Мистецькі заходи у Львові

Про подію Цілковита свобода ‒ основа творчості художника. Вона зросла на рафінованому інтелектуальному підґрунті, живилась егоїзмом, наповнювалась нарцисизмом. Проявилась в абсолютно непідробній творчій філософії, невпинних пошуках, ігноруванні модних тенденцій Заходу, сміливості зіставлень та осягненні народних традицій. Запрошуємо вас відвідати виставку "посвяченого у містерії буття" Яцека Мальчевського й поринути в мистецтво таємничих сфер!

Перша ретроспективна виставка в пам'ять Ярослава Мотики, що пішов із життя у 2025 році. Цей проєкт стане платформою для спогадів та розмов про творчість скульптора. Ярослав Мотика - скульптор, що дивився на світ через мистецтво, щиро прагнучи залишити після себе багато творів. Його сюжети були простими, дуже людськими: кохання двох, любов матері до дитини, його мама, що миє підлогу, задумливий, трохи сумний хлопчик - автопортрет. Виставка "Замилування" названа на честь найпоширенішого сюжету у творчості автора — "Мати з дитям", про найвищий ступінь любові. Експозиція включатиме основні твори художника - від малої пластики до рисунків, еротичні цикли, міфологічні сюжети, фотографії 1980-х, документальні рідкісні матеріали та твори-експромти, які Мотика створював уже наприкінці життя.

Запрошуємо вас на виставку з нагоди 200-річчя від дня народження Володимира Дідушицького (1825–1899) – видатного вченого, колекціонера і мецената, який залишив вагомий слід в історії Галичини. Вперше у повному жанровому та видовому обсязі будуть представлені твори з колекції Володимира Дідушицького та його родини, які у 1940 році надійшли до Львівської картинної галереї. Зокрема буде представлено понад 80 живописних полотен, серед яких роботи відомих митців: Артура Ґроттґера, Антоні Лянґе, Владислава Лущкевича, Яна Ігнація Машковського, Юзефа Францішека Пічмана, Юзефа та Алойзи Рейханів, Генрика Родаковського, Міхала Адама Созанського, Францішека Тепи, Юзефа Хойницького, Марцина Яблонського. Виставка відтворює атмосферу колекціонування ХІХ століття, показує, як у тогочасному Львові співіснували й взаємодіяли українська та польська культури, як науковий прогрес поєднувався з естетичною пристрастю, а меценатство – з особистою любов'ю до мистецтва.

"Чорне і біле" Ярослави Мотики — це дуальність, контраст, протиставлення та діалог із виставкою її чоловіка, Ярослава Мотики — "Замилування". Ярослава — сувора й стильна, цілісна й послідовна творча особистість, яку ще небагато хто відкрив для себе, часто бачачи її лише в тіні чоловіка-митця. Ми піднімаємо важливе питання ролі художниць ХХ–ХХІ століття, і цей проєкт є можливістю пізнати мисткиню, чия творчість безсумнівно потребує уваги. На виставці представлено широкий діапазон творчості: від студентських робіт і перших пошуків власної мови 1970–1980-х, творів для Львівської кераміко-скульптурної фабрики та "гаварецького"періоду — до геометричних абстрактних робіт 1990-х і переходу до графіки. Цей підхід — жорсткі геометричні фігури та свідоме обмеження кольорової палітри двома фундаментальними радикалами, чорним і білим — визначає особливу художню мову й світогляд Мотики.

"Цивілізація" – це авторський проєкт Влодка Кауфмана, в якому автор не дає відповідей, проте ставить питання про те, як влаштований світ, в якому ми не живемо, а, радше, співіснуємо з природою. Розглядаючи дерево і життєдіяльність жуків-точильників як основну метафору виставки, автор виокремлює певну модель (спів)буття, в якій людина і природа нерозривно пов'язані. Процеси, що відбуваються в осердях дерев, часто залишаються поза людською увагою, однак в такий спосіб відображають форму і сутність нашого існування (цивілізації) – невловимого і непередбаченого "лабіринту". Проєкт поєднує роботи різних періодів творчості Влодка Кауфмана — графіку, живопис, відеоарт, артоб'єкти та інсталяції, частину з яких формували на місці. У атріумі артцентру розміщений "екотеатр", вибудований із гілляччя та сухостою, у центрі якого – кореневище.

Святослав Фот – головний художник Львівського скансену, один із музейних ветеранів, який за 46 років праці в Музеї створив чимало експозицій та оформив більшість інтер'єрів у наших архітектурних об'єктах. Він побував у багатьох експедиціях, об'їздив безліч населених пунктів. Твори, презентовані на цій виставці виконані на матеріалі, зібраному за останніх 15 років під час музейних експедицій на Полісся і Буковину. Тут можна побачити графічні ескізи з відновлення експозиції у школі зі села Бусовисько, ідеї до відтворення загорож та архітектурних деталей музейних об'єктів, варіанти презентації традиційного виробництва ґонту, рисунки щодо особливостей народного будівництв, облаштування садиб, деталей повсякденного побуту, доробку народних майстрів, а також авторські рефлексії. Бо художник в експедиції – це не лише про азарт "мисливця" чи жагу до пізнання чогось нового, а й про мистецьку лінзу з увагою до цікавих дрібниць, які не відразу можуть впасти в око науковців.

Запрошуємо на презентацію нового проєкту "Спочатку було Слово". Він присвячений комунікації – від перших знаків і письма до сучасного цифрового світу. Виставка запрошує замислитися над силою книжкового слова, як воно звучить тепер і яким воно стане у майбутньому. Вона нагадує, про величезну важливість книг. Це простір діалогу між сучасним і минулим, пошук відповідей у текстах, образах і сенсах, які ми продовжуємо творити. Виставка побудована за принципом калейдоскопу: кожен з розділів – окрема міні-виставка. Від появи письма і символів до музики, як форми вислову, бібліотек і архівів; від перекладачів і пророків до цензури, слова як зброї і захисту; а також книги сьогодні. Відвідувачам представлять надзвичайно цікаві археологічні пам’ятки, трипільську кераміку, предмети з єгипетськими ієрогліфами і давнім клинописом, писальця Пліснеська, копії графіки Ніла Хасевича, яку вилучили в Криївці, де художник загинув 1952 року.

Запрошуємо відвідати виставку "Заграви Параски Плитки-Горицвіт". Уперше львів'яни побачать "індійську" серію легендарної гуцульської мисткині: рукописні томи роману "Індійські заграви", ілюстрації, світлини, витинанки, скульптури, а також унікальні аудіо- й відеозаписи, які раніше не були опубліковані.

Що зберігається у наших родинних архівах? Хто ці люди на старих світлинах? Де й за яких умов вони зроблені? Такі питання часто виникають, коли вже немає від кого отримати відповіді. Лишається вглядатися у сфотографовані обличчя, читати підписи на зворотах, збирати уривки спогадів та документів. Раніше такі світлини могли бути способом зв'язку між рідними, розділеними соціальними катастрофами ХХ століття. А тепер вони здатні пов'язати між собою історії різних людей та родин, стати своєрідним містком між індивідуальними переживаннями та колективною пам'яттю про травматичне минуле. У 2023 році Галина Лозинська з Жовкви передала нам на зберігання архів про радянські переслідування родини Бабіїв – Лозинських. Наша виставка – спроба дослідити та музеєфікувати досвіди ув'язнення та депортації. Це суголосно до пережитого сотнями тисяч людей в Україні у 1940-1950-х роках. Ми заохочуємо тих, хто зберігають подібні архіви, ділитися ними та історіями своїх родин.

Володимир Бовкун – сучасний український художник, народився у 1951 році в Умані. Живе і працює у Києві. У 1961–1966 рр. навчався у художній студії Мекіндо, Умань. У 1969 р. закінчив Республіканську художню школу імені Т. Г. Шевченка. З 1969 р. до 1975 р. навчався у Київському державному художньому інституті. Учасник художніх виставок з 1977 р. Роботи знаходяться в приватних колекціях в Україні, США, Великій Британії, Франції, Німеччині, Австрії, Сінгапурі, Аргентині, Нідерландах, Ізраїлі та Словаччині.

Фотографка Валерія Бучук вперше представить у Львові свій проєкт — виставку фотографій, де жіноче тіло постає як символ сили, пам'яті та гармонії. Це подія для тих, хто не просто дивиться на мистецтво, а інвестує у нього, створює власні колекції та шукає унікальні авторські роботи.

Цього року виповнюється 120 років з часу написання та публікації поеми Івана Франка "Мойсей". Вона стала вершиною творчого шляху поета та звучить і сьогодні як пророче слово про долю народу. З нагоди ювілею презентуємо виставково-просвітницький проєкт, у центрі якого художня виставка ілюстрацій до поеми та презентація прижиттєвих видань. Основу експозиції становлять графічні роботи Євгена Безніска, які справедливо вважаються основою творчості митця, адже за цикл ілюстрацій до творів Івана Франка художник був удостоєний Шевченківської премії (2006). Виставку також доповнять твори відомих українських графіків: Олени Кульчицької, Івана Крислача, Володимира Овчинникова, Івана Косиніна, Йосипа Кузишина, Теодозія Салія, Володимира Мельника та Олега Боньковського. Головним акцентом книжкової виставки будуть прижиттєві видання (1905–1916 рр.), серед яких є неймовірні скарби — два видання з особистими дедикаціями Івана Франка: присвятами Євгенові Чикаленку та Володимиру Перетцу.

Запрошуємо на виставку "Гліптотека" у Львівській політехніці, у межах Львівського тижня скульптури 2025. "Гліптотека" від грец. glyptein — "різьбити камінь" — "зібрання": у нашому випадку — скульптур. Ми створили львівську Гліптотеку в корпусах Політехніки на вул. Князя Романа — в архітектурному ансамблі, щедро оздобленому скульптурою. Наша Гліптотека далека від античних стандартів — це поєднання різних періодів, тем, жанрів і авторів: від давнини до сьогодення. Дякуємо Львівській політехніці, Львівській міській раді та Збройним силам України за можливість творити культуру!

Ми раді запросити вас відчути первісне напруження між інстинктом і розумом у виставці Survival Instinct - новому проєкті Лесі Тертишної @noparalyzed в @intellias_art_point У своїй новій серії робіт художниця досліджує напруження між інстинктом і розумом, людським і тваринним. Персонажі постають як суперники або роздвоєні особистості, союзники або супротивники, відображаючи складні способи, якими ми зустрічаємо загрозу, виживання та власні внутрішні двоїстості.

З 1998 року переможець щорічного конкурсу Playboy Ukraine Сергій Михалків фотографує оголених жінок. Натхненний розслабленою чарівністю та природною красою жіночого тіла, яким так захоплювалися художники різних епох. Він каже, що жанр його робіт не еротичний. Михалківу подобається визначення, яке дав йому колега-фотограф щодо його стилю, а саме - "інтимний портрет". З 2007 року Сергій бере участь в різних виставках в галереї Зелена канапа, як от "Вгамування Ероса" чи "Євро – 2012". В 2017 Сергій здійснив свою персональну виставку в галереї. Нам цікаво дослідити сприйняття його нової виставки сьогодні, через 8 років після попередньої. Адже сприйняття зображень жіночого тіла з того часу помінялося через переосмислення суспільних поглядів на питання гендеру, фемінізму, об'єктивації жіночого тіла, бодіпозитиву і т.і.

Творенню сенсів, художніх форм і цінностей слугують діалоги культур. В історичному просторі Львова один із них – із іспанською, розпочатий у ХІІІ ст. появою ченців-домініканців – представників Ордену проповідників, заснованого св. Домініком де Ґусманом, який походив із Кастилії, та розвинутий появою у місті іспанських митців. Діалоги з іспанською культурою відобразили художні колекції – Львівської міської галереї, князів Любомирських, історика мистецтва Леона Пінінського, твори з яких зберігаються у Львівській національній галереї мистецтв. Отож, запрошуємо в експозиційні зали першого поверху "Палацу Потоцьких" поринути у світ іспанської культури у вимірах "Sacrum Profanum" та в роботах художників XVI – ХХ ст. пізнати Іспанський Львів. Виставку присвячено Дням іспанської культури у Львові.

Запрошуємо до нашого музею на презентацію частини унікального міжнародного проєкту – "10 000 ангелів – глобальний дитячий гобелен – голос за мир". Шотландська художниця і волонтерка Мері-Енн Орр реалізує в Україні мистецький проєкт: діти малюють ангелів, а їхні роботи стають частиною великого панорамного гобелену, який об'єднує дитячі голоси з усього світу. Мета проєкту – через дитячу творчість об'єднати країни світу у боротьбі за мир і нагадати, що майбутнє належить тим, хто мріє про світ без війни. На виставці у Львівському музеї історії релігії буде представлене панно з дитячими малюнками, які, завдяки волонтерам – шотландським текстильним майстрам – перетворюються на вишиті роботи, виконані авторською технікою на валяній вовні. Згодом полотна об'єднають у масштабний панорамний гобелен з десятьма тисячами ангелів, довжиною 60 метрів і висотою 2 метри. Поруч із кожною роботою буде фотографія дитини з її малюнком. Отож, приходьте на виставку "10 000 ангелів – глобальний дитячий гобелен – голос за мир", щоб відчути силу дитячої уяви та їхню безмежну віру в краще майбутнє.

Ґрунт — проєкт, розроблений в рамках програми Experimental Fellowship у Bauhaus Earth, що досліджує ґрунти, забруднені внаслідок військових дій, як потенційний матеріал для кліматично відповідальних рішень повоєнної відбудови. Проєкт ставить два взаємопов'язані запитання: Чи можна знайти безпечний шлях використання забруднених ґрунтів як будівельного матеріалу? І чи можна знешкодити забрудники в цих ґрунтах, аби захистити людей та довкілля? Виставка розповідає про всі етапи проєкту - від досліджень забрудників до будівництва павільйону у Львові - першого в Україні об'єкту із пресованого ґрунту. Автори виставки: Анна Помазанна та Михайло Шевченко - архітектори, викладачі та дослідники, співзасновники Materia Lab.

Це перша спроба автора зануритися у жанр документальної фотографії. Серія розповідає про повсякденне життя людей, які боронять небо України. Гра слів "щоденник одного дня" переносить нас у реальність одного з численних виїздів на позицію, де військова бригада збиває ворожі дрони. Знятий на чорно-білу плівку українського виробництва Svema 200 фотопроєкт відтворює події дня у хронологічному порядку — з короткими записами з авторського щоденника, які розкривають характери героїв. "Я присвячую цей проєкт своєму батькові — Канту, другові Крейгу Макінтошу, який загинув під Ізюмом у 2023 році, та всім захисникам і захисницям, які проводять безсонні ночі, дивлячись у небо" - Богдан Нагорний.

За словами митців, "...метою нашої творчості є пропаганда українського мистецтва, української культури, українських традицій. На певному етапі темою нашої творчості стали чарівність та етнос карпатського краю. Особливо нас захопило багатство колористичного світу Гуцульщини. На цій основі розроблялися жанри пейзажу та побуту. Більшу увагу ми приділили колористиці, енергетиці та динаміці гуцульських танців із серії "Фольк". Мовою оригінальної авторської подачі намагаємося донести всі ці почуття до глядача. Працюємо над кожною роботою в чотири руки...". Роман і Надія Федини — випускники Львівського державного інституту прикладного та декоративного мистецтва, тепер — Львівська національна академія мистецтв. Тривалий час працювали в царині художньої кераміки. Були учасниками міжнародної виставки кераміки в м. Грац в Австрії, але в останні роки перевагу віддали професійному малярству.

Євген Григор'єв про ідею виставки: "В основі проєкту "Посмішка розіп'ятої людини" — питання: чи можливо залишатися людиною, коли навколишній світ намагається позбавити тебе всілякої людяності? Коли усвідомлюєш, що всі гуманістичні ідеї останніх століть — лише посмішка на вустах мерця, а взірцем людяності стає образ розіп'ятої людини. У цьому проєкті "розп'яття" постає як універсальний символ жертовності й відродження, нескори, шляху до свободи через страждання — до абсурду, до парадоксу людського існування”.

Запрошуємо на підсумкову фотовиставку річного челенджу "12. Рік у фокусі", який об'єднав сотні українських фотографів з різних міст і країн. 12 місяців, 12 тем, понад 9000 фотографій, спеціально знятих на задані теми, складають спільний портрет часу, емоцій і світла, у якому живе сьогодні українська фотографія. Цей проєкт став простором зустрічей, підтримки та натхнення, де кожен автор зміг розповісти свою історію мовою зображення.

Amnesty International Ukraine запрошує на відкриття документальної виставки "Оглушлива тиша", яка розповідає історії українських військовополонених та їхніх родин. Фотопроєкт створений на основі дослідження Amnesty International про порушення прав полонених, яких утримує Росія. На виставці будуть представлені 11 історій захисників України та їхніх родин, які розповідають про життя в полоні: катування, голод, відсутність медичної допомоги. Більшість з них утримують без зв'язку з зовнішнім світом, а родини майже не отримують інформації про долю, статус чи місцеперебування своїх близьких. На відкриття виставки запрошені родини полонених, зниклих безвісти, колишні полонені, ветерани.

У центрі творчої практики мисткині дослідження процесів внутрішньої трансформації. Художниця спостерігає, як змінюється сприйняття, коли неможливо вплинути на зовнішні обставини, і як через колір, ритм і форму можна переналаштувати власний внутрішній стан. Візуальна мова художниці близька до медитативного споглядання. Вона не прагне контролювати світ, а шукає рівновагу у власній реакції на нього. Це досвід, що запрошує не втікати від реальності, а знайти в ній місце для тиші. Запрошуємо на вечір відкриття та відчути мистецтво як простір спокою та саморефлексії.

Образ і прообраз Образ - це слово, що в українській мові має дуже багато значень і відтінків. Зокрема в Галичині первинним поняттям для слова образ є ікона. А це вже великою мірою поняття сакральне. Але зараз ми говоримо про образ, як про основу такого поняття як образотворче мистецтво. Себто про мистецтво працювати з образами. Творити якесь дійство з образами. Прообраз – це первісний зразок, основа або реальна річ, що слугує джерелом для створення нового образу, твору чи явища. Це може бути взірець когось або чогось. Першооснова, з якої виникає щось нове, як, наприклад, прототип персонажа в літературі чи в малярстві. Чесна, зі зрозумілими посиланнями на першоджерело, використана цитата. Як аверс і реверс однієї монети. Як Старий і Новий Заповіт зрештою.

Zenyk Art Gallery представляє виставку "МОРЕ" — новий масштабний проєкт, спільно з Одеським національним художнім музеєм, що об'єднує 110 творів 65-ти  українських та європейських мистців XIX–XXI століть. До експозиції увійшли роботи Архипа Куїнджі, Киріяка Костанді, Лева Лагоріо, Руфіна Судковського, Миколи Глущенка, Олександра Ройтбурда, Сергія Рябченка, Олександра Постеля та інших. Вже традиційно галерея зосередилася на конкретній проблематиці, осмислюючи її крізь діалог "старих" і "нових" майстрів, тож окремо простір галереї буде доповнений інсталяціями сучасних мистців. Новий проєкт "Море" продовжує цю місію: вперше, в такому масштабі, у Львові будуть продемонстровані роботи з колекції Одеського національного художнього музею, евакуйовані під час війни, серед яких – твори авторства відомого українського художника-мариніста Івана Айвазовського. Квитки можна придбати за вказаним посиланням

Виставка "Мітологічне Зоо" польського митця Блажея Остоя Льніского досліджує сучасне сприйняття античних мітів через графіку, де міфічні герої та чудовиська поєднують традиційні образи з елементами сучасної моди, культури та повсякденного життя. Чекаємо на вас!

Богдан Нагорний – український фотограф, який працює з медіумом аналогової та цифрової фотографії. Його роботи публікувалися в міжнародному видавництві Photo VOGUE, потрапляли в шортлисти українських та європейських фотоконкурсів, а цьогоріч експонуватимуться на Паризькому тижні фотографії Paris Photo Days 2025. Фотопроєкт "Wabi Sabi" натхненний японською філософією, яка цінує об'єкти в їхній теперішній недосконалій формі. Більшість знімків створено завдяки легендарній камері Polaroid SX-70 Alpha 1 на протерміновану чорно-білу касету. Поряд з оригіналами фото і принтами експонуватимуться експерименти митця з офісним папером.

Запрошуємо відвідати виставку польської художниці Анни Трояновської "Hic sunt leones. Тут мешкають леви" – події в межах конкурсу "Індекс ім. Маріуша Казани 2025". Мисткиня поєднує традиційну графіку з новими медіа – анімацією, дизайном інтерфейсів та екранною графікою. Уже понад десять років працює у власній літографічній майстерні, створюючи твори на плиті з каррарського мармуру – це її унікальний авторський підхід. Проєкт підтримує молодих українських художників і сприяє розвитку польсько-української культурної співпраці, що сьогодні набуває особливого значення.

Запрошуємо вас на виставку "Мамаї. З приватної колекції родини Юрія Котика" побачити унікальну збірку народних картин і сучасних інтерпретацій образу відважного воїна – Козака Мамая. "Легенда про стоїчну незворушність козака, байдужого щодо підступності ворогів, небезпек, загроз, щодо усякої диявольської нечисті, характерника і мага, якому підпорядковуються таємні надприродні сили, – тільки частина правди про цей загадковий образ. Його незворушність стабільна, тверда, оптимістична. Він позбавлений боязні, ляку, всього тривожного, мілкого, нікчемного. І це теж правда про знаменитий образ. Він відпочиває, точніше – почиває на території своєї розкішної, ним встановленої, забезпеченої, захищеної свободи", – куратор виставки Любомир Медвідь.

Виставка "Beze" Олени Онуфрів відкриває ефемерну сферу, де пишні, густо нашаровані квіткові полотна виходять за межі живопису й розквітають у мистецтві, яке ви можете одягнути. Кожна робота — це ніжний, але водночас, багатошаровий пласт уяви, витончений і легкий як ідеальне безе. Тут квіткові орнаменти не лише споглядаються, але й переживаються, запрошуючи зануритися у сновидний простір, де мистецтво та мода зливаються воєдино.

Запрошуємо на виставку "Дві любові Вадима Одайника". Виставка присвячена 100-річчю від дня народження народного художника України, лауреата Шевченківської премії – Вадима Одайника (1925–1984). У представлених творах відкриваються дві любові живописця, про які сам митець говорив: "Зоя (дружина) — моє перше кохання, а Карпати — друге". Ця фраза стала крилатою. Експозиція охоплює зворушливо-емоційні портрети дружини художника, жанрові полотна, колоритні карпатські пейзажі. Серед них – "Гуцульське весілля", "Свято в горах", "Чорна Тиса", "Дорога на Косів" та ін. У кожній роботі звучить неймовірна енергія кольору, безкрайність простору, романтика спостережень, й у кожній бринить глибока, сильна, вільна українська душа…

Міфи — це спосіб, у який людство пояснює світ, фіксуючи досвід поза межами раціонального. Сьогодні вони продовжують жити у мистецтві та стають інструментом осмислення — способом говорити про ті самі теми, що хвилювали людину тисячоліття тому: любов і насильство, владу і підпорядкування, страх і спокусу. Проєкт "Міфи" об'єднує роботи Міри Бачкур та Наталії Брічук, які звертаються до античних сюжетів як до дзеркала сучасності. Художниці переосмислюють знайомі сюжети через призму власного досвіду, актуалізують візуальну мову міфу в контексті сьогодення. Серії робіт "Тортури Купідона" та "Леда" — це розмова про тілесність і крихкість, про присвоєння та повернення голосу, про межі влади та вразливості. Запрошуємо доторкнутись до міфів!

До 110-ї річниці від дня народження та 40-ї річниці смерті українського графіка, живописця й мистецтвознавця Якова Гніздовського Національний музей у Львові імені Андрея Шептицького запрошує на відкриття виставки "Вітер у кукурудзяному полі". На вас чекатимуть 58 оригінальних робіт митця із музейного зібрання та колекцій Українського католицького університету і Shum Art Gallery, а також твори давніх майстрів графіки, які розкривають витоки його мистецького методу. Від японського дереворізу до європейського мідериту – Яків Гніздовський поєднував у своїй творчості традиції Сходу й Заходу. "Вітер у кукурудзяному полі" показує Гніздовського не лише як майстра деревориту, а й як мислителя, який умів оживляти звичні речі, перетворюючи їх на символи руху й спокою.

Цей проєкт — дослідження себе та стосунків зі своїм тілом через фотографування. І ті роботи, які народилися в процесі, — просто красивий приємний бонус, але саме через них можна винести назагал цю історію та поділитися тими станами, які народжувалися та проживалися мною в процесі дослідження. Хоча і тексти як доповнення теж присутні. "Мені завжди було цікаво не просто робити красиві фотографії красивих жінок чи жіночих принад, а саме досліджувати жінку і її стосунки з собою та своїм тілом, слухати часто непрості історії та відображати це на світлинах. І от два роки тому я пішла у цей процес дослідження не тільки як фотографка, але й як головна героїня цих історій, поєднуючи тут два своїх улюблених жанри у фото: ню та натюрморт. А що з того вийшло — приходьте дивитися і слухати!" Юля Плетінка — фотографка зі Львова, яка починала свій творчий шлях зі створення фотонатюрмортів ще у 2010-их. ЇЇ роботи брали участь у кількох групових виставках у Львові та закордоном.

Наталія Бартків: "Колекція Марципан" - дуже особлива виставка. Вона для мене немов скринька з коштовностями. Пам'ятаєте, такі як в дитинстві - коли в красивій коробочці ми зберігали і пір'їну якоїсь строкатої пташки, і шматочки кольорового скла, і цукерки поряд з колись запашною трояндою. Так і тут, у цій виставці зібрано все, що я люблю. І дуже сподіваюсь, що ви теж її полюбите! Щиро запрошую!. Про авторку Софія Наталя Бартків народилась у Львові. Відтоді життя було пов'язане з мистецтвом: грою на фортепіано, вивченням теорії музики і хоровим диригуванням. У 28 років закінчила ЛНУ ім. І. Я. Франка, факультет лінгвістики, спеціальність — англійська мова і література. І наче однієї мови було недостатньо, ще вивчала іспанську, італійську, німецьку і польську.

Щиро буду рада бачити кожного і кожну - запрошую вас на відкриття моєї першої персональної виставки. Я хочу презентувати вам серію моїх картин, присвячених світосприйняттю та відчуттям. На вас чекає розмова про глибоке та душевне, а також міні-фуршет і шампанське.

Друзі, продовжуємо щорічну традицію та запрошуємо всіх на відкриття Львівського фотосалону художньої та документальної фотографії – 2025. У час драматичних подій жорстокої повномасштабної війни, в якій наша країна веде криваву боротьбу, людські почуття особливо загострені. Саме тому дуже важливо зберігати єдність, віру та оптимізм. Експозиція виставки налічує понад 100 світлин. Тут зібрано різнопланові роботи 49-ти фотомитців Львівщини і фотографів-військовослужбовців. Світлини яскраво й багатогранно відображають емоційний світогляд українців сьогодення.

Доєднуйтеся до відкриття виставки живопису й замальовок українського художника, графічного дизайнера й військового Івана Губенка "Tagebuch. Щоденник". Виставка поділена на дві умовні частини: живописну та графічну. Серед графічних робіт експонуватимуться численні начеркові блокноти Івана Губенка як із цивільних архівів, так і з часу військової служби — вже півтора року митець служить у лавах Національної гвардії України як стрілець. Кривий Ріг, де Губенко народився і виріс, дав йому міцну художню освіту, образ людини в кепці, поетику індустріального пейзажу, а також звичку постійно робити начерки. За словами художника, кожен блокнот стає ніби томом у зібранні творів письменника — звідси й німецька назва "Tagebuch", у якій присутнє слово "книга". У основі експозиції — десять живописних полотен, кожне з яких постало з начерків і блокнотів.

Запрошуємо вас відвідати виставку "Диво-звір" за мотивами творчості Марії Примаченко створену учнями художнього відділу Львівської школи мистецтв №10. Юні автори зуміли передати той веселий настрій, який відчувається у неповторному стилі Марії Примаченко. В експозиції представлені рельєфи фантастичних звірів, виконані в авторській техніці паперової пластики. Кожна дитина намагалася створити свого особливого Диво-звіра, не схожого ні на кого, з власними вигаданими рисами і характером.

Виставка "Поле трактування" — це не зовсім ретроспектива, а то й зовсім не ретроспектива мистецької практики Олесі Саєнко @olesia_saienko. Адже у цьому проєкті поєднано роботи авторки різних років. Це спроба простежити, як фікція — один із базових інструментів авторки — поступово стикається з історією та пам'яттю, і вже не може залишатися лише грою. Кураторка @yaryna.kor.

Запрошує на виставку вишитих картин майстрині Наталії Андрійчук! Наталія Андрійчук — майстриня з міста Пологи Запорізької області, території, яка нині перебуває в тимчасовій окупації. Попри всі труднощі, вона не полишає своєї справи: продовжує створювати вишиті картини та ділитися знаннями, навчаючи мистецтва вишивки стрічками. Її роботи — це не лише витончене мистецтво рукоділля, а й символ незламності та сили духу, що надихає. Виставка відбудеться у співпраці з громадською організацією "Стратегія Життя", яка підтримує та допомагає розкривати потенціал своїх бенефіціарів. Квитки можна придбати у касі музею та за вказаним посиланням

Від давніх ікон до сучасних авторських інтерпретацій – десять століть української духовної сили в одному просторі. Експозиція об'єднує твори іконопису та декоративного мистецтва, графіку й скульптуру XI–ХХІ століть, що розкривають постать Архангела Михаїла як захисника, переможця зла і покровителя українського воїнства. Особлива увага належить іконам із зображеннями діянь Архистратига – сюжетам, які поєднують біблійні теми й апокрифічні легенди. Серед найцікавіших експонатів – дві мініатюрні металеві іконки ХІ–ХІІІ століть, знамените зображення святого Михаїла на дияконських дверях Жовківського іконостаса та ікона Петра Холодного 1920-х років. Завершує виставковий проєкт сучасна українська ікона – погляд митців різних поколінь, які поєднують традицію давнього іконопису з сучасною художньою мовою та національною ідентичністю.

Літо живе у дрібницях. У тихих ранках біля води, коли повітря ще прохолодне, а сонце тільки торкається горизонту. У запаху свіжоскошеної трави, що змішується з ароматом вечірнього чаю. У музиці, яка тихо лунає з відчиненого вікна, коли в кімнату заходить теплий вітер. Виставка "Літні спогади" Анастасії Подолян – це милі серцю замальовки з літнього життя. Це про прості, але глибокі миті, які легко впізнати, навіть якщо вони належать комусь іншому. Дід, який терпляче чекає кльову на риболовлі. Дівчина, занурена у звуки гітари літнього вечора. Двір, залитий золотим світлом заходу сонця. Це про відлуння спогадів, знайомі аромати, впізнавані історії, відчуття, що час може сповільнитися. У роботах художниці літо – не сезон, а стан душі. І він живе в нас, навіть коли за вікном інша пора року. Квитки можна придбати у касі органного залу та за вказаним посиланням

Запрошуємо на авторську екскурсію виставкою від Олесі Саєнко. Виставка "Поле трактування" — це не зовсім ретроспектива, а то й зовсім не ретроспектива мистецької практики Олесі Саєнко @olesia_saienko. Адже у цьому проєкті поєднано роботи авторки різних років. Реєстрація за вказаним посиланням

На відміну від попередніх аукціонів, що мали вектор на роботи українських митців і мисткинь другої половини XX та початку XXI століття, п'ятий аукціон фокусується на зіставленні класичного і некласичного мистецтва України XX століття. У переліку робіт можна побачити як знакові імена українських модерних класиків — Алли Горської, Марії Примаченко, Романа Сельського, Олекси Новаківського, Федора Тетянича, Давида Бурлюка, — так і імена художників і художниць, чий непересічний творчий потенціал не було відзначено належним чином на всеукраїнському рівні. Серед них — засновники регіональних мистецьких шкіл Іван Труш, Адальберт Ерделі та Йосип Бокшай; визнані закордонним глядачем Микола Глущенко та Софія Левицька; геній сценографії Євген Лисик, творчий доробок якого досі зберігається у російських оперних театрах. Проте на рідних теренах слава про художника так і не змогла пересягнути межі західних регіонів.

Запрошуємо на відкриття передаукціонної виставки "[Не]класичне українське мистецтво ХХ-ХХІ", на якій ви зможете ознайомитися як із роботами українських модерних класиків – Алли Горської, Марії Примаченко, Романа Сельського, Олекси Новаківського, Федора Тетянича, Давида Бурлюка, так і художників і художниць, чий непересічний творчий потенціал не було відзначено належним чином на всеукраїнському рівні. Виставка, висвітлюючи класичні й некласичні постаті українського мистецтва ХХ століття, пропонує унікальну можливість підтримати українське мистецтво, яке не змогла своєчасно відбутися, а отже — змінити його поступ. Зустрічаємося о 16:00 год, щоб розглянути експозицію та пригоститися частуванням, а вже о 16:20 год на вас вступне слово від Христини Стуковенкової – мистецтвознавиці та спеціалістки Аукціонного дому Меркурій, а опісля – екскурсія виставкою від артменеджерки Аукціонного дому Анастасії Чушак. Квитки можна придбати за вказаним посиланням

Олег Рибчинський — реставратор, архітектор, митець і викладач кафедри архітектури та реставрації Львівської політехніки — проведе унікальну екскурсію реставраційними майстернями. Це виняткова нагода побачити, де студенти надають друге життя архітектурним елементам і скульптурам. Ви дізнаєтеся про процес реставрації, сучасні методи збереження спадщини та історії, що ховаються за кожним відновленим артефактом. Реєстрація за вказаним посиланням