приватної збірки Андрія Захарківа-Олійника. Видання "Болехів Гошів Бубнище та околиці..." є вагомим внеском у збереження історичної пам'яті Західної України, демонструючи архітектуру, побут та колорит Прикарпаття, які вже стали історією. Видання вражає масштабом: альбом містить понад 250 рідкісних візуальних артефактів, що охоплюють період тривалістю майже 70 років. Це результат багаторічної праці колекціонера, що став першим подібним фундаментальним дослідженням візуальної історії цього регіону в такому форматі.

Презентація книги відбудеться за участю упорядника Василя Ґабора, модераторка Оксана Середа. У творчій спадщині українського історика і мистецтвознавця, письменника і редактора Миколи Голубця (1891–1942) особливе місце займає історія Львова. Він як тонкий знавець рідного міста із пристрастю і темпераментом розповідає про його першопочатки, архітектурні пам'ятки і забуті цвинтарі, пожежі й жахливі екзекуції, монастирі та життя львівського жіноцтва в давнину, про пробудження і злет українського Львова в середині XIX – на початку XX cтоліть. Книга "Українське серце Львова" є однією з перших спроб оприлюднити малодоступні історичні та краєзнавчі публікації Миколи Голубця, вміщені у львівській міжвоєнній пресі, і повернути широкому загалові бодай частинку багатогранної спадщини цієї непересічної особистості.

Юрій Іздрик — культовий письменник сучасності. Поезія, яка змінює мислення, і вечір щирого діалогу з автором. Унікальна подія, яку ви запам'ятаєте надовго! Запрошуємо вас на творчий вечір видатного українського письменника, чия поезія вражає глибиною, а думки змушують переосмислювати звичне. Це буде більше, ніж літературна зустріч — справжній діалог з митцем, чиї тексти стали культовими. На вас чекає вечір, сповнений глибоких думок, якими насичена творчість Юрія Іздрика. Ви не просто почуєте емоційне прочитання знайомих творів, а вирушите у справжню емоційну подорож, наповнену переживаннями, сенсами та відвертістю. Приходьте, щоб почути сучасні оповідання у виконанні самого автора, поставити свої запитання та поспілкуватися особисто. Справжні переживання та абсолютна інтелектуальна насолода – ось що чекає на гостей цієї події. Скористайтеся унікальною нагодою поринути у світ слова разом з Юрієм Іздриком! Побачимось! Квитки можна придбати за вказаними посиланнями

Макс Кідрук вирушає в тур на підтримку другої книги фантастичного циклу "Нові Темні Віки" — роману "Колапс"! Отже, "Колапс" дописано. Три роки роботи, 280 тисяч слів (точно, як у "Колонії"). Наприкінці лютого найпрудкіші з вас — ті, хто вже встиг передзамовити примірник, — дізнаються, чи врятував Фелікс Неру, куди попрямує Рекс Барбо, хто очолить Раду Дев'ятнадцятьох замість Йорґа Флоріана та багато інших загадок, які залишилися без відповіді в попередній частині. З цими новоздобутими знаннями (або доти без них), запрошуємо вас послухати розповіді Кідрука про наукове підґрунтя роману, плани щодо того, як розвиватиметься серія далі, а також цікаві інсайди, які ви не дізнаєтеся ніде поза межами туру. Квитки можна придбати за вказаними посиланнями

Книжковий клуб в Alliance.Global Lviv — запрошуємо на другу зустріч! Разом із автором книжкового блогу "Макс читає" збираємося на теплу, камерну розмову про літературу, досвіди та сенси, які вона відкриває. Цього разу говоритимемо про дружбу, втрату, пам'ять і спільноти, що допомагають переживати найскладніші періоди життя. Книга зустрічі: "Ті, що вірили" — Ребекка Маккай. Для учасників книжкового клубу діятиме промокод на знижку на придбання книги, а також 1 примірник доступний у нашій бібліотеці. Це зустріч для тих, хто любить читати, обговорювати прочитане й відкривати нові сенси разом з іншими — у дружній атмосфері поваги, підтримки та відкритого діалогу. Реєстрація за вказаним посиланням