Львівський академічний молодіжний театр імені Леся Курбаса

Львівський академічний молодіжний театр імені Леся Курбаса - фото

Інформація

Потреба людини в прекрасному спонукала до створення особливого місця. Місця, де кожен охочий міг би насолоджуватися видовищем та отримувати при цьому насолоду. Насолоду естетичну, духовну, інтелектуальну та, навіть, певною мірою, фізичну. Так, кілька тисячоліть тому, на різних континентах виникли театри. Попри різний шлях розвитку театрів Стародавньої Греції, театрів Сходу чи Африки або Європи, попри несхожість перших театрів із театром сучасним, таким, яким звикли його сприймати ми, люди 21 століття, народження театрального мистецтва є унікальним явищем в історії людства. І, тепер, всупереч розвитку технологій, наперекір появі різноманітних гаджетів, театр залишається улюбленим місцем відпочинку мільйонів людей. З виникненням театру ми отримали неоціненний дар та можливість мандрувати різними країнами, епохами, чи, навіть цілими світами.

Сьогодні, ми з радістю запрошуємо вас вирушити разом із нами у казкові мандри театральним світом Львівського академічного театру імені Леся Курбаса.

Чому вам варто відвідати Львівський академічний театр імені Леся Курбаса? Наші переваги:

  • В нас цікавий та доволі немалий репертуар, який до того ж, регулярно оновлюється. Тож кожен охочий зможе обрати для себе виставу «до смаку». Ми певні, що кожен глядач отримає незрівнянну насолоду від перегляду кожної з вистав нашого значного репертуару;
  • В нас працюють справжні чародійники театрального мистецтва, актори визнані в Україні та далеко за її межами, актори, які своєю віртуозною грою закохають вас у театр;
  • Наш театр є не тільки унікальним мистецьким явищем для глядачів, а й ексклюзивним осередком професійного зростання акторів: в Студії театру й, згодом, на базі Львівського Національного університету імені Івана Франка ми виплекали кілька покоління талановитих, майстерних акторів та режисерів.
  • Навіть, якщо ви не є поціновувачем театрального мистецтва (хоча, нам важко повірити в те, що є люди, які залишаться байдужими після перегляду вистави в нашому театрі), ви отримаєте естетичну насолоду від споглядання самої будівлі, в якій розташовано театр. Адже, це пам’ятка архітектури, збудована в 1909 році.

Отож, не зволікайте. Поспішайте придбати квитки на одну із вистав Львівського академічного театру імені Леся Курбаса!

Події

Вистава "Сам на сам"
"Сам на сам" — це вистава про повернення. Про шлях ветерана, який, переживши війну і поранення, знову вчиться стояти — тілом, духом і словом. Створена на основі реальної історії Михайла Фатєєва, вона народилася з досвіду болю, реабілітації та віри в життя. У центрі вистави — людина, яка повертається з фронту до світу, що не завжди розуміє її зміни. Це історія не лише про ветеранів, а й про нас усіх — про потребу підтримки, вдячності й співпереживання. "Сам на сам" нагадує: ніхто не повинен залишатися сам зі своїми випробуваннями. Проєкт поєднує ветеранів і акторів львівських театрів, створюючи простір спільної дії, де мистецтво стає інструментом зцілення, реінтеграції та порозуміння. Це вистава про любов, людяність і нову культуру турботи, яку ми маємо навчитися будувати разом. Квитки можна придбати у касі театру та за вказаним посиланням
Другу
Волонтерський проєкт "Другу" — це поетично-музичний перформанс від Школи мистецтв вільних та небайдужих (Львів). Це волонтерський проєкт. Всі кошти з дійства будуть спрямовані друзям, які воюють або воювали і потребують допомоги в реабілітації. Трохи про саме дійство: поетично-музичний перформанс "Другу" — своєрідний діалог актора та молодої композиторки на матеріалі поезій українських авторів 1920–30-х років. Глядач порине у прекрасні поетичні світи семи поетів: Євгена Маланюка, Володимира Свідзінського, Максима Рильського, Євгена Плужника, Павла Тичини, Володимира Сосюри та Михайля Семенка. Теми до яких звертаються творці — екзистенція, кохання, розлучення, творіння. Сьогоднішнє досягнення нашої країни — результат їхньої віри та жертовності. Вони вірили у вільну Україну та важливість своїх ідей для держави. Ця праця нерідко була наче засівання на мертвій землі, але врешті-решт поле починає проростати, тож їхній внесок не є марним. Квитки можна придбати за вказаним посиланням
Вистава "Ціна світла"
Вистава "Ціна світла", в основі якої добірка віршів із книги Аманди Ґорман "Call Us What We Carry", досліджує спільність двох різних культур: української та афроамериканської. Глибоко структурована поезія Ґорман, написана під час пандемії, - це як мандрівка за море крізь припливи та відпливи історичних хвиль. Вона проливає світло на тріумфи й трагедії, які зробили нас тими, ким ми є, водночас виписуючи шляхи до тих, ким ми можемо бути. Мандрівка Театру Курбаса у віршах Ґорман – це одіссея крізь її стиль, мистецтво та всесвітньо резонуючі теми. Квитки можна придбати у касі театру та за вказаним посиланням
Вистава "Чекаючи на Ґодо"
День за днем повторюється: настає ранок, день, ніч і так щодня. Вони чекають – біля дерева, на поляні, в театрі, в світі, нашому не бездоганному світі. Герої поринають та занурюють присутніх у світ Бекетівського абсурду. Чи нашого абсурду? Ця п'єса про акторів. А їхня гра чи забавляння деякими речима призвела таки до результату - до нового очікування на нового Ґодо. "Ця п'єса – Біблія Театру Абсурду. І велика шаранда, яку одні примудряються перетворити на тригодинну "нудьгу", інші ж узагалі не розуміють, про що й навіщо грають. Про що завгодно ставлять "Ґодо" - про диваків, дурнів, філософів. Курбасівці своєчасно підстелили солому, поставивши і зігравши… про себе. Про акторів. Про балакучих метушливих і непосидючих лицедіїв, які жонглюють марними словами й непотрібними предметами". Квитки можна придбати у касі театру та за вказаним посиланням
Вистава "Коли цвіте полин"
Спроба цього процесу полягає в тому, щоб знайти мову в момент, який залишає вас безмовними. Мова про тугу, надії, мрії, розпач, втрату, страх і любов, єдність і самотність. Про наші сильні та слабкі сторони та бажання зцілитися. Дивлячись на цей час, ви заглядаєте в себе. Де в нас війна і де зцілення? Ми шукаємо відповіді в питаннях і дозволяємо те, що знайдемо, обговорювати. Мова, яка звільняє вас від неможливості зрозуміти себе. Розірвані на фрагменти переживання, які вказують на ціле і завжди мають на увазі усіх. Кожна мить має минуле і майбутнє, але коротких уривків достатньо, щоб здогадатися про все. Справа не в мові, а в тому, що змушує нас говорити всередині. Чому ми такі як є. Ніби життя проходить повз нас і врешті-решт ми розуміємо, хто ми є. Тому що ми нарешті слухаємо і чуємо, даючи слово нашим предкам і тим, хто ще не народився. Квитки можна придбати у касі театру та за вказаним посиланням
Пісні Українського Лісу
Концерт-дійство "Пісні Українського Лісу" – це магія давніх українських народних пісень переплетених у діалозі двох актрис та співачок – Наталії Рибки-Пархоменко та Марії Онещак у супроводі стародавніх музичних інструментів. Це музичне дійство стане подорожжю у глибину української пісенної традиції, де кожен звук – це живий подих нашої рідної землі. Програма "Пісні Українського Лісу" перенесе вас у світ народних балад, веснянок та давніх пісень з різних куточків нашої країни – з Полісся, Буковини, Полтавщини, Поділля та Центральної України. Особливу атмосферу створюватиме звучання оригінальних індійських музичних інструментів. Запрошуємо вас не просто послухати — а прожити. Це про глибину. Про зв'язок. Про силу. Реєстрація за вказаним посиланням
Вистава "Перехресні стежки"
Тривалість: 1 год 40 хв (без антракту) Повість Івана Франка "Перехресні стежки" – класика української і світової літератури, один з найкращих творів у творчому доробку геніального автора. Повість народжувалася на перетині XIX і ХХ століть, і її тематика та проблематика дзеркально висвітлює (майже через 120 років) – реалії сучасної України, духовні та соціальні рефлексії і нашого теперішнього соціуму. "Перехресні стежки" тут, у Львові, зовсім не про любов, а, швидше, про втрату цілісності, яку й намагаються склеїти різні герої (кожен на свій лад), а також режисер. Образи тут нагадують лакуни, які кожен із нас і заповнить шуканим смислом. Такі вистави — структури відкриті, віддалені від "катарсисних" очікувань публіки. Тут завдання — спостереження-відсторонення, споглядання-шифрування, вгадування-розгадування. Олег Вергеліс, "Дзеркало тижня" Квитки можна придбати у касі театру та за вказаним посиланням
Вистава "Метаморфози"
Тривалість: 2 год (без антракту) "Метаморфози" Овідія — це епічна поема, що охоплює сотні мітологічних історій, об'єднаних темою перевтілення. Постановка осмислює античну класику як матеріал, сповнений сучасної чуттєвості. Тексти Овідія перетворюються на живу симфонію, де голос, музика й рух творять одне ціле. Актори досліджують межу між формою й змістом, переносячи на сцену образи, що розгортаються не лише у слові, а в тілі, дотику, напрузі й паузі. Квитки можна придбати у касі театру та за вказаним посиланням
Вистава "Королева краси"
Тривалість: 2 год 20 хв (з антрактом) В центрі сюжету – історія старої жінки Меґ, яка живе у малому містечку в Ірландії, де ув'язнила себе і тепер робить все можливе, щоб ув'язнити свою доньку Морін. Творцям вистави "Королева краси" цікава, перш за все, тема периферійної, ізольованої людини, яка прагне омріяного життя, але не в змозі його досягнути. Через страхи минулого, що переносяться на реальність, нездатність реалізовувати свої мрії, це бажане життя залишається непрожитим. Таким є ментальний парадокс, що притаманний, зокрема, українському суспільству: прагнути кращого, але не робити зусиль задля його досягнення, натомість ми видаємо бажане за дійсне і втішаємося ілюзією. Квитки можна придбати в касі театру та за вказаним посиланням
Вистава "Формули Екстази"
Тривалість: 1 год 10 хв (без антракту) Поетична інсталяція за поезією Богдана Ігоря Антонича. Вистава є композицією поезії і музики. Живописні і сюрреалістичні вірші Антонича, відомого львівського поета 30-х років ХХ ст., звертаються до тем природи, любові, ваги мистецтва, минущості життя. Для Театру ім. Леся Курбаса вистави за поезією давно стали візитівкою. Актори тонко інтерпретують поетичні тексти та, доповнюючи їх музикою Лисенка, Баха, лемківськими народними піснями, піснями Богдана Весоловського, творять особливу атмосферу. Квитки можна придбати у касі театру та за вказаним посиланням

Відгуки