Мистецькі заходи у Львові

"Кому належить краєвид? Торфовище" — перший проєкт із серії, яку команда ЛКП "Львівське радіо" реалізовує у формі Мережі Культур і Технологій у місце-просторі ДІМ42. Назва — не риторичне запитання. Це спроба поставити під сумнів антропоцентричне право на землю й ландшафт: хто вирішує? що з ним робити? кому він служить? чиїм голосом говорить? Виставка починається локально — з ландшафтного заказника "Торфовище Білогорща" та торфовища в Дублянах — і поступово розширюється до загальноукраїнського контексту, а далі виходить за межі країни: до досвіду Шотландії, Англії та Нідерландів. Три тематичні частини: регіон Малого Полісся, безпосередньо Торфовище Білогорща, і "Зелений щит" — природні ландшафти як чинник захисту і стійкості. Фотографія, відео, інсталяція, малярство, комікс — різні мови, якими говорить одна тема.

Шум машин, заводський дим та міська біганина вже давно стали нашою буденністю, де, перебуваючи в постійному поспіху і фокусуючись на звичних речах, ми звикли не звертати увагу на те, що відбувається навколо. Та життя автора є інакшим. Мешкаючи серед природи, Дмитро Молдованов вдало помічає приховане від більшості очей: на його картинах тварини, русалки та інші істоти оживають; виглядаючи з-за дерев, вони пильно стежать за нами. Чи здатні ми помітити приховану серед урбаністичних пейзажів красу і чи готові вийти за межі міста в пошуках справжніх казок? Приходьте шукати відповіді на запитання на виставку!

Що написано на обличчі? Екстаз, агресія, зневага, сарказм, напруження чи іронія? Нова виставка в Я Галерея Львів - короткий екскурс у культуру "гримаси". Це селекція переважно сучасного мистецтва з діалогом у часі та стилях. Звісно, яка ж гримаса без карикатури, гротеску та іронії? Завжди точний у своїх спостереженнях Оноре Дом'є представлений добіркою літографій для газети *Le Charivari*. Поруч наш класик Анатолій Василенко з карикатурами зі сторінок журналу "Перець". Андрій Сагайдаковський із дитячими кривляннями перед дзеркалом, Юрій Пікуль в автопортреті в образі домашнього культуриста, Сергій Радько зі скульптурними керамічними головами, Володимир Костирко з мистецькими цитатами на європейські твори минулого... Гримаса - як прояв найяскравішої емоції людини. Є доказом первинності чи людяності? Чекаємо вас на новій виставці!

У Zenyk Art Gallery відкривається одна з наймасштабніших виставок українського наївного мистецтва, примітивізму та арт брюту останніх років. 207 творів, 27 українських мистців і майстрів. Від гуцульської Криворівні до Слобожанщини. Це виставка про те, як народна культура не залишається у минулому, а продовжує жити, змінюватися й знаходити нові форми в мистецтві. Марія Примаченко, Параска Плитка-Горицвіт, Никифор Дровняк, Ганна Собачко-Шостак, Євмен Пшеченко, Дмитро Молдованов, Яна Гудзан, Тетяна Мялковська та багато інших авторів зустрічаються в одному просторі, щоб розповісти спільну історію. І так, слони й мухи тут теж не випадково. Виставка складається з трьох розділів і пропонує поглянути на примітивізм, наївне мистецтво та арт брют як на різні способи говорити про одне — про людину, пам'ять, традицію і талант.

Виставковий проект "Проста | непроста дорога", присвячений місту як простору особистого досвіду. Її авторами стали молоді люди з психічними та комплексними порушеннями – студенти громадської організації "Майстерня Мрії".Проєкт не лише про здатність людини пристосовуватися до міста, а й про готовність самого міста розширювати власні межі прийняття – зменшувати не лише фізичні бар'єри, а й бар'єри людяності.Виставка охоплює свою географію та пропонуватиме зануритися у простори й маршрути, якими рухаються авторки й автори "(не)простої дороги".

Ця виставка знайомить із творчістю Ніни Шупляк (1939) — української майстрині народного живопису та авторської народної картини, однієї з найяскравіших представниць сучасного українсьного наївного мистецтва. "У квітучому саду" — це особиста історія мисткині та розповідь про любов до творчості й життя. Образ саду стає метафорою художнього світу авторки — світу дбайливо створюваного поруч із щоденною працею, родинним життям та складними історичними й політичними змінами. Експозиція об'єднує роботи від 1950-х років до сьогодні, дозволяючи побачити, як упродовж десятиліть розвивалася художня мова Ніни Шупляк. Живопис на склі, полотні, дереві та вінілі формує барвистий і живий простір, у якому особисте бачення мисткині переплітається з українською народною традицією. Це виставка про радість творення, уважність до навколишнього світу та особистий досвід, що стає частиною ширшої історії українського народного мистецтва. Про творчість як спосіб зберігати внутрішню свободу, зв'язок із землею та любов до життя.

Ми поставили собі запитання: що буде, якщо виставка сучасного мистецтва почнеться не з кураторської концепції, а з діалогу художників із простором? Протягом трьох місяців шестеро українських митців досліджували територію KIVSH, дозволивши її історії, архітектурі та матеріальності визначати напрям своєї роботи. Так виник "ЦЕХ" by KIVSH. Приходьте знайомитися! Учасники:
Олексій Фурдіяк, Сергій Якунін, Олег Капустяк, Андрій Сагайдаковський, Володимир Семків, Андрій Бокотей.

Молодіжна агенція з адвокації ромської культури "АРКА" у партнерстві з Національним історико-меморіальним заповідником "Бабин Яр", Меморіальним музеєм тоталітарних режимів Територія Терору та Українським центром вивчення історії Голокосту відкриває виставку: "Невидимі. Стійкість: минуле і сучасність ромів". Ця виставка — про повернення видимості. Колись приглушені, сьогодні ромські голоси звучать сміливо, виразно і з правом на рівність, гідність та визнання. У центрі виставки — ромська ідентичність як форма спротиву. Через свідчення тих, хто пережив геноцид ромів, архівні матеріали та сучасні художні роботи експозиція простежує шлях від переслідувань і геноциду ромів під час Другої світової війни до сили, активності та видимості ромських громад України сьогодні — навіть в умовах повномасштабної війни.

Запрошуємо відвідати виставку "Інтрига патриціанки", присвяченої одному з найцінніших творів італійського мистецтва XVI століття зі збірки Львівської національної галереї мистецтв імені Б. Г. Возницького. Хто ж ця молода жінка, чиє ім'я вже понад чотири століття залишається невідомим, і чому її образ пов'язують із пензлем Софонісби Анґвісоли – однієї з найвидатніших художниць європейського Відродження? Відповіді на ці запитання, а також унікальні відкриття, які принесла нещодавня реставрація полотна, стануть головним фокусом виставки. Скористайтеся нагодою вперше побачити портрет після тривалих реставраційних робіт, дізнатися більше про його походження, атрибуцію та приховану символіку деталей, які роблять цей жіночий образ таким винятковим.

"У 2026 році вже жодна людина, що глибоко досліджує питання мистецтва в соціумі, не сумнівається – мистецтво під час війни не тільки можливе, але й потрібне. (...) Які ж паростки митців-початківців зростають на цьому ґрунті в Україні сьогодні? Які питання ставлять для себе митці, які відповіді пропонують для соціуму? Що є вагомим для роздумів і рефлексій? Як це допомагає зростанню чи виживанню людини? Через арттерапію, катарсис чи ескапізм? Виставковий проєкт "Зростання" пропонує зафіксувати нерепрезентативний зріз мистецтва художників початківців, що "зростають" під час російсько-української війни в Україні..." — арткураторка виставки Олеся Домарадзька.

Ми знаємо Ніну Резніченко крізь призму її багаторічного творчого тандему з художником Сергієм Резніченком. Та цього разу в салоні Музею Соломії Крушельницької мисткиня представить власну персональну виставку — "Соло". Експозиція об'єднає добірку творів останніх років, що репрезентують різні жанри: портрет, натюрморт, пейзаж і капріччо. Кожна робота звучить по-своєму, заслуговуючи на власне "соло" й особливу увагу. Картини Ніни Резніченко вирізняються насиченим колоритом, емоційністю та тонким відчуттям настрою. Їх хочеться розглядати знову і знову, щоразу відкриваючи нові деталі та сенси. У просторі музичного салону ці роботи набудуть особливого звучання. Їхня елегійність, світло й внутрішня гармонія створюють атмосферу, в якій хочеться затриматися, сповільнитися й уважніше придивитися до мистецтва. Саме таким і є справжній живопис — той, що запрошує до діалогу й залишає після себе тривалий післясмак. Квитки можна придбати у касі музею та за вказаним посиланням

На відміну від класичної європейської мистецької людиноцентричної традиції, ця виставка присвячена світу тварин. Анна Войтюк, велика тваринолюбка, хоче нагадати про крихкість та вразливість тваринного світу. Її проєкт ставить тварину, її зовнішню та внутрішню красу, на п'єдестал. Основна мета проєкту наголосити на важливості оберігання тваринного світу, та цінності життя кожної тварини. Ідейно - кинути виклик людській егоцентичності. Техніка виконання 43-х нових робіт для виставки: офорт та гравюра на дереві.

Мистецтво, яке говорить про пережите! Це проєкт про те, як мистецтво допомагає говорити про складне — пережите, внутрішні зміни, відновлення та надію. У роботах класичні художні техніки поєднуються із сучасними візуальними кодами, сатирою та абсурдом. Тут мем стає не просто жартом, а способом реагувати на реальність і говорити про те, що часто складно висловити словами. Запрошуємо побачити виставку наживо та познайомитися з історіями, які стоять за роботами.

Виставка "Володимир Патик. Живопис як життя", присвячена 100-річчю від дня народження одного з найвидатніших українських живописців другої половини ХХ століття.Для виставки відібрано майже 300 творів Володимира Патика з музейних, родинних і приватних зібрань. Значна частина цих робіт раніше не експонувалася.Виставка простежує творчий шлях художника від ранніх пошуків до зрілого періоду та показує, як формувалася його впізнавана мистецька мова. Важливою її складовою був колір — один із головних засобів побудови образу та вираження авторського бачення.Експозицію доповнюють архівні матеріали та спогади, що дозволяють звернутися не лише до творчості художника, а й до контексту його життя та професійної діяльності.

Вже стало доброю традицією, що поряд із концертами у фоє Львівської національної філармонії імені Мирослава Скорика, у галереї "ФілАрт", відбуваються виставки, присвячені Дню Незалежності України. З нагоди 35-ї річниці Незалежності України Львівська національна філармонія імені Мирослава Скорика представляє виставковий проєкт "Мистецька родина", що об'єднав творчість львівської династії художників — Івана Турецького, Наталі Пухінди, Лук'яна Турецького та Ольги Турецької. Ця виставка — більше, ніж спільна експозиція членів однієї сім'ї. Це історія про спадковість таланту, про мистецтво як спосіб життя, про творчу атмосферу, у якій формується нове покоління митців. Особливо символічною є доля Наталі Пухінди, яка народилася на Кіровоградщині, у самому серці України, а своє творче життя пов'язала зі Львовом. Реєстрація за вказаним посиланням

"Фрагменти днів" - персональна виставка Маркіяна Тепло в галереї молодого мистецтва "Світло". Запрошуємо відвідати нову виставку @teplyy__. Серія ліноритів, в яких митець досліджує буття дерев і природу мінімалістичного пейзажу.

"Море пам'ятає": живопис про Азовське і Чорне море в Sense Hub Lviv. Азовське узбережжя 1974 року, кримський пленер 1968-го, вітряна Одеса 2012-го. Картини, писані на морі за півстоліття, тепер висять у Sense Hub Lviv. Автори: Михайло Антипов, Борис Жуков, Сергій Черняковський та Леонід Гади. Художники приазовської, харківської та одеської шкіл, кожен зі своїм морем: важкі хвилі й старі причали в Жукова, тихий човен на березі в Гади, вітряний прибій в Черняковського. Виставку зібрав Мистецький Експортний Кластер @artexpcluster, платформа, що відкриває українське мистецтво світові. Картини у вільному доступі в хабі, зайти можна в будь-який робочий день. Є сенс зупинитися на хвилину серед моря.

З нагоди 170-річчя від дня народження Івана Франка запрошуємо на виставку "Франко. Книжки". Це можливість побачити Франка не лише як письменника, а й як перекладача, редактора, упорядника, дослідника та одного з творців українського інтелектуального середовища кінця ХІХ – початку ХХ століття, звернувшись до книжок та видань, до яких він був причетний. Експозиція побудована на виданнях із фондів Музею староукраїнської книги Львівської національної галереї мистецтв імені Б. Г. Возницького. Серед них – прижиттєві видання творів Франка, його переклади, видання Шекспіра в перекладах Пантелеймона Куліша з передмовами та поясненнями Франка, "Записки НТШ", часопис "Житє і слово", "Літературно-науковий вістник" та інші рідкісні видання. Окрему частину експозиції присвячено Франковим казкам – від ранніх видань "Лиса Микити" та "Абу Касимових капців" до книжок другої половини ХХ століття. Виставка у музеї-заповіднику "Русалка Дністрова" продовжує розповідь про український літературний процес – від Маркіяна Шашкевича до Івана Франка.

Десятиденна резиденція у Жовкві об'єднала 14 українських митців та мисткинь зі Львова, Києва, Чернігова, Харкова, Дніпра, Кривого Рогу та Одеси. Для учасників це був простір, де можна було відволіктися від буденності, познайомитися з новими людьми, відновитися та зосередитися на творчому процесі. Важливою складовою програми проєкту стало знайомство учасників з історико-духовним контекстом Жовкви та околиць, відомих своєю природною красою й архітектурно-мистецькою спадщиною. Попри відсутність визначеної тематики резиденції та жорстких вимог щодо формату й обсягу робіт, учасники створили глибокі та концептуальні твори в різних медіа (живопис, текстиль, фото та відео, а також роботи у власних авторських техніках), натхненні жовківською архітектурою, атмосферою та власним внутрішнім досвідом.

Експозиція об'єднує скульптуру та графіку Віктора із серії "Древні" та живопис Наталії із серії "Етнічні". Це діалог сучасного мистецтва з прадавньою культурною пам'яттю — світом символів, орнаментів, архетипів і форм, що переходять крізь століття. "Епос лінії і форми" — це подорож від давнього знаку до сучасного образу, де лінія зберігає пам'ять, а форма продовжує говорити мовою культури.

Виставка складається з двох частин. Проєкт досліджує можливість передавання художньої практики на відстані. Він побудований навколо системи інструкцій, що ми розробили, щоб художники, які живуть у різних країнах і перебувають у різних обставинах, могли передавати свої художні ідеї для реалізації без фізичної присутності автор_ок. Ми досліджуємо, як відстань трансформує художню практику, як авторство змінюється за відсутності фізичної присутності художника і що відбувається з роботою в процесі її передавання. Нас цікавить не лише помилка чи викривлення, а зокрема ненавмисна деформація — як природний наслідок відстані та неможливості повного контролю. Проєкт працює з різними географіями, неможливістю зустрітися та збереженням спільного художнього процесу крізь розрив. Проєкт передбачає дослідження механізмів існування й передачі мистецької практики в умовах географічної роз'єднаності та обмеженої комунікації. Спрямований зокрема на співпрацю з митцями та мисткинями, діяльність яких була перервана або сповільнена через війну, міграцію, нестабільність чи інституційні обмеження.

У ZAG Studio триватиме виставка, що об'єднає роботи 30 українських митців із двох канадських мистецьких осередків – Української спілки образотворчих мистців Канади (УСОМ) та Канадсько-української мистецької фундації (КУМФ). "Голоси" – це розмова про мистецтво як спосіб бути почутим крізь відстань, час і покоління. Кожна робота стає окремим голосом – голосом людини, пам'яті, місця, травми, любові та спротиву. В експозиції представлені живопис, скульптура та графіка митців різних поколінь, зокрема роботи художників, яких уже немає серед нас. Їхні твори продовжують говорити, зберігаючи пам'ять і досвід українців, які творили й продовжують творити далеко від України. "Голоси" – це поліфонія різних мистецьких голосів, об'єднаних одним правом – правом бути почутим.

Запрошуємо на виставку "У ВИРІ ЕМОЦІЙ" художника Ігоря Вишинського. У роботах Ігоря Вишинського — особливий світ, який можна не лише розглядати, а й відчувати. Кожна картина має свій настрій, свою історію та залишає простір для власних емоцій і прочитання. Ця виставка особлива ще й тим, що проходить до 70-річчя художника. Приходьте побачити, відчути й знайти у цих роботах щось своє.

Глядачі побачать 40 майстерних світлин. Це поєднання творчого бачення карпатської природи та колоритного життя гір. Кадри зафіксували подих полонин, велич вершин і щирі обличчя гуцулів. До організації події долучилися колеги автора, родичі, а також фотоспільнота міста Львова. Автором виставки є Ярослав Базилевич — відомий зачинатель сімейної медицини в Україні, кандидат медичних наук та доцент. Він очолював кафедру організації й управління охороною здоров'я ЛНМУ імені Данила Галицького. Для пана Ярослава фотографія була справжнім покликанням і способом зберегти красу рідного краю. "Фотографія для Ярослава Базилевича була чимось більшим за захоплення. Це була його медитація, любов до України та відкрита душа митця", — зазначають колеги та близькі автора.

Дім — це не завжди місце на мапі. Він живе у кольорах, людях, спогадах і відчуттях, які ми несемо із собою. Запрошуємо познайомитися з роботами ізраїльської художниці українського походження Зої Север. Її яскраве, впізнаване мистецтво поєднує міські пейзажі, особисті спогади та відчуття дому — того, що залишається з нами незалежно від відстані.

Ірина Фартух народилася 1960 року у Львові. Навчалася у Львівському державному коледжі декоративного та ужиткового мистецтва ім. І.Труша (1975-1979) та Львівській національній академії мистецтв на кафедрі художньої кераміки (1979-1984). Її викладачами були знані митці К. Звіринський, С. Серветник, І. Франк, В. Коропчак. Мисткиня є яскравою представницею львівської школи живопису, традиції якої вона продовжує у своїй творчості. Це простежується у декоративності, колористиці та тематичному спрямуванні її картин. Малярство Ірини Фартух поєднує особливі чутливість та ліричність із міфологізацією образної структури. На виставці Ірини Фартух "А крила має" представлено малярство у жанрах пейзажу, натюрморту та сюжетно-алегоричної композиції. Своєрідною темою у її творах є алегоричні ідеалізовані жіночі постаті, які асоціюються із Україною, її історичним минулим та сучасністю. Тут - символічні образи жінки-Матері, жінки-Берегині, а також жінки-Воїна.

LOVE ГОΛЕ - нова групова виставка в Intellias Art Point, що об’єднує роботи п’ятьох українських мисткинь - Єва Алвор, Ірина Бесчетнова, Валерія Бучук, Вікторія Телетьєн та Віолетта Терлига. Натхненні темою оголеного тіла, мисткині по-різному досліджують тілесність через рисунок, живопис, текстиль та асамбляж. Для когось тіло стає простором вразливості та крихкості, для когось - способом говорити про свободу, бажання, рух, близькість і досвід справжньої зустрічі з іншою людиною. Разом ці роботи створюють простір, де тіло - не об’єкт для оцінювання, а досвід, який ми проживаємо поруч з іншими - через довіру, емпатію, гру, прийняття та співіснування. В рамках цієї виставки мисткині передадуть 10% коштів від продажу своїх робіт до Фонду змін | Intellias.

Запрошуємо на виставку фоторобіт Івана Поповича "The Ultimate Sacrifice" у Галереї органного залу. Експозиція представляє частину великого однойменного проєкту, що досліджує природу жертовності – одну з найглибших і найсуперечливіших тем людського існування. Через сюрреалістичні образи та релігійні мотиви автор розмірковує про втрату, віру, самопожертву й пошук сенсу. Знайомі символи постають у новому світлі, відкриваючи простір для власних інтерпретацій. Доповнює виставку серія "Lost Paradise", що звертається до теми втраченого раю – не як місця, а як стану, до якого людина прагне повернутися. "The Ultimate Sacrifice" не пропонує готових відповідей. Натомість він залишає глядача з питанням, яке кожен має поставити собі сам: чи здатна жертва повернути те, що було втрачено? Квитки можна придбати у касі органного залу та за вказаним посиланням

6 вересня у галереї Дзиґа відкриється виставка "Дзиґа: живий архів. 20 історій у плакатах" - спроба розповісти понад тридцятирічну історію мистецького об’єднання через події, проєкти та візуальні артефакти. "Дзиґа" виникла у Львові після проголошення Незалежності України - на перетині студентського протестного руху, авангардного мистецтва та музичного андеґраунду. За понад три десятиліття вона стала простором, де зустрічалися музика, література, сучасне мистецтво, перформанс, медіа та міжнародні культурні ініціативи. На виставці - 20 плакатів, присвячених 20 знаковим історіям: "Jazz Bez", "Флюгери Львова", "Fort.Missia", "Тиждень актуального мистецтва", "Дні мистецтва перфоманс у Львові", "Український зріз", "Радіо Ініціатива", "Лялька", "Четвер", "Проект Є" та іншим проєктам, які формували культурний ландшафт Львова. Куратор виставки Влодко Кауфман. Виставка є частиною проєкту "Дзиґа: живий архів", у межах якого створюється відкрита цифрова платформа для збереження фотографій, плакатів, відео, аудіо, текстів і особистих спогадів, пов’язаних із "Дзиґою". До архіву зможе долучитися кожен - власними матеріалами та історіями.

"Світлотінь" — це особлива подія: перша персональна виставка художниці у Львові після початку повномасштабної війни та переїзду з Маріуполя. Оксана створювала цю колекцію полотен протягом майже п'яти років життя в місті Лева. Це справжній літопис душі та емоційний стан за весь цей період. У полотнах тісно переплелися риси обличчя війни, спогади про мирне життя "до", рідне море, а також вічні культурні пласти — скіфські й трипільські орнаменти. Особливе місце в експозиції займатимуть роботи, створені в межах масштабного мистецького проєкту "Код Донеччини" — присвята рідній землі Приазов'я. На полотнах зображені знакові міста Донеччини (хоча й не всі: авторка планує продовжувати цей важливий цикл). Це спроба залишити майбутнім поколінням візуальну історію краю. Шість робіт із серії ввійшли до спеціяльного випуску поштових марок "Укрпошти", а ще дві авторка дописала спеціяльно для проєкту. Запрошуємо поринути в цей простір спогадів, рефлексій, вдячности та незламної пам'яти!

"Рукописи як слід людської присутності, процес мислення, а не лише результат; поле боротьби й внутрішнього конфлікту, живого роздуму, рефлексія щодо реальності, незавершеність чи недосконалість як людська природня властивість". До 170-ліття з дня народження Івана Франка запрошуємо вас у Дім Франка оглядати виставку сучасного мистецтва "Franko: Laboratorium. 4.0. Рукописи" в рамках проєкту "Весь Франко Post Scriptum. Рукописи" за підтримки Українського культурного фонду. Щоб увиразнити роль і значення рукописної спадщини як вагомої частини світової та національної культури, 11 митців створили авторські арт-об’єкти у різних жанрах і техніках: відеоарт, фотомистецтво, скульптура, живопис, графіка, інсталяція, колаж, перформанс тощо.

Танець Саламандри – акварельний світ Мар'яни Савки. Відкрийте для себе іншу грань Мар’яни Савки – не лише поетеси й письменниці, а й художниці. У кав'ярні "Штука" запрошуємо на виставку "Танець Саламандри" – колекцію акварелей, де колір говорить замість слів, а кожна робота передає настрій, рух і внутрішню тишу. Це продовження поезії іншою мовою: через світло, лінії та ніжні акварельні плями. Мистецтво, яке хочеться розглядати повільно – за горнятком кави в атмосфері "Штуки".

"Нащадок героїв" – виставка відомого львівського скульптора Олега Капустяка. У своїх роботах митець звертається до архаїчних образів, фрагментарності та незавершеної форми, переосмислюючи їх крізь власний досвід і сучасність. Його герої не прагнуть до ідеальної форми – навпаки, саме у фрагменті, фактурі та слідах роботи з матеріалом народжується їхня виразність і характер. На виставці будуть представлені скульптури з різних періодів творчості Олега Капустяка, починаючи з 1990-х років. Зокрема нещодавня серія "Мапи" – твори, у яких художник по-новому осмислює простір, матерію та пам’ять. Відкриття 8 вересня 2026 року о 16:00 год.

Зараз звідусіль говорять про "квантовий світ" і про те, що наша реальність — лише одна з багатьох можливих версій. Мистецтво дає змогу це відчути. Образи Юрія Сивирина існують на хиткій межі між побаченим і уявленим, пам'яттю і фантазією, свідомим і підсвідомим. Вони здаються знайомими, майже фотографічними, але водночас у них є щось принципово невловиме. Це потік образів внутрішнього кіно, що вмикається, коли логіка засинає. Експонована графіка виконана аерографом. Ця техніка надає зображенням особливої життєподібності: м'які переходи, розмиті контури, точність. Але виникає парадокс: чим переконливішою стає форма, тим далі вона відходить від реальності. У роботах художника образи вступають у дивні зв'язки за логікою сновидіння. Відлуння Тіціана, Рембрандта чи Рубенса переплітаються з фрагментами кіно, серіалів та культурних символів. Різні епохи й стилі нашаровуються, утворюючи постмедійний сон — простір, де вся історія візуальної культури існує одночасно.

Соня Делоне — мисткиня, яка 100 років тому зтерла межі між мистецтвом, модою, дизайном і повсякденністю. Вона стала першою жінкою, яка за життя мала персональну виставку в Луврі. І вона народилася в Україні, а саме в Одесі. Понад рік Музей сучасного мистецтва Одеси (МСМО) досліджував її творчість і спадщину. До проєкту також долучилися сучасні одеські митці, які створили власні роботи, натхненні творчістю Делоне. Тепер ці твори та оригінальні роботи мисткині можна буде побачити на виставці "Соня Делоне — Симультанний світ" у просторі Художньо-меморіального музею Олекси Новаківського завдяки спільній роботі Національного музею у Львові імені Андрея Шептицького та МСМО.

В експозиції - майже 30 масштабних творів, створених упродовж 2019-2026 років. Це живопис про світ, що змінюється, про крихкість звичних форм і про момент, коли старе вже зникає, а нове ще тільки постає. "Перехід" у Сметани - це простір, у якому руїна стає памʼяттю, памʼять - відповідальністю, а відповідальність - можливістю нового життя. Мистецька практика художника розгортається на межі реальності - від ботанічно-індустріальних мотивів до редукованих композицій, важких горизонталей і майже примарних краєвидів. Образи тут ніби вислизають від остаточного прочитання, залишаючи місце для власних асоціацій і запитань. Петро Сметана - український художник, чи твори та проєкти представлені в Україні й за кордоном.

Зустрічаємося разом з авторкою книги і розпитуємо все, чого душа жадає. Книга "Лазарус" Світлани Тараторіної — це сучасна українська фантастика, що існує на перетині ретродетективу й темного міського фентезі. Київ, 1913 рік. Упирі, мавки, перелесники, чорти та інша нечисть не зовсім мирно, але співіснує із людьми. Київ — це місто Межі, де зустрічаються два світи, звичний і потойбічний. Головний герой роману, детектив Тюрин Олександр Петрович, покликаний розплутувати злочини, до яких причетна нечисть. Олександр має свої причини триматися якомога далі від Києва, але його попросили допомогти у розслідуванні жорстокого вбивства нечистю маленького хлопчика. Олександр Петрович ступає на київський перон з потягу. Але він і гадки не має, що ця зупинка докорінно змінить його життя і змусить залишитися в Києві надовго. Реєстрація за вказаним посиланням

Запрошуємо дітей у захопливу подорож світом українського мистецтва. Під час подорожі експозицією діти розгадають таємницю: що надихало художників напряму наїв. Через гру, спостереження та взаємодію діти відкриватимуть для себе картини, вчитимуться помічати деталі та знайомитимуться з мистецтвом легко й захопливо. На дітей чекає: інтерактивна екскурсія виставкою "НАШІ"; виконання ігрових завдань; імерсивний простір; живий діалог, взаємодія та творчі відкриття. Для дітей 10–12 років. Квитки можна придбати за вказаним посиланням

Львове, зустрічай — той самий літературний слем харківського гарту приїжджає на @bookforumlviv. Ох, нам уже не терпиться знову зустрітися з вами у місті Лева! Бо саме тут на одній сцені зберуться одні з найсильніших слемерів та слемерок з усієї країни. Буде двіжово, гучно і, як завжди, трушно. Слем-майстер — Олександр Кудь @birare.Секундантка — Тетяна Хоронжук @tanya.khoronzhuk. Приходьте подивитися на це видовище. Чекаємо на вас.

Учасниця: Катя Новак. Модераторка: Семак Діана. Запрошуємо на розмову довкола фольклорного фентезі та темного міфологізму з Катею Новак, перекладачкою книги "Чоловік, який володів зміїною мовою" Андруса Ківірягка. Дослідимо, як сучасна проза переосмислює занепад язичницького світу та чому зникаючий міф перетворюється на первісний жах.

Учасниці: Любов Долик, Любця Козак, Галина Яценко, Наталя Ярема, Людмила Пуляєва, Оксана Сайко. Модераторка: Оксана Кришталева. Чи є місце диву у сучасному світі? Автори нової збірки малої прози "Місце для дива" переконані, що так. У своїх оповіданнях та новелах вони досліджують неймовірні ситуації, дивовижні збіги та повороти долі, які не піддаються приземленим поясненням. Запрошуємо на зустріч із письменниками Львівської організації НСПУ та гостей проєкту, щоб разом поговорити про силу художнього слова та про дива, які завжди поруч.

Запрошуємо усіх бажаючих на виставку-презентацію авторських виробів майстрині з міста Херсон Джут Бісер. Особливі прикраси та плетені вироби. Олена наразі мешкає у Львові і мріє повернутись додому. Створює вироби з джуту (екологічної та натуральної пряжі). Це і сумки, і кошики, і різноманітні прикраси для вашого затишку. Також створює унікальні прикраси з бісеру, натхненні українськими традиціями та сучасними трендами: силянки, кризи, ґердани та інші бісерні вироби, що поєднують красу, символізм та витонченість. Також майстриня створює дуже популярні на даний час припинди в техніці макраме. Її робота — це більше ніж ремесло. Це любов до української культури, яку Олена прагне зберегти та передати через кожен виріб. Працює майстриня з якісними матеріалами, ретельно підбирає кольори та візерунки, створюючи прикраси, які стануть родзинкою вашого образу. Продовженням зустрічі з Оленою буде майстер-клас з плетення припинди, про який буде домовлено під час виставки.

Роман "Кураж, або Відшукування причетної" сучасної української письменниці та медіаторки Теї Саніної (виданий у Видавництві "Темпора" у 2026 році) — це глибоке психологічне дослідження кризи зрілості та руйнування звичних життєвих сценаріїв. Твір фокусується на долі сорокарічної Міли, чиє тривале, зовні благополучне сімейне життя стає точкою екзистенційного зламу.

Приходьте розслідувати одну з найгучніших справ Давнього Риму разом із нами. Як розслідували злочини понад дві тисячі років тому? Чи міг один судовий процес змінити хід історії? І що приховував Рим за фасадом величі, права та республіканських чеснот? Запрошуємо на презентацію роману Стівена Сейлора "Римська кров" — першої книги знаменитого циклу Roma Sub Rosa, у якому історична достовірність поєднується із захопливим детективним сюжетом. В основі роману — реальна справа молодого Ціцерона, який береться захищати Секста Росція, обвинуваченого у вбивстві власного батька. Щоб з'ясувати правду, він звертається до Гордіана Пошукача — своєрідного "приватного детектива" Давнього Риму. Та що глибше Гордіан занурюється у справу, то виразніше за родинною трагедією проступає світ політичних інтриг, змов і безжальної боротьби за владу. Під час презентації поговоримо про реальні історичні події, покладені в основу роману, повсякдення пізньої Римської республіки, особливості роботи над українським виданням і секрет популярності історичних детективів Стівена Сейлора.

Запрошуємо на творчу зустріч із Олексієм Мустафіним — письменником і публіцистом, автором нової книги "Оповідки київські та нотатки на сторінках української минувшини". Поговоримо про Київ, українську історію, цікаві й маловідомі сюжети минулого та про те, як через окремі історії можна по-новому побачити нашу спільну минувшину. На вас чекає розмова з автором, презентація нової книги та можливість поставити свої запитання. Запрошуємо провести недільний день у хорошій компанії та з цікавою розмовою про українську історію.

Учасники: Таня Єрмак, Юрко Прохасько. "У його голові, у її тілі" — дебютна збірка художньої прози Тані Єрмак, довкола якої буде подія. Дев'ять історій, поєднаних голосом однієї оповідачки, яка дорослішає від юності до зрілості. Від України початку 1990-х — до корпоративного Нью-Йорка; від дитячої пам'яті — до материнства; від передчуття війни — до життя, у якому вона стає реальністю. У центрі кожного тексту — зустріч, після якої вже неможливо залишитися колишньою. І людина, яка завжди виявляється більшою за те, ким її бачать інші. Поєднуючи психологічну точність із культурними алюзіями та динамічною оповіддю, ці історії захоплюють не лише тим, про що вони, а й тим, як вони розказані.

Весна 1918 року. До Києва їде уповноважений посол Болгарії в УНР — Іван Шишманов, зять Михайла Драгоманова й великий прихильник України. За час його тривалої дороги політична шахівниця змінюється, стається державний переворот і до влади приходить гетьман Скоропадський. Шишманов активно береться до роботи, намагаючись розбудовувати міждержавні зв'язки. У той самий час до столиці прибуває Ганна — дівчина з містечка Дубова, що на Уманщині. У великому місті на неї чекає робота готельної покоївки. Життя персонажів минувшини й теперішнього часу перетинаються хитросплетінням історичних випадковостей і цілком закономірних явищ, аби обітнути всі ниточки доль у правильному місці — на старому цвинтарі в Дубовій.

На фінісаж виставки ІНСТРУКЦІЇ [від/при]сутніх запрошуємо на екскурсію. Всім, хто не зрозумів, або кому цікаво дізнатися більше. Приходьте говорити про дистанцію і не/порозуміння. Екскурсію проведе Котик Віта. Проєкт реалізовано в межах третього кола програми "розсіяне-засіяне" за підтримки Іншої Освіти та Асортиментної кімнати. Реєстрація за вказаним посиланням

Серія фотографій та анімацій Марії Озірної (Духовне Личко) розповідає про силу людських стосунків, підтримку та любов, які допомагають проходити найскладніші етапи відновлення. Команда UNBROKEN надихнулася відео, де створюють яскраві накладки на протези й вирішила реалізувати власний проєкт, який через красу та творчість говоритиме про досвід протезування й водночас допоможе зібрати кошти на потреби центру. У співпраці з Марією ця ідея перетворилася на серію чуттєвих анімацій і фотографій у виразній стилістиці авторки із героями проєкту та їхніми близькими. Квіти від @dicentraflowers, одяг @gaptuvalnya та створені образи @b_salon_valentino стали частиною єдиної візуальної розповіді про особисті історії кожного й кожної, про любов, підтримку, стійкість і життя, яке триває попри все. Експозиція у Товаристві — це також благодійна ініціатива. Наша мета — зібрати кошти на актуальні потреби реабілітаційного центру UNBROKEN. Усі представлені фотороботи можна буде придбати, а виручені кошти спрямують на підтримку діяльності центру.

Магія, давні пророцтва, сильна героїня та світ, у якому кожен вибір має свою ціну. Запрошуємо вас на презентацію романів "Сонцекрес" і "Морениця" — перших двох книг циклу "Тричі народжена", темного слов'янського феміністичного фентезі Ясі Білак.

Що відбувається з літературним твором, коли він переходить в інший мистецький медіум? Під час ранкового чаювання з перекладачкою та кураторкою мистецьких проєктів ГО TRANSLATORIUM Веронікою Ядухою поговоримо про інтерсеміотичний переклад. Побачимо роботи, народжені з літератури через незвичну мову перекладу, — і, звісно, поп'ємо чаю саме з тих чашок, які стали її результатом. Вероніка Ядуха — трансмедійна перекладачка, співзасновниця Літературно-перекладацького фестивалю TRANSLATORIUM, кураторка мистецьких проєктів ГО TRANSLATORIUM та учасниця перекладацької групи VERBація.

Що відбувається з пейзажем, коли він перестає бути зображенням конкретного місця? У проєкті Ігор Мельник звертається до природи як до простору відчуттів, де світло, колір, рух і тиша стають важливішими за впізнаваний краєвид. "Мене цікавить те, що залишається після споглядання природи: світло, колір, рух, тиша, повітря, енергія та внутрішній стан людини". У роботах художника пейзаж набуває абстрактної форми, розгортаючись на лінії, фактури, плями та кольорові площини. Знайоме втрачає однозначність і відкриває можливість для особистого прочитання. OPEN VIEW пропонує кожному глядачеві сформувати власне бачення пейзажу, спираючись на особисті відчуття, асоціації та досвід.

Волонтерство - це особливий вид людяності, підтримка, без якої під час війни неможливе життя в усіх його проявах. Водночас і література – це та вербальна підтримка, що надає життю сенсу, потрібного особливо під час війни. Як перетинаються ці досвіди самовідтворюваної праці з формування громадянської і культурної свідомості в житті письменниці-волонтерки? Чи можливе перезавантаження після вигорання? Про це в розмові у рамках фокус-теми Українського ПЕН "Відчуття дому" говоритимуть Катерина Міхаліцина і Марія Титаренко.

В неділю, в останній день Форум Видавців запрошуємо вас на презентацію книги "Дзвіниця в ущелині" Миколи Антощака. Тексти поета і захисника України Миколи Антощака у майже прем"єрі книги "Дзвіниця в ущелині" — вишукані та вигадливі. У цій книжці ви знайдете оригінальність, свіжість і подивування в собі, що так можна писати у війні 33 Львівський міжнародний BookForum підготовлено за підтримки Український культурний фонд в межах програми "Флагманські події", Міжнародного фонду "Відродження", канадської недержавної організації "Українсько-Єврейська Зустріч", Львівської обласної військової адміністрації та Львівської міської ради. Під час фестивалю проводиться збір на підтримку бригади "Хартія".

Дорогі читачі і читачки! Запрошуємо вас на презентацію книги Марії Черняк "Душі струна". Авторка працює вчителем початкових класів і християнської етики, керує церковним хором, має журналістський досвід. У своїй збірці вона представляє світ своїх переживань та рефлексій, пейзажні замальовки, посвяти, а ще сценарії вертепів та заходу до Дня святого Миколая, які можна використовувати у початковій школі. Зустріч може бути цікавою педагогам початкової школи та християнської етики, усім поціновувачам поезії з християнською домінантою. Кошти від реалізації своїх книг у рамках презентації пані Марія планує передати на потреби ЗСУ.

12 вересня початок в 14:30 год - Львівська національна наукова бібліотека України імені Василя Стефаника 13 вересня початок в 11:00 год - Mariupol Reborn   Цьогорічний Книжковий ярмарок — Форум видавців у Львові запрошує на зустрічі з відомими українськими письменниками — Надією Гуменюк та Володимиром Лисом. Це нагода особисто поспілкуватися з авторами, почути про їхню творчість та нові книжки, дізнатися більше про історії, що стали основою їхніх романів, і поставити власні запитання. Надія Гуменюк — українська поетеса, прозаїкиня, публіцистка, авторка численних книжок для дорослих і дітей. У її творчому доробку — поезія, історична та сучасна проза. Письменниця є лауреаткою численних літературних премій, зокрема премії імені Лесі Українки та гран-прі конкурсу "Коронація слова". Володимир Лис — український письменник, драматург і журналіст, автор романів, повістей та п'єс, лауреат літературних конкурсів "Коронація слова" та "Гранд Коронація". Його проза часто поєднує історичні події з особистими долями героїв, родинною пам’яттю, моральним вибором та психологією людини.

Запрошуємо на особливу зустріч із Сашком Обрієм- українським поетом та військовослужбовцем. Це буде розмова про поезію і війну, силу слова та силу духу, любов до України, особистий досвід і те, що сьогодні болить та надихає. Також запрошуємо долучитись до благодійного збору на 2 рації для батальйону безпілотних систем "Мара" 66 ОМБр ім. Мстислава Хороброго, які тримають фронт на Лиманському напрямку і будемо вдячні вам за підтримку та допомогу!

Запрошуємо на презентацію монументального видання Юрія Гнатишака "Знесіння: земля стійкості і духу". Монументальне фоліо обсягом понад 600 сторінок розкриває величний шлях духовного зростання львівської околиці. Під час заходу відвідувачі зможуть особисто поспілкуватися з автором та творчою командою висвітлення проєкту. До розмови долучаться місцеві історики, краєзнавці, священнослужителі й культурні діячі Львова. Гості вечора дізнаються про маловідомі сторінки з життя сакрального осередку та побачать унікальний архівний фотоматеріал. Видання містить ексклюзивні інтерв’ю з владою, парохом, митцями та активними громадянами. Фундаментальна праця присвячена подвійному ювілею: 100-річчю заснування парафії та 25-літтю освячення храму Пресвятої Богородиці Володарки України. Автор Юрій Гнатишак зібрав під однією обкладинкою цілу епоху. Більшість світлин у виданні належать самому досліднику, що додає книзі особливої художньої та документальної цінності. Праця стала глибокою даниною шани багатьом поколінням містян.

Їх було троє… Першого вважали генієм. Пророком. Легендою сучасного мистецтва… Він не малював — він зваблював полотна, збуджуючи їх дотиком свого пензля… Він перемагав на Бієнале, як Прометей у Троянській війні. Його твори викликали оргазми у критиків і сльози заздрощів у ворогів… Другий був майстерним коханцем, шляхетним принцом з можновладного артклану. Він не поступався розумом, великими знаннями та інтелектом self-made художникам, а найгрізнішою його зброєю була краса…  А третій, хоч і не вирізнявся вродою, проте завзято боровся за права кожної коханки зі свого гарему. І в царських покоях, і в наметах на фестивалях ленд-арту вони кохали одне одного всупереч усьому світові, який не визнавав їхнього права на вільну любов… Мова читань англійська. Реєстрація за вказаним посиланням

Цього разу, орієнтуючись на ваші побажання, ми обрали працю Дені де Ружмона "Любов і Західна культура", а саме – фрагменти "Міт про Трістана" і "Кохання та війна". Любов – почуття, якому в європейському мистецтві відведено почесне місце. Одним із його найяскравіших втілень автор дослідження вважає міф про Трістана та Ізольду. Тож матимемо змогу поговорити про лицарський ідеал та його відгомін крізь століття, вічне співіснування смерті й бажання в культурі, а також запитати себе: де тут історична правда, а де – вигадлива інтерпретація? Цього разу запрошеною гостею клубу стане Богдана Гринда – мистецтвознавиця та дослідниця Середньовіччя. Реєстрація за вказаним посиланням

Правила прості: цілий рік не бачитися й не спілкуватися. Чи врятує це їхнє кохання? Лорен і Раян познайомилися й закохалися ще в коледжі. Здавалося б, взаємна симпатія, романтичні взаємостосунки і глибокий звʼязок привели їх до щасливого фіналу — весілля. Попереду в них тільки "довго й щасливо"... Та минає понад десять років, і їхній шлюб опиняється на межі краху. Зрештою, коли все хороше куди й поділося, а від сексу й романтики лишилися одні тьмяні спогади, найбуденніша сварка може стати останньою краплею для цього подружжя. Реєстрація за вказаним посиланням

Книга "Ім'я рози@ — це інтелектуальний детектив від італійського філософа Умберто Еко. Події роману розгортаються в 1327 році, у часи, коли францисканці дискутували з Папою Римським щодо апостольської бідності. Відтак автор занурює читачів в епоху Середньовіччя, у тіні якої процвітають секти, що оспівують свободу від догм релігії. В одному італійському абатстві за таємничих обставин гинуть ченці. Вільям, вчений та член Ордену братів менших, разом зі своїм помічником Адсо вирушає до монастиря, щоб з'ясувати причини масових смертей. Покійників знаходять у надто підозрілих місцях, тому Вільям розуміє, що десь у духовній господі переховується вбивця. Чоловік починає розслідування, однак бажання розкрити правду знатне його погубити… Реєстрація за вказаним посиланням

Роман "Невеличка драма" — це драматична проза Валер'яна Підмогильного, написання якої було завершено 1929 року. Книга занурює читача в складний мікросвіт людських стосунків, де кожен вибір може стати вирішальним. Письменник майстерно вплітає філософські міркування в роман, що розкривають глибокі конфлікти між розумом і почуттям, коханням і прагматизмом. Це історія ставить перед читачем вічні питання про природу людини, сенс життя та межі щастя. Реєстрація за вказаним посиланням

Запрошуємо вас на останні екскурсії виставкою "Невидимі. Стійкість: минуле і сучасність ромів" у Львові. Під час екскурсії ви дізнаєтеся більше про історію, культуру та досвід ромської спільноти, а також про значення стійкості, пам'яті й видимості ромів у минулому та сьогоденні. Якщо ви ще не відвідали виставку - це чудова нагода побачити та долучитися до важливої розмови про історію, пам'ять і сучасність ромської спільноти. Чекаємо на вас!

Запрошуємо дітей у захопливу подорож світом українського мистецтва. Маленькі відвідувачі шукатимуть звірят, що ожили на картинах українських мистців наївного мистецтва, і допоможуть слонику зібрати їх на творчу вечірку. Через гру, спостереження та взаємодію діти відкриватимуть для себе картини, вчитимуться помічати деталі та знайомитимуться з мистецтвом легко й захопливо. На дітей чекає: інтерактивна екскурсія виставкою "НАШІ"; виконання ігрових завдань; імерсивний простір; живий діалог, взаємодія та творчі відкриття. Для дітей 7-9 років. Квитки можна придбати за вказаним посиланням

Книжковий клуб "Спойлери" запрошує вас на обговорення книжки "Мої друзі" Фредеріка Бакмана. "Мої друзі" (оригінальна назва — My Friends) — це емоційний та глибокий роман шведського письменника Фредріка Бакмана про підліткову дружбу, мистецтво, пам'ять та переосмислення минулого. Реєстрація за вказаним посиланням

"Шалені кролики" — нова прем'єра у Львівський академічний театр ляльок. Це яскрава сімейна постановка, яка поповнить афішу вистав для дітей. Це сучасна вистава для дітей і дорослих. Вона створена для тих, хто шукає якісні вистави у Львові, цікаву афішу театрів Львова та незабутнє сімейне дозвілля. У центрі історії — троє братів-кроликів. Це розсудливий Петрик, емоційний Ґєник і спокійний ласун Тось. Вони звикли жити насторожі. Вони бояться Вовка. Ховаються від небезпеки. Не ризикують змінювати своє життя. Усе змінює зустріч із мудрим Пугачем. Саме він допомагає кроликам зрозуміти важливу річ. Страх — це не слабкість. Це сила. Вона допомагає діяти та рухатися вперед. На глядачів чекає динамічна пригода. Буде багато гумору. Яскраві персонажі. Музика. Веселі ситуації та несподівані повороти сюжету. Квитки можна придбати у касі театру та за вказаним посиланням

Є книги, які просто читаєш. А є такі, після яких хочеться зібратися, налити щось у келих і сказати: "Так, а тепер давайте розбиратися, що це взагалі було". Цього разу обговорюємо "Місто Півмісяця" Сари Дж. Маас. Будемо говорити про персонажів, сюжетні повороти, теорії та моменти, які досі не дають спокою. А ще будемо пити алкоголь, бо без нього, здається, ми просто не розберемося. У вартість входить: книжкове обговорення; інтерактиви; розіграш подаруночків. Приходь, якщо теж маєш до цієї книги багато запитань. Будемо розбиратися разом, сміятися, сперечатися й переживати сюжетні повороти ще раз. Реєстрація за вказаним посиланням

А що, якби замість таблеток вам виписали… кота? У старому кіотському провулку ховається загадкова клініка, куди приходять люди, яким потрібна допомога. Тут кожному пацієнту призначають незвичайні "ліки" — кота. Пухнастий компаньйон поступово стає частиною життя свого пацієнта, допомагаючи йому пережити складний період, краще зрозуміти себе та знову відчути тепло й надію. Цього разу разом читаємо "Випишемо вам кота" — затишну, трохи загадкову й дуже теплу історію про людей, котів і зцілення. Якщо вам теж здається, що іноді найкращі ліки — це муркотіння, чекаємо вас на зустрічі. Реєстрація за вказаним посиланням

Класичний готичний роман про вампірів "Кармілла" Джозефа Шерідана Ле Фаню передував багатьом відомим творам цього жанру, включаючи "Дракулу". Події книги відбуваються у таємничому замку, де молода Лора зустрічає загадкову дівчину на ім'я Кармілла. Лора, зачарована новою подругою, поступово починає відчувати дивні зміни у своєму самопочутті й настрої. Невдовзі стає зрозумілим, що Кармілла — не просто звичайна дівчина, а стародавнє й небезпечне створіння, що несе загрозу всім навколо. Моторошно? Реєстрація за вказаним посиланням

Більшість людей знають Анатолія Сидоренка як уважного художника-реставратора та невтомного колекціонера. Для Музею Соломії Крушельницької Анатолій Сидоренко — першочергово друг, який від початків створення експозиції залишається поруч: консультує, допомагає формувати колекцію, відшуковує та дарує особливі речі, що стають частиною експозиції та фондової колекції. Але цього разу ми відкриємо Анатолія Сидоренка разом по-новому. Це глибокий і вдумливий художник, який свого часу не прагнув широкого розголосу, а зосередився на власній творчій праці. Надзвичайно вимогливий і самокритичний до себе, він створює серію "Високий стіл" від кінця 70-х років і до сьогодні. І дивуватися тут немає чому: попри реставрацію та колекціонування, далеко не кожен може знайти сили для творчої праці. А сформувати власну художню програму та послідовно розвивати її — досягнення, якого сягають лічені митці. Квитки можна придбати у касі музею та за вказаним посиланням

Книга "Цирцея" Медлін Міллер — це міфологічне фентезі, що відкриває захопливий світ давньогрецьких сюжетів, побачених жіночим поглядом Цирцеї — дочки бога Сонця, яка за свою силу опинилась у вигнанні. "Цирцея" — це надзвичайний роман, що ввібрав у себе найкраще з античного спадку. Книга поєднує живі версії знайомих класичних історій і уривки з інших легенд з дуже глибокою психологічною драмою головної героїні. Реєстрація за вказаним посиланням

"Подумай про мене. Книга 1" пропонує поринути у вир емоцій, де пристрасть змагається з принципами. Історія тримає у постійному тонусі завдяки динамічній дуелі двох протилежностей: зірки НХЛ Картера, який звик перемагати на льоду й поза ним, та неприступної вчительки Олівії, що принципово не збирається грати за його правилами. Сюжет розвивається бурхливо, перетворюючи банальний флірт на запеклий ігровий квест, сповнений гострого гумору, протистояння та нестримного тяжіння. Цей роман точно припаде до душі всім шанувальницям чуттєвих спортивних драмеді з харизматичними персонажами та високим градусом напруги між ними. Реєстрація за вказаним посиланням

"Зайчик" та його продовження "Ми тебе любимо, Зайчику" від канадської письменниці Мони Авад — це дилогія у жанрі темної академії та боді-горору про похмурий бік жіночої дружби, творчу заздрость і сюрреалізм. "Зайчик" (Книга 1): Історія про Саманту Гезер Меккі, самотню студентку престижної літературної магістратури. Вона потрапляє до елітної компанії одногрупниць, які називають одна одну "Зайчиками". Дівчата занурюються у світ кривавих творчих експериментів та магії, де солодкий гламур межує з жахом. "Ми тебе любимо, Зайчику" (Книга 2): Продовження, у якому Саманта виживає після подій першої частини та пише успішний дебютний роман про свій досвід. Проте колишні подруги-"Зайчики" викрадають її просто під час літературного туру, щоб розповісти власну, моторошну версію подій. Реєстрація за вказаним посиланням

Рейчел Тесс презентує два пластичних виступи і поговорить з аудиторією про свою художню практику й широкий досвід курування шведсько-українських перформативних резиденцій. The Last Хто має право бути вшанованим, де саме відбувається це вшанування і хто стає його свідком? The Last — це своєрідна квазі-дис/утопічна Gala des Étoiles, вперше представлена в покинутій взуттєвій фабриці. Це свято танцю, танцівників і особистих танцювальних історій. Зазвичай гала-концерти є привілеєм заможних і впливових — вони відбуваються на сценах на кшталт Ла Скала, Паризької опери чи American Ballet Theatre й адресовані елітарній публіці, яка може дозволити собі дорогі квитки. Stepping Stones Камені для переходу (stepping stones) постають як символи й метафори, а танець — як шлях до уяви та поетичного виміру. У новому сольному перформансі хореографки Анни Перссон танцівниця Рейчел Тесс розкопує землю, зводить гори та перетворюється на розплавлену лаву. Реєстрація за вказаним посиланням

Елспет і Рейвін зібрали більшість із дванадцяти Карт Провидіння, але остання — і найважливіша — досі не знайдена: Вільхи-Двійнята. Якщо вони хочуть відшукати її до сонцестояння й зцілити королівство від темної магії, що його роз'їдає, їм доведеться вирушити за межі небезпечного лісу, оповитого туманом, який оточує їхню домівку. І єдиний, хто здатен повести їх туди, — це чудовисько, що ділить із Елспет її розум. Кошмар. І він більше не прагне ділитися. Реєстрація за вказаним посиланням

Творчість відомого австрійського письменника Франца Кафки (1883—1924), більшість творів якого вийшли друком уже після його смерті, можна вважати автобіографічною. Події особистого життя письменника, його стосунки з нареченою знайшли своє літературне втілення в романі "Процес", де заручини автора перетворюються на арешт героя, а "суд" над ним, тобто розрив заручин, обертається стратою… Реєстрація за вказаним посиланням

Цього разу обговорюємо "Зоресвітло. Грімзнащо" Ярини Кендзьор — українське фентезі про 12 дівчат, які отримують надзвичайну силу. Пригоди, магія, український сеттинг і героїні, за рішеннями яких хочеться стежити до останньої сторінки. Але найцікавіше — о 16:00 год до нас приєднається сама авторка! Тож якщо вам давно хотілося: обговорити книгу зі спойлерами; розібрати всі сюжетні повороти; запитати, чому герої вчинили саме так; поставити авторці питання, які не дають спокою — приходьте! Бо найкраще читати разом, а потім мати з ким говорити про все, що залишилося після останньої сторінки.

Цього разу читаємо класику, яка ідеально пасує до осінньої атмосфери - "Франкенштайн, або Сучасний Прометей" Мері Шеллі. Зустрічаємось, щоб разом поговорити про книгу, її героїв, теми та, звісно, поділитися своїми враженнями. Якщо давно хотіли прочитати або ж перечитати "Франкенштайна", то ось він, ваш знак.

Книга "Діва, матір і третя" — це українське затишне фентезі від письменниці Юлії Нагорнюк. Три подружки-чаклунки Марина, Орися й Ельза ведуть цілком звичайне життя в Києві 2008 року. Столичні відьми не мають химерного вбрання, а виявляються цілком сучасними дівчатами у спортивному одязі та з повсякденними турботами. Вони — учасниці своєрідних профспілок, а також практикують чародійство в гуртожитку. Реєстрація за вказаним посиланням