Мистецькі заходи у Івано-Франківську

Дати:
Розділи:

Сьогодні, 21 квітня 2019

Виставка фото "У пошуках власної ідентичності" Маріанна Глинська

Фіксуючи себе за допомогою фотокамери в певні моменти життя протягом останніх 10 років, намагаюсь віднайти справжню ідентичність та зрозуміти процеси, які впливають на її формування; пробую пізнати себе, адже тільки пізнавши себе, можна зрозуміти та пізнати навколишній світ.Мене, як і багатьох інших людей, завжди цікавило питання Хто Я? Справжня Я? І що я тут роблю? І що означає бути жінкою в певному часі та місці, які це накладає “обмеження” чи навпаки надає “переваги”? Я почала собі задавати ці запитання у підлітковому віці, і вважала, коли стану дорослою, все буде точно ясним і зрозумілим.Я читала книги, спостерігала за навколишнім світом, час від часу мені здавалось, наче я все зрозуміла і я точно знаю хто я. Ішов час, і я розуміла, що і досі нема відповідей на всі запитання, а якщо з’являються відповіді на одні запитання, виникають інші...Виростаючи в маленькому провінційному містечку, якому притаманна певна філософія, зростаючи в час розпаду Радянського Союзу та формування незалежності України, я спостерігала, як одна ідеологія раптово змінює іншу і люди, які вчора говорили одне, сьогодні заявляли зовсім інше. В дитинсті це мене часто заплутувало, і я швидко зрозуміла, шо певна театральна гра, в яку всі грали (грають) стала своєрідним маскародом і водночас способом виживання, захисним механізмом.Бути собою можна було, але тільки серед певних людей, яким ти довіряєш, а в іншій час треба було просто грати, притворятись наче ти інший. Та інколи це спричиняло плутанину в голові і зовсім не допомагало зрозуміти а хто ж ти, справжній ти?Живучи в полоні стереотипів, під свідомим чи несвідомим впливом реклам, телебачення, Інтернету, буває тяжко розділити чи рішення прийняте саме тобою чи ні, чи ти є справжня чи ні, чи ти керуєш своєю поведінкою чи піддаєшся чужим умілим маніпуляціям. Порівняння з іншими стало вже нормою, і все важче і важче не втратити себе, власну ідентичність.Для мене фотокамера стала одним із знаряддям дослідження власної ідентичності, а фотознімки фіксацією пошуку себе, заглиблення у власний світ, де немає меж між нормою та божевіллям, грою та справжністю, де не потрібні ніякі межі....Даний проект – пошуки власної ідентичності, пошуки відповідей на запитання, пошуки, що і досі тривають.... 

Виставка писанок Лесі Мартинюк "Писанка з Волині"

Відкриття виставки 4 квітня о 15:00. Мартинюк Леся Георгіївна народилася на Тернопільщині. Закінчила Прикарпатський університет імені Василя Стефаника, художній факультет.Викладач-методист декоративно-прикладного мистецтва та дизайну Володимир-Волинського педагогічного коледжу ім. А.Ю. Кримського; голова циклової предметної комісії викладачів образотворчого мистецтва та окремих методик; керівник «Зразкового художнього колективу» писанкарів  «Писанки княжого граду»; керівник студентської гуртка-студії «Сонцеквітка»; член Національної Спілки Народних Майстрів УкраїниВолодіє усіма сучасними техніками оздоблення писанок. Займається традиційним восковим розписом писанок, вивчає семантику волинського письма.  

«Коломия-Арт» у Станіславі. Сучасний Живопис. Відкриття

10 квітня 2019 року о 14.00 у Фортечній Галереї «Бастіон», м. Івано-Франківськ, відбудеться відкриття виставки сучасного мистецтва «Коломия-Арт» у Станіславі» де будуть представлені пʼятдесять картин сорока одного учасника виставки сучасного живопису «Kolomyia 50/50»: 2018» у рамках Міжнародної бієнале сучасного мистецтва «Коломия-Арт»/«Kolomyia-Art», яке тривало упродовж 23 червня – 23 липня 2018 року у виставкових залах Мистецького центру «Світовид», м. Коломия.На виставці «Коломия-Арт» у Станіславі» де будуть представлені пʼятдесять картин сорока одного учасника виставки сучасного живопису «Kolomyia 50/50»: 2018» у рамках Міжнародної бієнале сучасного мистецтва «Коломия-Арт»/«Kolomyia-Art» з таких міст: Варшава, Дніпро, Івано-Франківськ, Калинівка, Коломия, Надвірна, Львів, Рим, Харків, Херсон, Хуст, Чернівці: Бенюк Василь, Бурмич Юлія, Венц Юлія, Галай Сергій, Генцар Михайло, Гладка Анна, Гончарова Лариса, Гридіна Марія, Губаль Богдан, Дейнега Михайло, Демʼянчук Христина, Дувірак Валерій, Дувірак Христина, Жовтяк Вікторія, Картун Маряна, Качур Микола, Кнігніцький Василь, Кодря Віталій, Колодюк Володимир, Конечний Микола, Лобурак Марія, Лобурак Олег, Малишко Олександра, Микитин Іван, Миханько Оксана, Мотиль Вікторія, Олійник Юлія, Певсе Олександр, Полюк Аліна (псевдо. Аліна Богова), Продан Вʼячеслав, Рябий Віталій,Салій Олександра, Сухомлин Світлана, Феденчук Андріана, Хріновська Лариса, Худяк Любомир, Чюрльоніте Номеда, Шевцова Галина, Шевчук Моніка, Шелудченко Роман, Яновська Ганна.Ось як про ідею виставки «Коломия-Арт» у Станіславі», – Михайло Петрів, куратор Міжнародної бієнале сучасного мистецтва «Коломия-Арт»/«Kolomyia-Art»:«Перша Міжнародна бієнале сучасного мистецтва «Коломия-Арт»/«Kolomyia-Art» тривало упродовж 23 червня – 23 липня 2018 року у виставкових залах Мистецького центру «Світовид на якій були представлені мистецькі твори сучасного мистецтва: живопис (64 учасники), скульптура (14), графіка (15), батік (5), інсталяція (3), mix media art (3), ready-made (1), перформанс (1), музика (12), театр (17), дитяче мистецьке бієнале «У кожній дитині мистець» (43), latte-art, art-cooking за участі близько 180 мистців з України, Англії, Італії, Німеччини та Польщі.У 2018 році у рамках бієнале «Коломия-Арт»/«Kolomyia-Art» відбулася виставка «Kolomyia 50/50»: 2018» – виставка сучасного живопису розміром 50х50, яка була присвячена 90-річчю Енді Ворголи (Andy Warhol), всесвітньо відомого американського мистця українського походження, одного із засновників поп-арту та культової постаті в історії сучасного мистецтва в цілому. На виставці «Коломия-Арт» у Станіславі» представлено пʼятдесять полотен сорока одного мистця, живописні твори яких були представлені на виставці сучасного живопису «Kolomyia 50/50»: 2018» у рамках Міжнародної бієнале сучасного мистецтва «Коломия-Арт»/«Kolomyia-Art»». Будемо раді бачити Вас серед гостей та отримати Ваші щирі відгуки.Інформаційна підтримка телекомпанія «НТК», радіо «Сяйво», телекомпанія «РАЇ», «Коломия сьогодні», «Дзеркало медіа», медіа-ресурс «Глуzд».   Вхід вільний. 

Виставка малярства "Голос землі"

Відкриття 10 квітня о 15:00.   Марія Ворончак  народилася 14 січня 1973 року в с. Глещава  Теребовлянського   району  Тернопільської області. Основні уроки образотворчої грамоти отримала в період навчання на художньому факультеті   Прикарпатського національного  університету  ім. Василя  Стефаника ,який закінчила в 1995 році.  Учителі з фаху – П.Прокопів, М. Фіголь, В. Лукань, Б. Бойчук.  Саме тут почалося формування глибинного розуміння мистецтва і вироблявся художній смак. На другому курсі зацікавилася ліногравюрою і навчалася цієї техніки у відомого українського художника Петра Прокопіва.Після закінчення університету працювала керівником художньої студії в місті Теребовлі  і викладачем  рисунку та живопису в  Теребовлянському  училищі   культури.В цей час малює свої перші живописні полотна і стає учасницею обласних молодіжних виставок в місті Тернополі.Економічна криза в державі заставляє покинути рідну землю і виїхати на роботу за кордон.  В 2001 році художниця переїжджає до Відня (Австрія). Серед всіх випробувань заробітчанського життя постійно знаходить час на малювання. Тут, у Відні, робить свої перші персональні виставки та бере участь в групових міжнародних виставках.Навчалася в інституті славістики  Віденського університету (2008-2011).Проживши в Австрії 9 років, приймає вистраждане, але правильне рішення – повернутися в Україну і займатися виключно мистецтвом. В 2011 році повертається в Теребовлю і присвячує себе улюбленій справі. Основна образотворча техніка – олійний та акриловий живопис.З 2015 року стає постійною учасницею всеукраїнських виставок.

Тарас Кеб (Львів): живопис. Відкриття виставки "Де мій дім?"

Де мій дім?Що для людини може означати поняття безпеки? Це стан, при якому тобі і твоєму оточенню нічого не загрожує, що дарує відчуття спокою та рівноваги. Можливо такий стан виявляється в кожного по-різному?Саме в мистецькому виявленні таких почувань народились певні знаки і символи, якими зображують складне і глибоке поняття безпеки.Спостерігаючи за ними можна зловити себе на тому, що ти справді можеш відчути затишок.Одним з таких символів - є зображення дому.З ним пов’язуються спогади про конкретні періоди життя. З ним пов’язуються теплі спогади про таке яскраве і швидкоплинне дитинство. З ним пов’язується прив’язаність до локації, нашарування емоцій на конкретне місце, яке можна знайти на карті. Це місце, де тобі стає добре, безпечно, де ти омоложуєшся, згадуючи минуле, де ти, знімаючи всі маски - стаєш собою. Місце, де твої близькі. Місце, де ти справжній.Цей дім можна покинути, а можна і втратити через різні обставини. І це не лише матеріальні речі, це маленький світ. Твій світ. В якому жив саме ти, там твої нагромаджені емоції, почуття, кольори і запахи - яких не забути. Цей світ, в якому формувалась твоя особистість, де з часом змаліли в твоїх очах ліжка і дверні одвірки. Там, де ти жив і розвивався по-справжньому, шалено і безкомпромісно. Тут - у домі - тільки твому - росли твої близькі. Тут особливо і неповторно світило сонце і дув вітер. Тільки так, тільки по-особливому... Тарас Кеб 05.04.1979 Львів, освіта- ЛНУ ім.Івана Франка, Колегіум польських і українських університетів в Люблені, Українська Акедемія дизайну Працюю в живописі, графіці, декоративно-прикладному мистецтві та ін. Близька для мене стилістика – примітивізм, арт-брут, наївне мистецтво. Основною тематикою робіт є міф та міфологія, внутрішній світ людини та емоції, процеси творення, особа «художника-самоука», відношення людини та соціуму та інші.

Detaliзація. Open call for artists

Два роки тому в Івано-Франківську стартувала серія вечірок Detali, яка вже зараз переростає в фестиваль електронної музики й сучасного мистецтва. Зміна формату та вихід на новий рівень спричинив і зміну в концепції та назві. Тепер - це “Detaliзація”. Нам стало цікавим дослідити природу цього поняття на фоні того, що уособлюють самі фестивалі.Масштабні вечірки - це місце, де легко увійти в стан потоку. В стан, у якому люди настільки залучені в процес, що все інше втрачає значення. Колективне переживання ейфорії знеособлює та робить тебе частиною могутнього організму. Ти рухаєшся, бо рухаються навколо, бо рухаєшся ти - так синхронізуються деталі. Відчуття свого Я під час переживання потоку зникає, але, як не парадоксально, опісля, воно стає ще сильнішим. Деталізація - це момент диференціації деталей, які починають усвідомлювати себе. В іншому контексті про потік також говорять, як про стан креативного мислення або творчості. Коли ж ми зупиняємось та приглядаємось до деталей, адже диявол, кажуть, криється саме там (“devil in details”), то входимо у стан критичного мислення, а отже - деталізуємо. Занурення лише в один із цих станів приводить до крайнощів. Єдиний вихід - це постійно змінювати оптику між “zoom in” та “zoom out”, навчитись перемикатись, вихоплюючи себе з потоку та відпускаючи себе в нього знов. Якщо масштабуватись, то зрозумілим стає, як циркулює у світі енергія, набуваючи форм то потоку, то деталізації, що постійно чередуються по спіралі. Та з кожною глибшою інтеграцією наступний крок диференціації виходить на ще вищу сходинку.ПРОГРАМА ТА УМОВИУчасникам та учасницям пропонується долучитись до мистецької частини фестивалю і дослідити поняття потоку та деталізації, як двох протилежних, але водночас взаємодоповнюючих станів. За потреби розробки та реалізації ідей на місці ми пропонуємо двотижневу резиденцію у Івано-Франківську. Результатом стануть роботи, інтегровані в місце проведення фестивалю, а саме - в одну з пром-зон міста.

Виставка живопису Костянтина Терещенка та скульптури Павла Лєвахіна "Трансформації"

Відкриття 17.04 о 17:00.   Костянтин народився в кінці травня 1989-го року в місті Херсон. Освіту отримав в Херсонському національному технічному університеті на факультеті кібернетики, спеціальність - "графічний дизайн". В виставках активно бере участь з 18 років - тоді ж відбулась його перша персональна виставка. Багато робіт юного художника знаходяться в приватних колекціях в Україні і за кордоном. Картини Костянтина не можуть лишити нікого байдужими - вони насичені специфічною, трохи темною естетикою. Образи наче кричать з полотен, доносячи до глядача сильне емоційне послання автора і чіпляють глибиною.

Великодня виставка Галини Ступарик-Щерб'як "Писанковий мотив"

Галина Ступарик-Щерб’як – учитель-методист, викладач рисунку, живопису, станкової та декоративної композиції Івано-Франківської державної дитячої художньої школи. Народилась на Снятинщині. Фахову і вищу освіту здобула в Косівському технікумі народних художніх промислів ім. В. Касіяна та Івано-Франківському державному педінституті ім. В. Стефаника на художньо-графічному факультеті. Нагороджена почесними грамотами Міністерства культури і туризму України (2007р., 2010р., 2011р.); грамотами Управління культури Івано-Франківської ОДА (2008р., 2009р., 2010р., 2011р., 2013р., 2017р.,). Лауреат Івано-Франківського загальноміського культурно-мистецького проекту «Маестро» в номінації «Кращий викладач образотворчого мистецтва» (2011р., 2015р.). Вдало поєднує педагогічну роботу з творчою діяльністю. Працює в техніках акварельного та олійного живопису, писанкового розпису. Учасниця багатьох міських, обласних та всеукраїнських виставок. Твори зберігаються в приватних збірках України та за кордоном.

Виставка «Blindman»
20.04.2019 - 16.05.2019
вул. Сахарова, 23 (Галерея «Детектор»)

Автори проекту: Володимир Гавриш – художник, дизайнер, автор артбуків. Працював над тревелоґами Софії Яблонської та українськими виданнями романів Курта Воннеґута «Ґалапаґос» та «Буфонада».Андрій Беницький – редактор, сценарист, автор проектів «Теура. Софія Яблонська» та «Франко. Перезавантаження».Пропонуємо до вашої уваги комікс «BLINDMAN», в якому головним героєм є людина, позбавлена базового рецептора – зору. Однак, ця нібито непоправна вада стає для нього безумовною перевагою: концентрація та цілісність чуття, дозволяють зазирати всередину речей. Протягом усієї дії постать стоїть біля стіни, у яку та за яку проникає й алегорично у віршованій формі, властивій станові повного злиття з об’єктом споглядання, і описує свої враження від почутого.Вперше окинувши оком «BLINDMAN’а», може здатися, що цей комікс лише для незрячих, так як вони можуть зчитати зображення дотиком, а текст набраний звичним для них шрифтом Брайля. Проте, концептуальним завданням цього коміксу є занурити саме зрячого у максимально незручну знакову систему, навіть коротке перебування в якій, потребуватиме від нього неймовірних зусиль – тих, які кожного дня докладають незрячі для існування у просторі безперечного примату візуальної комунікації над будь-якою іншою.Комікс було представлено і включено до шорт-листа «Fumetto Comic Festival» у 2018 році.

Завтра, 22 квітня 2019

Вівторок, 23 квітня 2019

Виставка живопису Андрія Єфіменка "Наше чуже"

НАШЕ ЧУЖЕ — виставка живопису, яка продовжує діалог з глядачем, початий ще попередньою "Закутки". Нинішня виставка розкриває цю тему ширше, якісніше, і як сподівається автор, яскравіше. Єфіменко Андрій, народився на Луганщині 1962 р., отримав спеціальну освіту в Косові та живе в Івано-Фрнаківську більше 40 років. Тут народились і виросли його діти, тут ростуть його внуки. Тож, у питаннях важливих для міста, автор є зацікавленою особою. НАШЕ ЧУЖЕ — спроба висвітлити низку процесів чи тенденцій, які сам художник вирішує засобами живопису, застосовуючи при цьому гумор, а часом і сарказм. Складно визначити жанр і стиль робіт, бо зображені "місто-натюрморд" та "місто-пейзаж", трансформовані фантазії доповненні елементами коміксу чи гротеску. Протиріччя понять, які стали назвою, пояснюються історичним шляхом, поступовою зміною культурних традицій та низки інших чинників, які посилає час. У поняття ЧАСУ автор вкладає безліч складових — від реальних природних: вітрової ерозії й ультрафіолету чи замерзання-розмерзання... до заміни політичних режимів, які читають зображеними у вигляді фігурок на полицях символічної етажерки — історії міста, або культурними нашаруваннями в уявному археологічному перерізі центру міста, від дна прадавнього океану і до нинішньої бруківки. НАШЕ — місто отримане громадою у наслідок великих потрясінь: двох світових воєн і подальших докорінних перетрубацій у вигляді зміни національного складу, індустріалізації, мілітаризації та подібного, характерного до доби "совка". ЧУЖЕ — історія, до якої не всі, на жаль, ставляться шанобливо. Нинішній час, теж складний і ставить безліч запитань у вигляді наслідків урбанізації, постійно зростаючого ритму життя, який негативно відбивається на стосунках людей, між поколіннями людей. Бажанням покращувати якість НАШОГО життя, погіршенням навколишнього середовища, ціною нищення власної історії та культури, порушуючи при цьому навіть людські закони (як то звіряча забудова вулиці Т.Шевченка) Автора, як людину активну, ці питання турбують, тому вони виносяться на площину картин. Та попри роздуми, стьоб і решту різних відчуттів, художник Єфіменко хотів би виразити окрім стурбованості та суму, свою щиру любов до Івано-Франківська, колишнього Станіславова, але більше про це наступного разу у наступній виставці.

Виставка "Мальована поезія" Володимира Олещука

Це - стопкадри відеоарту з музично - літературного дійства "Антонич у дома ". Але цим програма вечора не обмежиться!Виставка Володимира є одним із відгалужень мультимедійного проекту «АНТОНИЧ УДОМА». Про те, як він народжувався і що собою являє, розкажуть, крім Володимира, двоє інших творців і виконавців згаданого дійства – співачка й акторка Уляна Горбачевська та Юрій Андрухович."Мальована поезія" – світ відчуттів у співвідношенні ритму, кольору і фактур. Спроба відобразити на глибинному рівні емоційний стан, який переживає читач, без зображення конкретних образів та впізнаваних символів. Це настроєвий живопис, який не лягає під жодні критерії, його можна або прийняти, або – ні. Але це не хаос, у ньому є прихована, інколи явна структура!Спроби творити в "міжформаті", поєднати візуальне мистецтво і поезію мають давню традицію. Михайль Семенко – український поет-футурист, винахідник "поезомалярства", пропонував кардинально новий спосіб написання і подачі поезії. Його досвід надихає мене експериментувати і шукати на перетині живопису, тексту, музики, співу..."Мальована поезія" – синтез кольору, фактур і відчуттів від прочитаного або почутого. Перехід у вимір "Слово + Колір".Художник Володимир Олещук.

Четвер, 25 квітня 2019

Середа, 01 травня 2019

Виставка живопису Антона Яцика "Подорожуючи містом"

Яцик Антон - художник, ілюстратор, гравер. Народився 20 червня 1981 року в смт. Обертин , Тлумацького району, Івано-Франківської області в сім’ї художника, історика та краєзнавця Романа Яцика. Працює в техніках олійного живопису, акварелі, іконопису, художнього розпису стін. Навчався в Коломийському педагогічному коледжі на факультеті «Образотворче мистецтво» (закінчив з відзнакою) та в Інституті культури і мистецтв ПНУ ім. В.Стефаника на факультеті «Образотворче мистецтво». Перші спроби у малюванні розпочав у молодших класах під керівництвом Володимира Мондрика та батька Романа. Брав участь та посідав призові місця на олімпіадах з трудового навчання. За час навчання в коледжі та інституті продовжував творчість під керівництвом: В. Андрушка, М. Ясінського, М. Білоуса, Б. Гладкого, М. Канюса, О. Дяків, Б. Кузіва. Професійний шлях продовжує також як художник-гравіювальник, дизайнер, вчитель образотворчого мистецтва. Автор художнього оформлення історично-краєзнавчої та дитячої літератури. Роботи А. Яцика знаходяться в приватних колекціях в Україні та за кордоном. Натхнення отримує в подорожах з родиною.

Четвер, 02 травня 2019

Карпатський Простір: Sculpture SPACE
02.05.2019 - 05.05.2019

10 квітня - 1 травняМіжнародний скульптурний симпозіум «FACE TO FACE» (м. Городенка, Івано-Франківська область)КОНЦЕПЦІЯ СИМПОЗІУМУ «FACE TO FACE» – внутрішній імпульс, той внутрішній стрижень, який дає скульптурі право на життя, а митцю на втілення своєї ідеї. Багатошаровість ідеї передбачає від скульпторів максимально виразної візуалізації та ретельної проробки деталей. Зіштовхнувшись віч-на-віч із зображенням, кожен глядач отримує можливість зануритись у сприйняття твору, відчути його внутрішній імпульс. Вперше за три роки кожен скульптор має надати теоретичне обгрунтування ідеї свого твору. Художники:Володимир Кіндрачук (Івано-Франківськ), Богдан Гладкий (Івано-Франківськ), Ігор Грицюк (Хмельницький), Микола Сухоліт (Київ), Богдан Фреїв (Долина), Ярослав Дмитрів (Івано-Франківськ), Юрій Петришин (Івано-Франківськ), Іван Дем’ян (Хуст), Олександр Волосенко (Київ), Мачей Альбржиковський (Польща). 2 травня - 5 травняВиставка скульптури (пл. Шептицького, Івано-Франківськ)

П`ятниця, 03 травня 2019

Виставка "Театр, відкритий світу"
03.05.2019 - 05.05.2019
Площа Міцевича

Театр – то реально-нереальний світ ілюзій, вигадок, емоцій і почуттів. Світ, народжений з творчості, фантазії, ідей та особливого розуміння реальності. Світ, до якого тікають, в якому шукають відповіді та знаходять відраду. Неоднозначний, часом щирий, а часом оманливий, правдивий і штучний, веселий і сумний, життєстверджуючий і бентежний. Театр – то світ, який ми відкриваємо кожного разу, як заходимо до глядацької зали. Так само, як відкриваємо для себе нові країни, міста, традиції, людей. Тож, кожна постановка – як нова країна на мапі театрала: з улюбленими місцями, постатями, пов’язаними з нею емоціями. Театр – це світ, який твориться особистостями, кожна з яких також є повним загадок світом.2019 року український театр має 3 визначні ювілеї:• 400 років з дня постановки драми Якуба Гаватовича «Трагедія, або Образ смерті пресвятого Іоанна Хрестителя»; • 200 років з часу прем’єри п’єси Івана Котляревського «Наталка Полтавка»;• 160 років з дня народження Панаса Саксаганського.Чим не нагода відкрити для себе світи українського театру? Тож, пропонуємо почати з 22-х особистостей, що творили український театр та відкривали Україну для світу. Звичайно, цих особистостей було і є набагато більше, але почнемо саме з цих. 22 фантазії художника, 22 тексти не про «видатного митця», а про людину. Протягом 3-5 травня в рамках Міжнародного фестивалю мистецтв Карпатський Простір 2019 на площі Міцкевича в Івано-Франківську діятиме виставка “Театр, відкритий світу” від Національна спілка театральних діячів України.Приємних відкриттів!Ініціатор проекту – народний артист України Богдан СтрутинськийКуратор проекту – Ольга БайбакАвтор текстів – Ірина ЗубченкоДизайн – Ольга МадярПартнер проекту – Музей театрального, музичного та кіномистецтва України

Карпатський Простір: Literary SPACE

Literary SPACE – це вільний простір для діалогів з сучасними письменниками про нові/улюблені твори, гендер, страхи суспільства, зміни середовища.В програмі спейсу готуємо:- творчу зустріч з відомою письменницею Марією Матіос (актова зала Прикарпатського університету)- зустріч з Йоанною Ягелло та Боженою Антоняк (Урбіно), Робертом М. Зоннтагом (Німеччина), Юрієм Андруховичем та Тарасом Прохаськом- презентацію книги Ганни Веселовської “Театр Миколи Садовського (1907-1920)”- круглий стіл "Травми і страхи суспільства в дзеркалі латератури"- круглий стіл "Сучасна українська література: втеча від гендеру, втеча від правди”Повну програму оголосимо згодом. Стежте за оновленнями події за нижчевказаним посиланням.

Карпатський Простір: Art SPACE
03.05.2019 - 05.05.2019

Art SPACE - це виставки в ЦСМ, Музеї мистецтв Прикарпаття, Івано-Франківському краєзнавчому музеї та виставкових залах Івано-Франківської організації НСХУ. Ви побачите: «Життя і творчіть Івана Марчука», «МЕТА-ФІЗИЧНИЙ ЧАСО-ПРОСТІР» – проект Оксани Чепелик, виставки посольств та ін.Детальну програму оголосимо згодом. Стежте за оновленнями події за нижчевказаним посиланням. 

Середа, 22 травня 2019

Виставка "Сучасне абстрактне мистецтво"
22.05.2019 - 04.06.2019

Відкриття о 17:00 год.   Абстракціоні́зм, абстрактне мистецтво, безпредметне мистецтво, конфігуративне мистецтво — одна з течій авангардистського мистецтва початку XX ст. Філософсько-естетична основа абстракціонізму — ірраціоналізм, відхід від ілюзорно-предметного зображення, абсолютизація чистого враження та самовираження митця засобами геометричних фігур, ліній, кольорових плям, звуків. Напрям сучасного абстрактного мистецтва в скульптурі і живописі виник в Європі та Північній Америці в 1910—1920. Здавна люди намагалися відобразити красу навколишнього світу, сцени зі життя жінок у малюнках, картинах. Згодом картини найталановитіших людей перетворилися на витвори мистецтва. З'явилося багато різних напрямів мистецтва: імпресіонізм, модернізм, класицизм, романтизм, натуралізм, символізм, реалізм, сюрреалізм, абстракціонізм та інших. Кожен напрям охоплює єдність світосприймання, естетичних поглядів, шляхів відображення. Здавна безпредметна творчість існувала як орнамент чинонфініто, але в новітній історії оформилося в особливу естетичну програму — абстракціонізм. Виникнення та розвитку абстрактного мистецтва було пов'язане з духовними ідеями, які хвилювали розуми європейців межі XIX-початку XXI століття. Захоплення метафізичними і утопічними теоріями охопило як філософів, так і літераторів, музикантів, живописців. Прагнення висловити невимовне, передати відчуття єдності душі, й матерії, всесвіту, космосу зажадало від художників пошуку нової, нетрадиційної образотворчої мови, повної глибокого сенсу.

Субота, 25 травня 2019

ҐЕРЦЬ - Беркут

Рок-балада: екзистенція миру та війни. Спектакль, який вибухає у вас на очах. Заснований на поезіях Івана Франка та подіях сучасної України. 16 +.