Державне підприємство "Національний академічний український драматичний театр імені Марії Заньковецької"

Відгуків 44
Львів
Вулиця Лесі Українки, 1
+38 (032) 235-67-62 (Адміністрація)
+38 (032) 235-47-51 (Приймальня)
+38 (032) 243-24-26 (Прес-служба)
+38 (096) 132-85-75 (Прес-служба)
ДеньГодини роботиПерерва
ПнВихідний
Вт,Ср,Чт,Пт,Сб,Нд11:00 - 18:0014:00 - 15:00
Львів
Проспект Свободи, 26
(Камерна сцена)

Інформація

Постановка та показ театральних вистав. Організація мистецьких фестивалів, конкурсів, оглядів.

Події

Вистава "Криза"
Люди, сім’ї, родини, гроші, багатство, маєтки, посмішки, цілунки, компліменти, сварки, ворожнеча, проблеми, – йдемо до цілі, якої не бачимо, бо вона – примарна. Минаємо тих, хто найбільше нас любить, бо ми – егоїсти.А, можливо, просто достатньо заглянути в вічі і попросити одне в одного пробачення? І сказати: "Я кохаю Тебе"! Хочемо ми цього, чи ні, біжимо за істиною, чи втікаємо від неї, врешті-решт, вона знайде нас сама… (Орест Огородник, режисер-постановник вистави) Квитки можна придбати в касі театру та за нижчевказаним посиланням.
Вистава "Тринадцята жінка"
Вистава "Тринадцята жінка" – сценічне прочитання п’єси Теодозії Зарівни про долю відомої голівудської актриси німецького походження. І хоча ім’я героїні у виставі не називають, однак лунає багато пісень Марлен Діхріх і актриса Наталія Лань цитує уривки з роману Ернеста Хемінгуея. Відтак глядач відразу розуміє, що йдеться про історію любові цих відомих людей. Їхні платонічні почуття в листах тривали майже 30 років.  Квитки можна придбати в касі театру.
Вистава "Соло для мідних труб"
Минуле визначає майбутнє, предки визначають нащадків, совість визначає присягу. Ідеї формують вчинки, вчинки формують цілі, цілі формують людину. Батько – минуле – присяга. Син – майбутнє – совість.Влада – слава – мідні труби...Чи таки – присяга? Василь приїздить доживати віку до сина. Василь вірить, що син шанує історію роду і Родинну Присягу. Василь ніколи не повірить, що син може піти у владу. Ілюзії Василя зустрічаються з реальністю... Юра проживає багате життя. Юра живе майбутнім, а не минулим. Юра прагне «Мідних труб». Юра зіштовхується з ілюзіями рідного батька. Сім’я любить і батька і діда. Сім’я бажає собі щастя. Сім’я не до кінця розуміє, хто їй це щастя забезпечить. Ілюзії сім’ї – схожі на ілюзії всіх сімей. «Соло, для мідних труб» – іди і слухай. А краще – дивись і слухай! (Орест Огородник, режисер-постановник, з. д. м. України)   Квитки можна придбати у касі театру та за нижчевказаним посиланням.
Вистава "Емігранти"
Початок 21.04, 11.05, 26.05 о 18:00; 12.05 о 14:00.   Емігранти» – одна з найвідоміших п’єс польської драматургії та світового театру загалом. У ній автор – Славомир Мрожек – сміливо говориться про те, що зазвичай намагаються тримати в таємниці. Тема свободи, сім’ї та справжніх людських страхів стають головними у бесідах двох чоловіків-емігрантів, які через різні обставини змушені разом мешкати в невеличкій кімнаті-комірчині під сходами.   Один із них інтелігент, що мріє написати книгу про свободу, а інший – простий робітник. На сцені театру запрезентують відверті розмови, ідейні конфлікти, а відтак розуміння сутності свободи, закону та розумного суспільства. Режисер вистави Вадим Сікорський переконаний, що ця п’єса з роками не втрачає своєї актуальності, а все більше стає близькою для кожного народу (Леся Кічура).   Квитки можна придбати у касі театру.
Вистава "Потрібні Брехуни!"
Режисер-постановник - Стас ЖирковДійові особи та виконавці:Олександр Амількар - Народний артист України - ОЛЕКСІЙ ВЕРТИНСЬКИЙМати - Народна артистка України - Яценко ТамараЕлеонора - Заслужена артистка України- Авдєєнко ВікторіяВіржинія - Євтушенко АнастасіяМашу - Нагрудний - Кокотунов ВолодимирПоло - Дробот Марк - Ромашко ОлександрБагатому, самотньому та невгамовному мсьє Амількару потрібні висококласні брехуни! Художник-невдаха, дівчинка за викликом, актриса одного з театрів... Усіх їх збирають у дивному заміському будинку. Чому? Та тому що їм пропонують надзвичайну роботу – брехати. І за кожну бурхливу фантазію платить мсьє Амількар. Тож роблять вони все рішуче, з блиском в очах і правдиво! Брехуни знайомляться, закохуються до нестями, і...брешуть, все ж таки... брешуть... Чи ні? Розбирайтеся самі! Адже ви теж запрошені на цю скажену комедію!   Квитки можна придбати за вказаним посиланням.
Вистава "Ісус, син Бога живого"
З давніх часів існували так звані постановки на релігійну тематику, які здійснювалися за підтримки церкви, щоб викликати «богобоязнь» у віруючих прихожан, а також для пропаганди релігії. (Ми знаємо такі жанри, як: містерія, мораліте та міракль). Час йшов, все змінювалося, театр набув нового розвитку, на світ народилися геніальні драматурги, актори, виникла режисура, як напрямок, з’явилося кіно. Саме останньому ми завдячуємо появі «несправжнього» Христа, а саме: створеного образу. У 1905 році виходить перший німий повнометражний фільм «Життя і страсті Ісуса Христа», де головний герой – Син Божий. Реакція церкви неоднозначна: з одного боку – це богохульство, а з іншого – тисячі глядачів, які відкривають для себе сакральне. (Опускаємо світову літературу). В театрі також починається ера «позитивного героя», кожний шукає свого Ісуса. Одвічна тема хвилювала і художнього керівника Національного театру імені Марій Заньковецької народного артиста України Федора Стригуна. І це не дивно, адже поставити виставу про Ісуса Христа – це те ж саме, що знову написати Євангеліє, але вже власними руками. Це велика відповідальність і разом з тим велике щастя та благословення. Він здійснив мрію багатьох, адже «Ісус – син Бога живого» - це трепет душі, це емоції, які важко приховати, це неймовірна вистава, яку варто дивитися безліч разів.Квитки можна придбати в касі театру та онлайн
Вистава "Концерт для двох клоунів"
У програмі: Вівальді, Штраус, Бах… А музикантами виступають клоуни, точніше «поети в дії» за визначенням Генрі Міллера.   Вони одягають на нас крила, щоб пролетіти разом з ними частинку шляху людства. Ці клоуни не виконують комедійну виставу, бо попри те, що у них червоний ніс чи білий грим на обличчі та екстравагантний одяг, вони відкриваються перед глядачами сповна.   Пантоміма, акробатика, музика, майже без жодного слова - «Мандрівні королі» спілкуються універсальною мовою. І старенький філософ, і малеча, і дорослі будуть захоплені, зачаровані, схвильовані, звеселені запропонованим дійством.   Квитки можна придбати у касі театру. Детальна інформація за вказаним посиланням.
StepAfrika! танцювальне шоу із США
Легендарний американський танцювальний колектив StepAfrika! вперше відвідає Україну в рамках програми культурних заходів Посольства США.   Step Afrika! є першим професійним танцювальним колективом у світі, який пропагує афро-американську традицію степінгу, та є одним із найдинамічніших танцювальних колективів Америки.   Реєстрація та деталі за вказаними посиланнями.
Вистава "Останній гречкосій"
Ця вистава особлива і неповторна, адже її автором і режисером є людина, якій болить за нас – українців. Мова йде про Ореста Огородника, відомого усім творця "Кризи", яка з великим успіхом, вже протягом 2-ох років іде на сцені нашого театру. Вистава, яку цього разу пропонує до перегляду Орест Огородник, неоднозначна та різноманітна, як людське життя. Проблематика п’єси виходить за межі однієї родини, однієї сім’ї. Тема зачіпає поняття, які формують національну свідомість та ідентичність кожного з нас. Мова йтиме про землю, як символ нації, землю, як складову формування держави та державності. Чи вміємо ми визначати пріоритети, які формують нас як націю? Чи здатні ми зрозуміти і почути один одного? Що дорожче - гроші чи родина? Кого ми шукаємо і що знаходимо? Що таке любов? Що таке сім’я? За що ми боремось? Це запитання, що постійно кружляють у просторі над нашими головами, як ворони. Це запитання до нашого сумління, до нашої свідомості, до нашого серця. Запитання, які неодноразово кожний з нас, хоч раз в житті, але промовляв. Запрошуємо Вас переглянути нову історію про нас самих, про те, що ми робимо, коли відключається серце і душа, а прорахунок та гроші стають нашими поводарями та божками. "Останній гречкосій" - лакмусовий папірець, ідентифікатор нашої громадянської, суспільної та життєвої позиції. (Галканова Олеся Керівник бюро (прес-служба, сайт, PR) НАУД театр ім. М.Заньковецької) Квитки можна придбати в касі театру та за нижчевказаним посиланням.
Вистава "Сватання на Гончарівці"
Казали люди, коли сватаєшся до дівки, то треба дивитися і на дівку, і на придане. Але ж воно по різному буває…Може бути гарна дівка, а скринь нема. А як є скрині, то дівка якась не до ладу. А ще казали, що потрібно добре дивитись, бо любов, то – любов, а гарбузи на городі ще не перевелися.Вродливі дівчата та мужні хлопці, запальні танці та співи, вир емоцій та почуттів. "Сватання на Гончарівці" – це наш дух, наша традиція, наша історія! (Олеся Галкановакерівник бюро НАУД театр ім. М. Заньковецької) Заньківчанське "Сватання на Гончарівці" – це три години жартів, пісень і танців. З боку переповненої глядацької зали – це три години сміху та оплесків. Дійство відбувається під живий супровід оркестру. Музику для "Сватання" написав львівський композитор Сергій Рудей. Народні пісні до вистави добирав сам Стригун – це тексти, що, за словами Федора Миколайовича, "лягали на душу". (Тетяна Козирєва"Високий замок" 07.12.2009)   Квитки можна придбати у касі театру та за нижчевказаним посиланням.
Оперета на дві дії "Наталка Полтавка"
Початок 03.05 об 11:00, 07.05 о 12:00.   "...дивлячись Вашу "Наталку-Полтавку", просто забуваєш, що колись знав цю п'єсу, вона зовсім інакша-свіжа і чиста, як вранішня роса, вона весела і світла, як новий день. Тобто, Ваша "Наталка-Полтавка" - це ніби наново написаний твір, а насправді він тільки по-новому прочитаний..." (Л.Часто "Новаторство Федора Стригуна", "Національна трибуна" №25, 22 червня 1997 р.). "Запропонований режисером-постановником Федором Стригуном принцип втілення п'єси полягає перш за все у вияскравленні її театральності, в щедрому застосуванні елементів ярмаркового балагану, в пробудженні святково-радісної стихії, що єднає минуле й сучасне, сцену й зал, вигадку й дійсність. Це, так би мовити, четвертий вимір п'єси, який тільки згадується в ній і на який театр зважився звернути особливу увагу." (В.Гуменюк "На сцені - класика", "Кримська світлиця" 12 червня 1993 р.). Квитки можна придбати у касі театру та за нижчевказаним посиланням.
Вистава "Поліанна"
Ця історія стала класикою англо-американської дитячої літератури. В основі сюжету життя звичайної дівчинки, сироти, яку через «почуття обов'язку» взяла до себе сувора тітка. Полліанна має незвичайний дар – бачити у всіх життєвих ситуаціях позитив та жити своєю «грою у радість». Добротою, щирістю, чистотою думок та дій вона змінює життя всього міста, навчивши багатьох людей простого шляху до щастя: «Завжди радіти». Квитки можна придбати у касі театру та за нижчевказаним посиланням.
Вистава "Катерина"
Скільки не читаєш творів цього неперевершеного митця завжди знаходиш щось нове, таємниче, що приховано за словами. Шевченко писав душею, а його душа - прекрасна. Він відчував внутрішній світ, людську природу та психологію українця, його натуру та народність. Дивуватися можна, адже кожне слово цієї людини пронизане історією не тільки України, а чимось іншим, глибшим. Тарас Шевченко різнобічний: для когось він - романтик, для інших він – націоналіст та вільний раб. Феномен Тараса Шевченка в тому, що він - той, ким ми самі його хочемо бачити, бо дозволяє нам творити з його історій свої власні.   Квитки можна придбати у касі театру чи за нижчевказаним посиланням.
CLUB Самотніх сердець
За мотивами комедії "The Cemetery Club" («Цвинтарний клуб») Опосередкований переклад з англійської Лариси Старченко.    Режисер-постановник — з.а. України Тетяна АркушенкоХудожники-постановники — Михайло Михащук, Наталя ТарасенкоПостановка танців — Нінель Зберя Відеомонтаж — Дмитро АкімовПомічники режисера — Костянтин Шелест, В'ячеслав Жуков   Квитки можна придбати у касі театру та за нижчевказаним посиланням.
Комедія "За двома зайцями"
Брехня править світом. Брехня лицемірна, брехня двулична. Брехня, як засіб замилювання очей, брехня, як шлях до збагачення. Брехня, як символ теперішнього часу. Брехня, як поїзд до вершин влади, як засіб обману електорату і спосіб збагачення. Така брехня згодом спричиняє революції, адже все таємне стає явним. З іншого боку – довіра. Ми віримо навіть тоді, коли брехня розвіяна, навіть тоді, коли маємо докази. Навіть тоді, коли весь світ кричить, що нас обдурили. На брехні будуються замки – вони повітряні, на брехні створюються сім'ї – вони недовговічні, з брехні складають долі – трагічні долі. Від брехні народжуються діти – нещасні діти. Брешіть і добрешетеся…» (Орест Огородник, з. д. м. України, режисер-постановник). Квитки можна придбати в касі театру та за нижчевказаним посиланням.
Вистава "Марія Заньковецька"
Вистава Марія Заньковецька була презентована 1972 року і не зникала з репертуару театру майже 20 років. У творчості Олексія Ріпка, заслуженого діяча мистецтв України, багаторічного режисера театру, був ряд знакових вистав для театру ім. Марії Заньковецької. Це "Марія Заньковецька" Івана Рябокляча, "Сестри Річинські" Ірини Вільде, "Суєта" І. Карпенка-Карого. Вистава "Марія Заньковецька" стала своєрідною творчою візитівкою заньківчан на багато років. Здавалося з примітивно біографічної п’єси неможливо зробити цікаву виставу. Виявилось можна! У сценографії Мирона Кипріяна оживала атмосфера тих часів… Здається, що й досі звучить голос Марії – Лариси Кадирової. Вистава стала справді доленосною і для театру, і для виконавиців головних ролей, і для глядачів, які з цією виставою ще більше полюбили свій театр. Цю виставу можна було дивитись безліч разів… (за матеріалами книги Г. Канарської "Заньківчанам 90 років").   Квитки можна придбати в касі театру та за нижчевказаними посиланнями.
Музична казка "Івасик Телесик"
Ось уже другий рік поспіль з великим успіхом проходить казка за мотивами української народної «Івасик Телесик» О.Огородника. Авторові вдалося зацікавити маленьких глядачів осучасненими головними героями та цікавою постановкою. Навіть позбувшись «жаховичків», якими зазвичай лякають дітей, авторові та режисерові вдалося зробити казку доброю та веселою. Хоча жанр казки передбачає певну вікову категорію, переглянути її варто не лише малятам, адже усе пізнається у порівнянні (Леся Кічура - редактор літературної частини).   Квитки можна придбтаи у касі театру чи за нижчевказаним посиланням.
Вистава "Жінка над нами"
  Довгоочікувана прим’єра комедії «Жінка над нами» з незрівнянною Лілією Ребрик, народним артистом України Лесем Задніпровським і заслуженим артистом України Костянтином Костишиним!   Улюблені та відомі на всю країну актори, пов'язані не тільки з театром, але й з кінематографом - запросять вас поринути у яскраву атмосферу сучасної п'єси.«Жінка над нами» - це італійські пристрасті, непередбачувані повороти сюжету, інтриги, неперевершена гра акторів та, звісно ж, сміх до сліз!    Яскраву комедію «Жінка над нами» за п’єсою італійського драматурга та кіносценариста Альдо де Бенедетті поставив заслужений артист України Володимир Астахов.   За сюжетом, чарівна журналістка, сеньйорита Паола (Лілія Ребрик), з першого погляду підкорює серце поважного політика, синьйора Леоне (Лесь Задніпровський). Леоне, перебуваючи у досить поважному віці, до нестями закоханий у молоденьку спокусницю. Квитки можна придбати за вказаним посиланням.    
Вистава "Сільва"
В основі сюжету доля актриси і співачки Сільви Вареску. У неї закоханий молодий офіцер Едвін Волянюк, представник знаменитого княжого роду. В останній день виступу Сільви на сцені вар’єте "Орфеум", де полюбляють проводити свій час віденські аристократи, Едвін пропонує Сільві руку та серце. Проте батько юнака, князь Леопольд Волянюк всілякими шляхами намагається перешкоди закоханим. Адже він навіть не припускає думки, що у його роді "з’явиться якась там співачка…". Закоханим доводиться пройти чимало драматичних та комічних перешкод, аби врешті-решт залишитись разом.Квитки можна придбати у касі театру чи за нижчевказаним посиланням.
Вистава "Гуцульський рік"
За автором твір має визначення як «етнографічне представленє в IV діях». На сцені перед глядачем направду відбуватиметься містерія з гуцульського життя упродовж року, створена на основі найзначніших ритуальних дійств (Святий вечір-Коляда, Великдень, весілля, похорон). Унікальний та неповторний світ гуцульського краю глядачі зможуть побачити завдяки костюмам, художньому оформленню, багатому фольклорно-пісенному матеріалу та головне – акторській закоханості у гуцульську тематику. Самі ж образи головних героїв є втіленням природного бажання людини жити в злагоді з собою, Богом та людьми, мати мир у власній душі та спокій у серці. Спостерігаючи за життям і побутом гуцулів, сам Гнат Хоткевич зауважив, що вони прекрасні актори і тоді йому спало на думку: “А що, як гуцула та показати всьому світу!?”… Приходьте на покази вистави – будемо дивитися разом!   Квитки можна придбати у касі театру чи за нижчевказаним посиланням.
Труффальдіно з Бергамо
Театр імені Марії Заньковецької звертався до твору італійського драматурга Карло Гольдоні "Слуга двох панів", написаної у 1749 році у жанрі комедії дель-арте, в період десятилітнього перебування у Запоріжжі. Тоді, у 1933-му, роль Труффальдіно виконував корифей театру, один із його засновників Борис Романицький. Цей актор протягом довгого життя зіграв біля 300 ролей у різних жанрах, але сучасники відзначають особливу органіку Романицького саме у комедійних перевтіленнях, що контрастувало з його трагедійною, героїчною зовнішністю та посадою багаторічного керманича заньківчан. Маємо щасливу можливість спостерігати фото з хитрим поглядом Труффальдіно-Романицького у грайливому позуванні (Режисером тієї вистави були В. Харченко та М. Санников, музичне оформлення О. Радченка.). Сьогоднішнє покоління заньківчан має свіжі фарби для написання атмосфери Венеції доби Відродження з її духом масових гулянь, блиску костюмів і прикрас, посмішок вродливих жінок та сміливістю відчайдушних юнаків. Відчуття краси миті – це те, за що комедія дель арти є вічно живою, але тільки за умови, що ми пустимо її в свій світ. "Маски ролі обирають, ти можеш стати навіть королем!" Чи злидарем, жінкою або чоловіком, слугою й переможцем одночасно. Неможливо можливим, якщо любов є релігія й рушійна сила вчинків. Зняти маску та не загубити себе серед тисяч інших блазнів – непросте питання у зовні легковажній, повітрянії комедії. Труффальдіно родом із Бергамо заплутає й без того непрості життєві перипетії двох головних пар закоханих – Беатріче та Флоріндо, Кларіче та Сільвіо, прислуговуючи одразу двом панам, й, кмітливо, сміючись, вивертається з пасток у які на кожному кроці потрапляє, знайшовши чарівну дівчину й для себе, улагодивши фінансові проблеми свої та чужі. Усе з легкістю, гумором, пританцьовуючи та співаючи, змушуючи повірити що життя й справді гра, гра благородна, красива, з щасливим фіналом. (Тетяна Батицька) Квитки можна придбати в касі театру та за нижчевказаними посиланнями.
Вистава "Смак до черешень"
Впродовж вистави ловила себе на тому, що посміхаюся, ловила поглядом і те, як посміхається піаніст, і навіть на якусь мить, зовсім коротку, заздрила їм усім: двом акторам, режисеру, композитору, художнику-постановнику, котрі, не зважаючи на мінімальні ресурси, творили диво. Отак, у центрі Львова, посеред транспортної метушні та буденних клопотів ти раптом потрапляєш у інший вимір, де існують лише двоє, їхня перша і, можливо, остання зустріч. Не зчулась, як і сама почала похитуватись у ритм постукування коліс потягу, що мчав тих двох у невідоме. Гарно. А за вікном… дощ. За вікном купе. Бо тут, у Львові, спека, про яку забуваєш рівно на півтори години, бо віриш. Віриш Ользі, котра своєю тонкою вишуканою постаттю шиє-вишиває простір сцени, утворюючи місцями пекельно-сумний, місцями гірко-цинічний, а місцями незрозумілий (та від того не менш зворушливий) орнамент своїх почуттів. Ті почуття вже, зрештою, давно не свої, а Зосі чи Моніки, і від того вони ще гостріші. Гарно. А ще гарно – костюми. Дивлячись на елегантні строї, які Оля носить так, наче вроджена лише до вишуканих суконь, підборів і рукавичок, подумала – чому львів’янки покинули вбиратись просто і стильно? Чому так мало уваги приділяють своєму гардеробу? Чому зраджують добрим традиціям своїх попередниць, котрі навіть під час воєн намагались виглядати елегантно і дбати про своє неповторне і миле відображення в чужих очах. А ще я подумала, що львів’яни як та манірна і перебірлива панна – їй все не так, а щоб здивувати – подавай щось несусвітнє і екстравагантне… Подаш – то відразу: фі-фі – шо за непристойність… І так по колу. Подумала – а чому не можна просто прийти, отримати задоволення, естетичну насолоду і «їжу» для роздумів? Чому завжди потрібно вишукувати ґанджі? Безумовно, вони є. Але як без них? Вони лише підсилюють ту сильну сторону, через яку мені знову хочеться… черешень. (Христина Лукащук) Любовний роман з життя нормальних сфер. Переклад з польської Наталії Ступко, вірші - Роман Біль. Прем'єра відбулась 30 Травня 2014 року.
Вистава "Однорукий"
За п’єсою Мартіна МакДона «Руковтинання в Спокані». Відчути, яка захоплююча історія чекає на Вас цього вечора, можна зі слів одного з персонажів, що так само як і троє інших, опинився в номері готелю в місті Спокан, на півночі штату Вашингтон: «...Щось обов’язково станеться. Січеш? Щось драматичне. Зараз... А прикинь, чувак заселяється, а в нього одна лише рука, а разом з ним приваблива сучка, а з нею якийсь чорний, і десять хвилин потому чуються постріли, і вже ані сучки, ані чорного не видно. Що ж далі? Навіть не уявляю. Але що ж далі буде? Хто знає...» Американський гумор та українська душа поєдналися в інтригуючій комедії без цензури та гальм за п'єсою кращого драматурга сучасності Мартіна МакДона.   Квитки можна придбати за нижчевказаним посиланням.
Вистава "Варшавська мелодія"
П’єса "Варшавська мелодія" написана Леонідом Зоріном в 1967 році – саме тоді, коли дозволений був дещо вільніший погляд на світ і можна було критикувати окремі недоліки сталінського керівництва. У цьому випадку – закон 1947 р., що забороняв шлюби з іноземцями. Тонка, дотепна і навіть трагічна історія кохання двох молодих людей – польської студентки Гелени і радянського студента Віктора – котрі не без втрат щойно пережили війну і нарешті знайшли один в одному прихисток, опору і сенс у житті, проте все це було зруйновано отим злощасним законом.  Квитки можна придбати у касі театру.
Драма "Назар Стодоля"
Дія п’єси відбувається у 70-80-х роках XVII століття. Цей період в історії недарма називається Руїною. "Від Богдана до Івана не було гетьмана…" Славні справи козаків лишилися в минулому. Прийшов час пристосуванства та прагнення збагачення за будь-яку ціну.   Історія любові під час занепаду вічних ідеалів. Головний герой драми Хома Кичатий намагається віддати доньку заміж за багатого полковника. Цим він ламає давню клятву, дану Назарові Стодолі, що Галя – його. Як складеться їхня доля відомо с шкільних підручників. Питання в іншому – чи можлива у наш час перемога добра? У суспільстві, у власному домі, в самій людині? Чи віримо ми у покаяння грішної людини? Чи даємо ми собі право на помилку й її виправлення… У світі формалізму та конформізму немає місця почуттям та братерським клятвам. Чи можливо щось змінити? (Тетяна Батицька)Квитки можна придбати у касі театру та за нижчевказаним посиланням.
Вистава "Перед заходом сонця"
"Перед заходом сонця" Герхарда Гауптмана – що трапляється, коли розкривають давні таємниці? Кожна сім’я приховує безліч таємниць. П’єса Герхарда Гауптмана "Перед заходом сонця" щонайкраще слугуватиме доказом цим слів. Адже її події відбуваються в особняку сімдесятирічного Маттіаса Клаузена, який святкує ювілей. У помешканні безліч гостей та гучне святкування. Ювіляр нещодавно втратив дружину, тож діти намагаються дбати про його здоров’я, опікуються його самопочуттям. Проте за деякий час з’являються чутки, що їхній батько симпатизує 18-річній дівчині. Він не просто запрошує її на обід, чим обурює своїх дітей, а й купує їй коштовності та замок в Швейцарії. Відтак доньки та зяті намагаються визнати батька не при своєму розумі та призначити йому опікуна… Противиться цьому задуму лише син. Якою виявиться сімейна таємниця цієї родини і чи справді кожен із нас наприкінці життя отримає те, на що заслуговує?! (Леся Кічура) Квитки можна придбати в касі театру та за нижчевказаним посиланням.
Вистава "Чоловік моєї дружини"
Давно не бачили по-справжньому яскраву комедію? Це значить, що Вам сюди. "Чоловік моєї дружини" саме та надзвичайна вистава, котра дозволить Вам розслабитись і забути про усе (так що, перевірте чи вимкнута праска перед виходом).Тільки уявіть, Ви перете, готуєте неймовірно смачний обід з превеликим натхненням в зв’язку з приїздом Вашої коханої. Аж раптом на Вашому порозі з’являється незнайомець, котрий видає себе за родича Вашої другої половинки, про існування котрого Ви і не підозрювали.. Виявляється, що він дійсно родич.Вистава йтиме українською мовою.Квитки можна придбати у касі театру.
Вистава "Циліндр"
Дві подружні пари, щоб віддати борг за квартиру, придумали нехитру схему – обманювати перехожих чоловіків, заманюючи їх у пастку красою жіночої постави. Але навіть ідеальний план може мати збій, що призводить до скидання масок. Маски – це так по-італійськи. Гра у пристрасті. Як віднайти справжні почуття. Чи є у цьому потреба? "Кожна сім’я, коли їй доводиться скрутно, повинна мати наготові хоча б один такий капелюх, що висить до пори до часу на вішаку…" Аби виплутатися зі скрути абсолютна більшість не гребує засобами. На що ми здатні заради досягнення бажаного. Одноактна п’єса Едуарда де Філіппо, написана у 1966 році. Комедія. Переклад з італійської В. Довжика. Квитки можна придбати в касі театру та за нижчевказаним посиланням.
Вистава "Мій Роден"
Що ви знаєте про любов? Любов, яка зненацька вривається у життя... " Серце… хай би воно переганяло по жилах кров, а не тріпотіло, мов навіжене, від тієї мани, що нарекли любов'ю. Ні, це не мана, це прокляття, кара Господня! Молися, щоб воно не торкнулося твого життя…" Тридцять років у притулку для душевнохворих. Така плата талановитої скульпторки Камілли Клодель за любов до геніального Огюста Родена. Хто, кому і чим завинив? Тим, що були, як митці рівновеликі? Чи тим, що існувала ще одна жінка, яка народила йому сина? Що його жалість до тієї жінки виявилась сильнішою за любов ?... Великий Роден повсякчас ніс у серці свою драму. Відтоді, як Камілла пішла від нього, його скульптури уже не сяяли ніжними почуттями. Його геній, колись розквітлий від цієї зустрічі, тепер дихав рівно, спокійно, без присмаку шаленої творчої пристрасті. Все найкраще, що він створив було тоді, коли поруч була вона. Саме з її імя'м на устах він провів свої останні земні миті.(Ольга Кіс)
Трагедія "Мазепа"
"Ця вистава про те, як старше покоління іноді не розуміє молоді. Юліуш Словацький зумисне зобразив Мазепу 30-річного, адже він писав п’єсу про кохання та молодість, і як у хорошого драматурга в нього «політика – контрабанда на сюжеті». Її можна прослідкувати поміж перипетій сюжету. Адже насамперед автор хотів показати, що українцям та полякам немає чого ділити. Це дружні та братні народи, які мають жити в порозумінні. Проте, як це завжди буває в історії, серед держав обов’язково з’явиться агресор, який матиме інші цілі.Драматург акцентує на тому, що, якщо дурна влада, то від цього насамперед страждатиме народ. Адже гонор та особисті інтереси ніколи не можна ставити вище ідеалів своєї нації, бо тоді держава приречена." (Федір Стригун - режисер-постановник, н.а. України, лауреат Національної премії ім. Т.Шевченка.)   Квитки можна придбати у касі театру чи за нижчевказаним посиланням.
Чемпіонат світу "WABBA INTERNATIONAL 2019"
Львів став господарем Чемпіонату світу з бодібілдингу та фітнесу WABBA INTERNATIONAL 2019, який відбудеться 14-16 червня. До нашого міста приїде 300-400 атлетів з 50 країн світу. Разом із Львовом за право проведення цього турніру претендували також Афіни та Барселона. Призовий фонд категорії професіоналів стартує від 300 000 грн. (10 000Є)Зокрема, до Львова приїдуть знамениті спортсмени: Peter Molnar(HUNGARY), Panagiotis Siotis, Varvara Sfakianou, Georgios Sionidis (Greece), Andrea Toscano (ITALY), Luk Bagster, Luke Nichols, Tony Bailey (UK), та інші.Честь України захищатимуть зірки: В'ячеслав Волосов (Абсолютний чемпіон Світу WABBA 2018 року серед професіоналів з бодібілдингу), Анна Мірон (чемпіонка Світу WABBA 2018, категорія бікіні), Сергій Черняк (Абсолютний чемпіон Європи WABBA 2018 року з бодібілдингу), Анастасія Самойлович (Абсолютна чемпіонка Європи WABBA 2018 року, категорія бікіні).
Концерт "Dakh Daughters"
Їм аплодують Сіетл та Сан-Франциско, про них пишуть The New York Times та Rolling Stone. Фрік-кабаре Dakh Daughters Band повертаються додому після великого туру Америкою та Канадою. Вони вже готові зустрітись зі своїми українськими слухачами. Dakh Daughters – проект ЦСМ "ДАХ" та Влада Троїцького. Цей гурт не має аналогів на українській музичній сцені. Їхня творчість – це поєднання екстравагантних образів, класичних інструментів та експериментального звучання. Український фолк, французський реп та реггі-джеми, саме ці складові гурт органічно поєднує у своїй музиці. Їхні пісні вирізняються нелінійними партіями. Спочатку може здатися, що це просто какофонія звуків, проте вже за мить вас підхоплює ритм і ви розумієте тонкий творчій задум автора. Dakh Daughters – це інтелектуальна музика для сучасних людей. Музика, що змушує замислюватись та робити вибір. Це маніфест людини розумної.   Квитки можна придбати за нижчевказаним посиланням.

Відгуки

Додати відгук
Для того, щоб залишити відгук, будь ласка, авторизуйтесь через соціальні мережі