Мистецькі заходи у Львові

Про подію Цілковита свобода ‒ основа творчості художника. Вона зросла на рафінованому інтелектуальному підґрунті, живилась егоїзмом, наповнювалась нарцисизмом. Проявилась в абсолютно непідробній творчій філософії, невпинних пошуках, ігноруванні модних тенденцій Заходу, сміливості зіставлень та осягненні народних традицій. Запрошуємо вас відвідати виставку "посвяченого у містерії буття" Яцека Мальчевського й поринути в мистецтво таємничих сфер!

Це масштабна мистецька подія, що поєднує твори Альбрехта Дюрера, Раймонді, голландських майстрів натюрморту XVII століття, голландську графіку XI ст., український іконопис XVI ст. та новітнє українське мистецтво. Але передусім — це розмова. Про межу. Про вибір. Про боротьбу, яка точиться всередині кожного з нас. Це проєкт, який ставить перед глядачем не питання "що я бачу?", а "що я відчуваю всередині?". Під час експозиції ви побачите також роботи Іллі Трофімчука (T-GOIS), Олексія Абрамова, Мар'яни Мотики, Данила Турія, Молчана, Ріґи Ріни, Страхова, Гончарука, Вайзберга та інших митців, які перетворюють особисту і колективну травму на мову скульптури, інсталяцій, живопису. Це виставка, яка не намагається дати відповідей. Вона не обіцяє спасіння. Вона обіцяє чесність із самим собою. Що, як твоє пекло — це чужий рай? А твій рай — лише декорація? Квитки можна придбати за вказаним посиланням

Ця виставка досліджує роль мистецтва в умовах війни, пропонуючи простір для рефлексії та творчості посеред хаосу. Кураторка — Марта Кузьма — професорка мистецтв Єльської школи мистецтв. Марта Кузьма була першою жінкою, призначеною на посаду декана за 150-річну історію закладу, та обіймала цю посаду у 2016–2021 роках. "Коло невимовного" є проєктом, що об'єднує візуальне, аудіальне, перформативне мистецтво та діалог. Він включає свідчення, історичні та архівні матеріали, а також численні дискусії, які висвітлюють досвід життя під час війни та його втілення у мистецтві. Виставка також осмислює досвіди тих, хто були змушені виїхати, експатріюватися або обрати вигнання, ведучи боротьбу з втратою місця.

В експозиції вперше представлені розмаїті артефакти солодкого Львова з колекції Євгена Булавіна, а також інтер'єри львівських цукерень на давніх фото та акварелях Тетяни Казанцевої. Ця виставка є згадкою про довоєнний солодкий Львів, відомий на всю Європу і який досі залишається солодкою столицею України. Адже "Світоч" - головне підприємство другої половини ХХ ст. - виникло на основі кондитерських підприємств "Хазет", "Бранка" і "Фортуна Нова". Останнє підприємство створено українською підприємицею Климентиною Авдикович за фундації Митрополита Андрея Шептицького. Говоритимемо про знані кондитерські, зокрема Залевського, а також попередника "Галки" - "Франку".

У Центрі міської мобільності ми відриємо таємниці львівського метро: його мапу, міф, археологічні артефакти та звуки. Перша частина виставки присвячена міфу метро. Незабаром до події додадуться артефакти, які знайшли на місцях розкопок львівських станцій. Продовження виставки ви знайдете у Муніципальному мистецькому центрі (Стефаника, 11). Тут ви довідаєтесь про археологічну спадщину усіх українських міст, де існують метрополітени. Проєкт "Наше Підґрунтя" створює віртуальний "підземний музей", який робить культурну спадщину видимою, доступною і водночас захищеною. В умовах, коли метрополітен став укриттям для мільйонів українців, "Наше Підґрунтя" перетворює цей простір з місця фізичної безпеки на джерело нових знань, простір для навчання, просвітництва та рефлексії. "Наше Підґрунтя" – це віртуальний музей з прив'язкою до станцій українського метрополітену у Києві, Харкові, Дніпрі, а також до публічних локацій Львова, де метрополітен є частиною міської легенди.

Запрошуємо у світ українських метрополітенів. Тут переплелися теми інфраструктури, археології та місць безпеки. Виставка демонструється в українських підземних станціях та нарешті потрапила у міфічне львівське метро. Виставка відбувається на двох локаціях. У Муніципальному мистецькому центрі (Стефаника, 11) ви довідаєтесь про археологічну спадщину усіх українських міст, де існують метрополітени. У Центрі міської мобільності (Бандери, 24) ми відриємо таємниці львівського метро: його мапу, міф, археологічні артефакти та звуки. Проєкт "Наше Підґрунтя" створює віртуальний "підземний музей", який робить культурну спадщину видимою, доступною і водночас захищеною.  Мета ініціативи – популяризувати українську історію та культуру, перетворивши станції метрополітену та укриття на простори просвітництва та національної стійкості в умовах повномасштабної війни.

Оксана Бойко – харківська художниця, яка з 2023 року живе і працює в Києві. Серцем творчості мисткині є спостереження міського середовища. Вона фіксує момент у графіці та живописі, втілюючи різноманітні міські історії. Особливе місце серед сюжетів Оксани посідає Харків – простір, який найбільше вплинув на авторку. Це особисті місця, буденність, яку художниця постійно досліджує, проходячи повз і вивчаючи їхні різні стани: освітлення, об'єм, перспективу, ракурси та сюжети, що розгортаються поряд. Проєкт "Колір міста" презентує нові роботи художниці, серед яких невеликі графічні скетчі поєднуються з великими живописними полотнами. Саме графіка дозволяє простежити хід думки мисткині та зазирнути за лаштунки роботи: перше враження від пейзажу, миттєво перенесене на площину. Натомість живописні полотна демонструють розвиток початкового образу, проходячи шлях від враження та фотофіксації до скетчу, ескізу й фінального полотна.

Виставка "Тіні Імперіалу" – це мистецька інтервенція Олега Тістола в будівлю колишнього готелю "Імперіал" у Львові, відому також як будинок з Меркурієм. Проєкт досліджує, як у стінах будівлі – її архітектурних рішеннях і декоративних елементах збереглися тіні минулих імперій. Через іронічні образи й художні жести художник намагається переосмислити наше колоніальне минуле. За допомогою мистецтва він прагне проаналізувати імперський спадок і знайти нову точку опори в сучасності, що досі пронизана "руїнами імперій". Експозиція виставкового проєкту охоплює три поверхи та горище будівлі, включає 86 кімнат та понад 300 ексклюзивних робіт. Це наймасштабніший виставковий проєкт у практиці Олега Тістола. Кожен зал – це точка зустрічі: між спадщиною Австро-Угорської імперії та візуальними кодами радянської й пострадянської доби.

До Дня Державного прапора та Дня Незалежності України запрошуємо відвідати мистецький проєкт "Післяобрази". Мистецька інсталяція "Післяобрази" — спільний проєкт галереї сучасного мистецтва ZAG та Львівської обласної військової адміністрації. Центральним об'єктом став ансамбль із 50 деформованих стільців, створених українським мистцем Михайлом Деяком. Ці стільці — це символи відсутності, втрати та руйнування. Їхні скульптурні форми, викривлені й оголені, мовчки розповідають про те, що залишила після себе війна. Запрошуємо відвідати проєкт, замислитися, відчути та згадати ціну, яку ми платимо за життя, за допомогою мистецтва.

"Й куди тепер?" складається з 5 (п'яти) відео, і розгортається у специфічному ландшафті воєнного часу — у стратегічних локаціях та вздовж східних фронтів України, деякі з них, були повністю зруйновані невдовзі після фільмування. Звукова складова відеороботи представлена композиціями Antuum та польовими записами середовища, зробленими авторкою під час зйомок. У другій частині "Плохие события" звучить фрагмент композиції "4" музиканта Antuum. У третій частині "Декілька жінок" використано Duo for Motor Cortex and Heart Antuum у виконанні Chloé Ryo. Робота завершується п'ятою частиною "Тектонічні уламки" з однойменною композицією авторки. Звуки та зображення, експоновані у просторі, можуть бути травматичними та хвилюючими. Експозиція містить кадри та звуки з місць бойових зіткнень та прифронтових територій. Використання російської мови в інсталяції має суто документальний характер і не має на меті пропагування її вживання.

Щиро запрошуємо вас на подію, яку не можна пропустити. "Саундтрек свободи" — це українсько-німецький проєкт, який досліджує історію "Смерічки", Володимира Івасюка та фестивалю "Червона рута" 1989 року, а також їхню роль у здобутті Незалежності України. Понад рік українсько-німецька команда збирала інтерв'ю з причетними до першої "Червоної рути" людьми та архівні матеріали. В основі проєкту — майже 30 дуже цікавих спогадів очевидців тих подій. "Саундтрек свободи" — виставка, яка минулого вересня експонувалася в Інституті Генріха Гайне в Дюссельдорфі, а 29 серпня загостить у Домі Франка.

Запрошуємо відвідати виставку живопису Соломії Ковтун "Маленьке місто", подія відбудеться за участю авторки. Соломія Ковтун: "Ця виставка про місто, про моє маленьке місто. Насправді міста є великими, але мені подобається знаходити кусочки вулиць, будинків, дахів, брам, вікон і переносити на маленький шматочок полотна. Тоді, якщо постаратись, можна все місто помістити на одну стіну". Про авторку Художник, лікар-офтальмолог. Народилася 1984 року в Золочеві, що на Львівщині. Дитинство та шкільні роки провела у Червонограді Львівської області. У 2007 році поступила у Львівську Національну Академію Мистецтв, факультет декоративно-прикладного мистецтва. У 2008 році закінчила Львівський Національний Медичний Університет імені Данила Галицького. З 2010 року до тепер працює лікарем-офтальмологом. З 2019 - член Національної Спілки Художників України.

Дана Якимчук львівська художниця, захоплюється мистецтвом текстилю у всіх його проявах, семантикою давніх знаків і символів. Використовує в своїх роботах автентичні фрагменти тканин ручної роботи, вишивки, фотографії, різноманітні артефакти. Займається енкаустикою, олійним живописом, розписом тканин, експериментами з поєднання різних технік і матеріалів. Працює в сфері проєктування інтер'єрного текстилю і тканин. Співзасновниця декор-студії "Коралі". Проєкт "Ґрунт" для авторки є доволі символічним - це місце сили, основа всього сущого. На фізичному рівні це природне тіло в якому відбувається перетворення енергії і матерії, в якому народжується і закінчується життя. Як екосистема, ґрунт це середовище, де все, що виглядало вічним і незламним перетворюється в порох, щоб стати новим вічним і незламним. Дана Якимчук свій ҐРУНТ створює сама, візуалізує через знаки і кольори. Її ҐРУНТ – символічний, плоди які на ньому ростуть: зерна знань, квіти кохання, ліси думок.

Перша ретроспективна виставка в пам'ять Ярослава Мотики, що пішов із життя у 2025 році. Цей проєкт стане платформою для спогадів та розмов про творчість скульптора. Ярослав Мотика - скульптор, що дивився на світ через мистецтво, щиро прагнучи залишити після себе багато творів. Його сюжети були простими, дуже людськими: кохання двох, любов матері до дитини, його мама, що миє підлогу, задумливий, трохи сумний хлопчик - автопортрет. Виставка "Замилування" названа на честь найпоширенішого сюжету у творчості автора — "Мати з дитям", про найвищий ступінь любові. Експозиція включатиме основні твори художника - від малої пластики до рисунків, еротичні цикли, міфологічні сюжети, фотографії 1980-х, документальні рідкісні матеріали та твори-експромти, які Мотика створював уже наприкінці життя.

Запрошуємо на благодійну виставку сценографічних проєктів "Клітка" за однойменною п'єсою О. Костинського студентів додаткової спеціалізації "Сценографія" ЛНАМ. Камерна п'єса на дві дії українського сценариста і драматурга Олександра Костинського "Клітка" була написана у 80-х рр. ХХ ст. Вона піднімає питання внутрішньої свободи, особистісного вибору, протесту й конформізму, страху й сміливості, залежності від обставин і мужності їх змінити. Розв'язуючи питання внутрішньої свободи разом з героями п'єси кожен з учасників проєкту відчув потребу у підтримці тих, хто опинився в ситуації обмежених можливостей, а саме наших поранених захисників з особливими потребами у львівському військовому шпиталі. Тому, за спільним рішенням, автори вирішили долучитися до благодійного збору волонтерів львівського військового шпиталю на облаштування інклюзивного санітарного простору для пацієнтів з ампутаціями у новому відділенні судинної мікрохірургії. Завітайте у колегіум УКУ, розділіть візуальні роздуми молодих художників та підтримайте наших поранених захисників.

Близько 40 полотен - абстракції, міські пейзажі та натюрморти, створені в сонячних фарбах, блакиті та світлі. Це живопис, який випромінює оптимізм і віру в життя навіть у найважчі часи. Михайло Поживанов - політик, меценат, науковець і художник. Засновник галереї "АВС-арт", автор понад 10-ти персональних виставок, член та заступник голови НСХУ. Для нього мистецтво - це спосіб відновлення, сила, яка допомагає долати випробування. "Калейдоскоп життя" - це виставка про світло, яке завжди перемагає темряву. Приходьте, щоб надихнутися кольорами життя!

Після надзвичайно емоційної виставки французько-українських митців, яка відбулася спочатку у Національному музеї у Львові у вересні 2024 року, згодом – у Парижі у лютому 2025 року, представляємо нову експозицію у Львові. UKRAFT. Повернення з України — це продовження мистецького діалогу між українськими та французькими художниками. У проєкті беруть участь митці з Франції, які побували в Україні, побачили її на власні очі та не змогли залишитися осторонь. Також у виставці представлені твори українських художників, які продовжують творити, попри війну.

Запрошуємо вас на виставку з нагоди 200-річчя від дня народження Володимира Дідушицького (1825–1899) – видатного вченого, колекціонера і мецената, який залишив вагомий слід в історії Галичини. Вперше у повному жанровому та видовому обсязі будуть представлені твори з колекції Володимира Дідушицького та його родини, які у 1940 році надійшли до Львівської картинної галереї. Зокрема буде представлено понад 80 живописних полотен, серед яких роботи відомих митців: Артура Ґроттґера, Антоні Лянґе, Владислава Лущкевича, Яна Ігнація Машковського, Юзефа Францішека Пічмана, Юзефа та Алойзи Рейханів, Генрика Родаковського, Міхала Адама Созанського, Францішека Тепи, Юзефа Хойницького, Марцина Яблонського. Виставка відтворює атмосферу колекціонування ХІХ століття, показує, як у тогочасному Львові співіснували й взаємодіяли українська та польська культури, як науковий прогрес поєднувався з естетичною пристрастю, а меценатство – з особистою любов'ю до мистецтва.

"Перед Майбутнім / Before the Future" – міжнародний мистецький проєкт тайванської художниці Іси Хо та української кураторки Марти Троцюк, який об'єднує портрети та історії п'ятнадцяти українських мисткинь, що живуть і творять під час війни. Проєкт продовжує тему попередніх серій мисткині – "I Am Snow White", "Peony", "Girls", "Westbeth", у яких вона досліджувала формування жіночої ідентичності під впливом культурних сценаріїв і соціальних очікувань; окремі твори цих серій також представлені в експозиції. В Україні ця оптика розширилася: індивідуальна рефлексія стала колективним досвідом, співприсутністю і діалогом. Іса Хо – випускниця Тайбейського національного університету мистецтв, учасниця численних міжнародних виставок і резиденцій у США, Франції, Італії, Ізраїлі, Німеччині, Кореї, Китаї та Австралії. Роботи художниці зберігаються у колекціях National Taiwan Museum of Fine Arts, White Rabbit Gallery (Австралія), Jut Art Museum та інших.

Світ ліній і кольору, інтуїтивна живописна мова, що народжується з роздумів про гори, – так формується простір "Буття" художниці Анастасії Бонішко. Ця серія робіт про пошук. Пошук тиші, стійкості й умиротворення в реальності, яка постійно змінюється. У роботах мисткині – відчуття матеріальності світу й легкості дотику до нього. Тут кольори дихають, а форми звучать. Через фактури, імпульсивні мазки та живу інтуїцію Бонішко виводить на полотно ту крихку рівновагу, яку ми сьогодні так прагнемо зберегти – між втратою і світлом, пам'яттю і рухом далі. Я орієнтуюся  здебільшого на процес, підходжу до роботи інтуїтивно, постійно розвиваючи свою думку вже на полотні, – говорить художниця. – Останнім часом думки у мене десь в горах. Запрошуємо у Галерею органного залу на виставку "Буття" – дивитися на небо, бачити лінії гір, відчувати кольори – і знати, що ми живемо. Квитки можна придбати у касі органного залу та за вказаним посиланням

Талановита Валентина Спанчак ділиться своїм мистецтвом з нами, щоб прикрасити наш простір та надихнути кожного Щиро запрошуємо вас відвідати виставку, де зможете побачити її роботи та надихнутися мистецтвом.

Любі, підготували для вас щось особливе. У домі цікавих речей у Львові триває виставка Хельги Зубчевської @helga_zubchevska "Від Волі Казка". Ідея авторки сягає джерелами в дитинство — натхненна українськими казками, які поміж вигаданого вплітають і не завжди чарівні елементи реальності, на відміну від подекуди занадто романтизованих та наївних історій Disney.

Владислав Шерешевський постає як художник-віртуоз, філософ-гедоніст і гастроном-заклинач, який підсмажує фарбу на полотні так, що вона пахне хитрою іронією; змішує академічний реалізм із гумором гурмана-фанатика, що знає: кожна ковбаса має і святковий, і цвинтарний бік. У його картинах їжа виглядає як метафора життя; він той живописець, що змушує нас сміятися з власного апетиту, й водночас нагадує, що ми самі лише сировина великої кухні буття.

Наша перша фотовиставка "Там, де починається сила" з вітрильних реабілітаційних походів "Титани під вітрилами". Ми довго планували, відбирали та готувалися до нашої першої фотовиставки. І нарешті можемо запросити вас! У @lvivart.center проходитиме фотовиставка присвячена нашим Титанам з двох вітрильних реабілітаційних походів Канарськими та Грецькими островами. Ми дуже ретельно відбирали фотографії, аби передати вам всю глибину моря, силу вітру та міць вітрил, яку наші титани долають протягом 7-ми днів з нами на човні. Якби у нас була можливість, ми б обвішали всі будинки у Львові фотографіями титанів з походів. Адже кожна фотографія розповідає про щось дуже важливе та потрібне, про щось вразливе та болюче, про щось сильне та незламне. Словами дуже складно описати все те, що бачиш на цих фото. Тому, приходьте аби відчути.... де починається сила.

Нарешті готові більше розповісти про власний проєкт, над реалізацією якого тривалий час працюємо. Ну що ж, барабанний дріб — втілюємо виставку про будинок на вулиці Франка, 39, де знаходиться офіс Фундації ЗМІN та кав'ярня арт-простір "Кава з молоком". Виставка створена на основі дослідження про історію будинку, яке Ольга Заречнюк здійснила на запит Фундації ЗМІN. Прагнемо привернути увагу до важливості досліджень своїх (не)примітних будинків, зростити цікавість до місць, де живете, навчаєтесь, працюєте, ходите на манікюр чи на виставку…

"Вдома" — персональна виставка художнього скла Ольги Турецької, представниці львівського студійного скла, яка працює в унікальній для України техніці ф'юзингу. Скло у роботах мисткині стає не просто матеріалом, а образом дому — крихкого і водночас стійкого, прозорого, але наповненого світлом і теплом. Виставка поєднує емоційні переживання війни з дитячими спогадами, створюючи простір, де мистецтво стає мовою пам'яті й надії. Адже дім — це не лише стіни, це внутрішній стан, зігрітий спогадами й теплом, що не може зруйнувати навіть війна.

Проєкт розглядає пустоту не як відсутність, а як простір, де народжується нове – зустріч із собою, можливість бути вразливим і відкрити опору в іншому. Цей проєкт говорить про стан, коли звичні смисли вже розчинилися, а нові ще не проявились. Пустота тут постає не порожнечею, а іншим виміром присутності – крихким, але водночас життєдайним. На виставці будуть представленні обʼєкти з текстилю, скла, кераміки, а також інсталяції та відео-роботи. Валентина та Олена - художниці, знайомі з часів навчання разом у Миргородському коледжі. Олена Мороховська - випускниця кафедри художнього текстилю ЛНАМ, Валентина Притула навчається на магістратурі IKKG (Німеччина) та працює переважно з керамікою.

Друзі, запрошуємо на виставку Юлі Капковської "Обличчя та персонажі"! Юля вже має авторський стиль, який легко впізнати серед інших дитячих робіт. Її малюнки — це мікс кольору, форми і настрою, де кожна деталь має сенс. Захоплюючись естетикою аніме, художниця створює свої цікаві образи. Також на виставці представлені її експерименти з пейзажами. Юля працює в техніці акрилу, гуаші, графічні матеріали, діджитал.До експозиції увійшли роботи, створені за останні два роки. Дякуємо наставникам: Оленці Секержинській, Олі Кваші та Олександрі Нагірній.

Тіберій Сільваші – український художник, один із провідних представників сучасного абстрактного мистецтва. Його роботи досліджують світло й колір як самодостатні образи, створюючи відчуття простору, що виходить за межі полотна. Творчість Сільваші поєднує філософську глибину й візуальну чистоту, завдяки чому він став знаковою постаттю української живописної школи. Сільваші відкриває простір для живопису поза межами навмисності й контролю. Полотна постають як досвід чистої присутності, де жест і матерія творять монохромну тишу, у якій глядач може знайти себе. Роботи на папері дозволяють побачити те, що неможливо сформулювати словами, – так, як неможливо окреслити чи відтворити індивідуальне відчуття зустрічі з мистецтвом.

"Чорне і біле" Ярослави Мотики — це дуальність, контраст, протиставлення та діалог із виставкою її чоловіка, Ярослава Мотики — "Замилування". Ярослава — сувора й стильна, цілісна й послідовна творча особистість, яку ще небагато хто відкрив для себе, часто бачачи її лише в тіні чоловіка-митця. Ми піднімаємо важливе питання ролі художниць ХХ–ХХІ століття, і цей проєкт є можливістю пізнати мисткиню, чия творчість безсумнівно потребує уваги. На виставці представлено широкий діапазон творчості: від студентських робіт і перших пошуків власної мови 1970–1980-х, творів для Львівської кераміко-скульптурної фабрики та "гаварецького"періоду — до геометричних абстрактних робіт 1990-х і переходу до графіки. Цей підхід — жорсткі геометричні фігури та свідоме обмеження кольорової палітри двома фундаментальними радикалами, чорним і білим — визначає особливу художню мову й світогляд Мотики.

Харківських художників Олександру і Артема Рогових пов'язала зі Львовом історія евакуації з Харкова в перші дні повномасштабного вторгнення. Виставка нових, малого розміру робіт художників в галереї Зелена канапа, на яку чекає велике коло прихильників, у Олександри і Артема більш ніж 100000 фоловерів в інстаграмі на двох, представить їх майстерний реалістичний живопис, такий неподібний до львівської школи малярства і тим і цікавий. Олександра створила серію "Хліб". Спеціально для виставки. І, звісно, її постійна тема - овочі. Артем покаже нові твори з серії "Дерева", котра виникла як реакція на драматичні обставини часу. Проте у своїй суті серія "Дерева" відходить від прямої наративності й зосереджується на візуально-естетичному дослідженні природи.

Фотовиставка "Оборонні горизонти" створена, щоб показати щоденне життя і працю військовослужбовців Регіонального управління "Захід" Державної спеціальної служби транспорту. Запрошуємо побачити особливі фотографії! Кожна світлина – це історія: від зведення мостів і укріплень до небезпечних операцій саперів і бойових дій штурмових підрозділів. Це – свідчення незламності, професіоналізму й людської відваги. Це – щоденна праця військовослужбовців Держспецтрансслужби – тих, хто у тилу й на передовій забезпечує міцність української оборони, створюючи нові шляхи, мости, захисні споруди та рятуючи життя, розміновуючи нашу землю. Державна спеціальна служба транспорту – це спеціалізоване військове формування у складі Міністерства оборони України. Експозиція покликана нагадати нам: перемога кується не лише у боях, але й у кропіткій роботі, яка відкриває нові горизонти нашої оборони.

Zenyk Art Gallery відкриває проєкт "Маріуполь: втрачена велич" — про пам'ять, красу і втрату. Фотографії, цифрові реконструкції та іммерсивні технології повернуть голос тим роботам, які більше неможливо побачити наживо. У Маріуполі було понад 26 мозаїк провідних українських митців: Віктора Зарецького, Алли Горської, Бориса Плаксія, Галини Зубченко та інших. Більшість із них зруйновані війною, але завдяки фотоархіву журналіста й дослідника монументального мистецтва Івана Станіславського цю унікальну спадщину вдалося відтворити у цифровому просторі. Проєкт покликаний не лише зберегти пам'ять, а й нагадати про важливість документування та популяризації української культури.

Miegantys (Сплячі) — це антиутопічна театральна постановка, режисером якої є Оскарас Коршуновас, драматургом — Маріус Івашкевічюс. Сценографія створена Гінтарасом Макаревічюсом, костюми — Дайнюсом Бендікасом. Прем'єра Литовського національного драматичного театру 2021 року. Дія п'єси відбувається у 2109 році і зображує майбутнє, в якому суспільство поділене на цикли сну і неспання — кожен громадянин проводить десять років уві сні, щоб контролювати перенаселення і зберегти вичерпні ресурси. Коли три сестри прокидаються після десятирічного сну, вони стикаються з тоталітарним світом, сформованим під наглядом, втратою ідентичності та контрольованим державою часом. Поєднуючи політичну алегорію, феміністичну критику та спекулятивну фантастику, "Сплячі" досліджує крихкість свободи у світі, створеному для покори.

Серед постатей, які формують сучасний мистецький Львів, особливе місце займає професор, мистецтвознавець і митець Роман Яців. Його ім'я нерозривно пов'язане з найважливішими художніми подіями міста — майже жодна знакова виставка не обходиться без його професійного, глибокого й натхненного слова. Цього року ювілейний 31-й Міжнародний фестиваль сучасної музики "Контрасти" отримає особливий візуальний вимір — у його оформленні будуть використані художні твори Романа Яціва. Виставка "Варіації" у фоє Львівської національної філармонії, у галереї "ФілАрт", в рамках відкриття фестивалю "Контрасти", стане не лише презентацією творчості львівського митця, а й символом взаємопроникнення двох мистецьких стихій — музики та образотворчого мистецтва. Щороку Роман Яців відвідує "Контрасти" як відданий шанувальник музики, а цього разу він постає не лише глядачем, а й активним учасником події, надаючи їй нового художнього звучання. Квитки можна придбати за вказаним посиланням

Ви чекали, ви мріяли, ви просили — Андрій та Галина Яценки стануть лекторами на нашій Спілці мертвих митців вже у цю неділю! Цього разу говоритимемо про креативний текст — про задум, ідею та шляхи до їх реалізації, про маленькі та не дуже письменницькі секрети і зрештою — до самого твору! Не плануйте нічого на вихідні, адже це — ваш квиток у світ творчості, мистецької таємниці, літературної досконалості. Реєстрація за вказаним посиланням

Сподіваємося удача була на вашій стороні, коли ви читали цю книгу. Нам дуже потрібно розділити цю історію (травму) разом із нашими книжниками, тож запрошуємо на обговорення історії про Гейміча і ювілейних, 50-х голодних ігор! На вас чекатиме: чат з учасниками обговорення за книжкою "Світанок перед жнивами"; комфортна спільнота; квіз і подарунки від видавництва @bookchefua; класна локація в місті Лева. Квитки можна придбати за вказаним посиланням

Подія для тих, хто хоче не просто слухати, а знайомитися. Запрошуємо на здибанку, теплу розмову за кавою з режисером "театру невоєнних дій" Денисом Федєшовим, яку модеруватиме Яна Антків. Останні вистави Денис ставив в час відпустки; читає багато і різного, живе цікаво. Живе, щире спілкування про книжки, театр, родину та потребу мистецтва на фронті. Денис навчався в КНУТКіТ, працює у Чернігівському обласному театрі, раніше працював у театрі Курбаса у Львові, ставив вистави у Театрі Лесі під час короткої відпустки між службою та був учасником кількох мистецьких проєктів. Він багато читає — і художнє, і професійне — тож розмова обіцяє бути щирою, глибокою і легкою. Модеруватиме розмову Яна Антків - театрознавиця, співзасновниця вільного театрознавчого проєкту "Театральна експлозія". Реєстрація за вказаним посиланням

Запрошуємо вас на особливу зустріч з мисткинею Ольгою Турецькою — представницею львівського студійного скла, яка працює в техніці ф'юзингу. Її персональна виставка "Вдома" відкриває для глядачів світ, де скло перетворюється на метафору дому — крихкого і водночас міцного, прозорого, але наповненого світлом і теплом. Під час екскурсії авторка розповість про свій творчий шлях, техніку створення робіт і те, як у склі поєднуються емоційні переживання війни з дитячими спогадами. Виставка створює простір, у якому мистецтво стає мовою пам'яті й надії. Адже дім — це не лише стіни, а й внутрішній стан, зігрітий теплом та світлом, які неможливо зруйнувати навіть війною. Приходьте, щоб відкрити для себе мистецтво, що говорить про найважливіше — про пам'ять, стійкість і силу дому.

У межах проєкту "Євшан-зілля: голоси українського Криму" запрошуємо на вечір кримськотатарської поезії "Любов моя, розлука, чужина". Приходьте почути поезію, яка пахне кримськими степами та звучить, як хвилі Чорного моря. Це буде простір, де зустрінуться любов і біль, пісня й тиша, пам'ять і туга за рідним краєм. У програмі — читання віршів кримськотатарських авторів в українському перекладі, жива музика та щира розмова про силу слова, яке долає розлуку і чужину. Ось уже кілька років поспіль Андрій Водичев глибоко вивчає кримськотатарську поезію. Його зацікавила середньовічна поезія, зокрема збірка кримськотатарської поезії "Окрушина сонця", особливо вірші класика Ашика Омера. Це буде не просто декламування віршів, а синтез театру, голосу та музики. На вечорі звучатимуть мелодії у виконання неперевершеної віолончелістки Ніаль Халілової. У її виконанні стародавня музика звучить по-новому – ніжно, але з внутрішньою силою, яка проростає з пам'яті поколінь.

Книга "Обитель помаранчевого дерева" — це початок масштабної серії епічного фентезі "Коріння хаосу", створеної сучасною британською письменницею Самантою Шеннон. Авторка розповідає історію розколотого світу — держав Сходу й Заходу, жителі яких засліплені ворожнечею, зневагою та відразою одне до одного. Через пелену люті вони не вбачають справжньої небезпеки — загрози повернення давнього зла. Видається, що їхні постійні конфлікти лишень підживлюють морок, наповнюючи його могутньою силою, від якої немає вороття… Реєстрація за вказаним посиланням

Відкрийте для себе новий формат літературних зустрічей – Silent Reading Club! Це простір, де ви можете зануритися в читання в затишній атмосфері та провести вечір у компанії однодумців без зайвих слів. Як це працює? Приходьте зі своєю книгою або оберіть одну на місці. Протягом заходу учасники насолоджуються своїми книгами у тиші з перервами на обговорення найцікавіших моментів. Після читання – можна обмінятися враженнями та рекомендаціями або просто насолодитися компанією книголюбів. Реєстрація за вказаним посиланням

Книга "Вересневий дім" — це паранормальний трилер про одержимий будинок від американської письменниці Карісси Орландо. Подружжя Маргарет і Гала щасливе: роки життя в орендованих апартаментах закінчилися, а доля їм посміхнулася. Пара довго шукала будинок своєї мрії, тому вікторіанське помешкання на Готорн-стріт за знижкою виглядає, мов мрія. Рієлтор попереджає: там панує моторошна атмосфера, а кожного вересня дім стає місцем для надприродних явищ, що зводять із розуму. Реєстрація за вказаним посиланням

Запрошуємо вас до перепрочитання і глибшого знайомства з творчою особистістю Зеновія Флінти та його видатною спадщиною — на кураторську екскурсію виставкою "Зеновій Флінта. Творчий літопис". Екскурсію проведуть: Леся Кочергіна-Дінкова, кураторка мистецьких проєктів, за участі Ірини Данилів-Флінти, доньки художника, яка поділиться особистими спогадами та маловідомими фактами з життя митця. Під час кураторської екскурсії: Разом пройдемо творчим шляхом Зеновія Флінти — від перших робіт до найвизначніших творів, простежимо його розвиток і становлення. Оглянемо понад 350 робіт із музейних і приватних колекцій — живопис, графіку та кераміку. Зануримося у феномен львівської школи, в яку Зеновій Флінта вніс особливу глибину та почерк. Це наймасштабніша виставка митця, яка відкриває унікальний світ його творчості.