Львівський академічний молодіжний театр імені Леся Курбаса

Львівський академічний молодіжний театр імені Леся Курбаса - фото

Інформація

Потреба людини в прекрасному спонукала до створення особливого місця. Місця, де кожен охочий міг би насолоджуватися видовищем та отримувати при цьому насолоду. Насолоду естетичну, духовну, інтелектуальну та, навіть, певною мірою, фізичну. Так, кілька тисячоліть тому, на різних континентах виникли театри. Попри різний шлях розвитку театрів Стародавньої Греції, театрів Сходу чи Африки або Європи, попри несхожість перших театрів із театром сучасним, таким, яким звикли його сприймати ми, люди 21 століття, народження театрального мистецтва є унікальним явищем в історії людства. І, тепер, всупереч розвитку технологій, наперекір появі різноманітних гаджетів, театр залишається улюбленим місцем відпочинку мільйонів людей. З виникненням театру ми отримали неоціненний дар та можливість мандрувати різними країнами, епохами, чи, навіть цілими світами.

Сьогодні, ми з радістю запрошуємо вас вирушити разом із нами у казкові мандри театральним світом Львівського академічного театру імені Леся Курбаса.

Чому вам варто відвідати Львівський академічний театр імені Леся Курбаса? Наші переваги:

  • В нас цікавий та доволі немалий репертуар, який до того ж, регулярно оновлюється. Тож кожен охочий зможе обрати для себе виставу «до смаку». Ми певні, що кожен глядач отримає незрівнянну насолоду від перегляду кожної з вистав нашого значного репертуару;
  • В нас працюють справжні чародійники театрального мистецтва, актори визнані в Україні та далеко за її межами, актори, які своєю віртуозною грою закохають вас у театр;
  • Наш театр є не тільки унікальним мистецьким явищем для глядачів, а й ексклюзивним осередком професійного зростання акторів: в Студії театру й, згодом, на базі Львівського Національного університету імені Івана Франка ми виплекали кілька покоління талановитих, майстерних акторів та режисерів.
  • Навіть, якщо ви не є поціновувачем театрального мистецтва (хоча, нам важко повірити в те, що є люди, які залишаться байдужими після перегляду вистави в нашому театрі), ви отримаєте естетичну насолоду від споглядання самої будівлі, в якій розташовано театр. Адже, це пам’ятка архітектури, збудована в 1909 році.

Отож, не зволікайте. Поспішайте придбати квитки на одну із вистав Львівського академічного театру імені Леся Курбаса!

Події

Другу
Волонтерський проєкт "Другу" — це поетично-музичний перформанс від Школи мистецтв вільних та небайдужих (Львів). Це волонтерський проєкт. Всі кошти з дійства будуть спрямовані друзям, які воюють або воювали і потребують допомоги в реабілітації. Трохи про саме дійство: поетично-музичний перформанс "Другу" — своєрідний діалог актора та молодої композиторки на матеріалі поезій українських авторів 1920–30-х років. Глядач порине у прекрасні поетичні світи семи поетів: Євгена Маланюка, Володимира Свідзінського, Максима Рильського, Євгена Плужника, Павла Тичини, Володимира Сосюри та Михайля Семенка. Теми до яких звертаються творці — екзистенція, кохання, розлучення, творіння. Сьогоднішнє досягнення нашої країни — результат їхньої віри та жертовності. Вони вірили у вільну Україну та важливість своїх ідей для держави. Ця праця нерідко була наче засівання на мертвій землі, але врешті-решт поле починає проростати, тож їхній внесок не є марним. Квитки можна придбати за вказаним посиланням
Вистава "Сам на сам"
"Сам на сам" — це вистава про повернення. Про шлях ветерана, який, переживши війну і поранення, знову вчиться стояти — тілом, духом і словом. Створена на основі реальної історії Михайла Фатєєва, вона народилася з досвіду болю, реабілітації та віри в життя. У центрі вистави — людина, яка повертається з фронту до світу, що не завжди розуміє її зміни. Це історія не лише про ветеранів, а й про нас усіх — про потребу підтримки, вдячності й співпереживання. "Сам на сам" нагадує: ніхто не повинен залишатися сам зі своїми випробуваннями. Проєкт поєднує ветеранів і акторів львівських театрів, створюючи простір спільної дії, де мистецтво стає інструментом зцілення, реінтеграції та порозуміння. Це вистава про любов, людяність і нову культуру турботи, яку ми маємо навчитися будувати разом. Квитки можна придбати у касі театру та за вказаним посиланням
Фотовиставка "Вартові незламних"
Наші Незламні — Герої. Але поруч із кожним із них є жінка, чия боротьба часто лишається невидимою. "Вартові Незламних" — фотопроєкт про жінок, які місяцями й роками проходять шлях реабілітації разом зі своїми чоловіками-військовими. Вони тримають за руку, підтримують перед операціями, починають життя в нових містах і нових реальностях. Поки він воював за країну — вона воювала за нього. І ця боротьба не закінчується. Проєкт складається з 12 фоторобіт. У центрі кожного кадру — Жінка-Вартова. На її тілі — символічно підсилені зброєю або обладунком уражені ділянки тіла її чоловіка. Образ спільного болю, витримки й любові, яка тримає. Над проєктом команда працювала майже шість місяців — від зустрічей і розмов до створення костюмів та підбору автентичних обладунків. На відкритті буде презентовано календар, який можна придбати за донат на потреби центру Unbroken / Незламні.
Вистава "Коли цвіте полин"
Спроба цього процесу полягає в тому, щоб знайти мову в момент, який залишає вас безмовними. Мова про тугу, надії, мрії, розпач, втрату, страх і любов, єдність і самотність. Про наші сильні та слабкі сторони та бажання зцілитися. Дивлячись на цей час, ви заглядаєте в себе. Де в нас війна і де зцілення? Ми шукаємо відповіді в питаннях і дозволяємо те, що знайдемо, обговорювати. Мова, яка звільняє вас від неможливості зрозуміти себе. Розірвані на фрагменти переживання, які вказують на ціле і завжди мають на увазі усіх. Кожна мить має минуле і майбутнє, але коротких уривків достатньо, щоб здогадатися про все. Справа не в мові, а в тому, що змушує нас говорити всередині. Чому ми такі як є. Ніби життя проходить повз нас і врешті-решт ми розуміємо, хто ми є. Тому що ми нарешті слухаємо і чуємо, даючи слово нашим предкам і тим, хто ще не народився. Квитки можна придбати у касі театру та за вказаним посиланням
Вистава "Марко Проклятий, або Східна легенда"
"Ця вистава — молитва. У "Маркові Проклятому" явлено театр, якщо можна так сказати, екологічно чисто, без всіляких електронно-технологічних замінників і модних добавок, без соціальної заангажованості. Він є виразником екзистенціального переживання людини, її найглибших станів і відчувань, тобто основних засад буття". С. Веселка, "Високий замок" "Стус є одним з небагатьох творців міцних структур мови, міцного, місткого слова. Бо тільки таке слово може передавати глибинний зміст архетипів культури. Для театру, де закоріненість слова, звукосполучення у процеси підсвідомого є особливо відчутна, очевидним є і та непересічна роль, яку відіграватиме поезія Василя Стуса у подальшому становленні української мови". В. Кучинський Квитки можна придбати у касі театру та за вказаним посиланням
Вистава "Апокрифи"
За драматичною поемою "На полі крові" і драматичним етюдом "Йоганна, жінка Хусова" Лесі Українки. …На сцені – вистава-притча про людські пристрасті, вірність, зраду, фанатизм, ланцюг іпостасей людського духу, кожна ланка якого – самооцінка сама по собі, а разом вони утворюють багатошаровий поліфонічний твір… Квитки можна придбати у касі театру та за вказаним посиланням
Вистава "Формули Екстази"
Поетична інсталяція за поезією Богдана Ігоря Антонича. Вистава є композицією поезії і музики. Живописні і сюрреалістичні вірші Антонича, відомого львівського поета 30-х років ХХ ст., звертаються до тем природи, любові, ваги мистецтва, минущості життя. Для Театру ім. Леся Курбаса вистави за поезією давно стали візитівкою. Актори тонко інтерпретують поетичні тексти та, доповнюючи їх музикою Лисенка, Баха, лемківськими народними піснями, піснями Богдана Весоловського, творять особливу атмосферу. Квитки можна придбати у касі театру та за вказаним посиланням
Вистава "Чекаючи на Ґодо"
День за днем повторюється: настає ранок, день, ніч і так щодня. Вони чекають – біля дерева, на поляні, в театрі, в світі, нашому не бездоганному світі. Герої поринають та занурюють присутніх у світ Бекетівського абсурду. Чи нашого абсурду? Ця п'єса про акторів. А їхня гра чи забавляння деякими речима призвела таки до результату - до нового очікування на нового Ґодо. "Ця п'єса – Біблія Театру Абсурду. І велика шаранда, яку одні примудряються перетворити на тригодинну "нудьгу", інші ж узагалі не розуміють, про що й навіщо грають. Про що завгодно ставлять "Ґодо" - про диваків, дурнів, філософів. Курбасівці своєчасно підстелили солому, поставивши і зігравши… про себе. Про акторів. Про балакучих метушливих і непосидючих лицедіїв, які жонглюють марними словами й непотрібними предметами". Квитки можна придбати у касі театру та за вказаним посиланням
Вистава "Сіддхартха"
"І зрозумів Сіддхартха: "Це — моє "я", що його смисл і суть я прагнув пізнати. Це — моє "я", якого я прагнув позбутися і здолати." Для нас ця вистава — це матеріал, який змусив нас подорослішати і разом з цим розбурхати в собі дитячий, захоплений погляд на речі. Історія про пошук і сумнів, бажання й впертість, про життя з його захопленнями і зневірою, історія про дружбу й кохання, про самотність і самість, історія про нас. Квитки можна придбати у касі театру та за вказаним посиланням
Вистава "Благодарний Еродій"
В одному із найвідоміших діалогів Григорія Сковороди мавпа Пишек і лелека Еродій розмислюють про вдячність як запоруку життєвої радості і внутрішнього спокою людини. У виставі філософські тексти переплітаються з образами картин Босха, що присутні у костюмах і проєкціях. Це одна із візуально найкрасивіших вистав театру, що має давню історію, адже перша редакція "Благодарного Еродія" з'явилася в театрі ще у 1993 році і стала однією із знакових у новітній історії українського театру. Квитки можна придбати у касі театру та за вказаним посиланням

Відгуки