Театр у Івано-Франківську

Станція "Перемога" — це драматична історія про людей, які опинилися разом у харківському метро навесні 2022 року, рятуючись від війни. Станція стає для них не лише укриттям від обстрілів, а й тимчасовим домом, де серед страху, невизначеності та втрат доводиться вчитися жити поруч одне з одним. Тут переплітаються долі людей різного віку, характерів і життєвого досвіду. Вони сваряться і підтримують одне одного, жартують і плачуть, приховують свої таємниці та відкривають найболючіші рани. Війна стирає звичні соціальні ролі та змушує кожного відповісти на головне запитання: що означає залишатися людиною, коли навколо руйнується світ? Через проникливі діалоги, тонкий гумор і впізнавані життєві ситуації вистава розповідає про силу людської гідності, пам’яті, любові та взаємної підтримки. Це історія не лише про виживання під час війни, а й про надію, яка допомагає вистояти навіть у найтемніші часи. "Станція "Перемога" — вистава про людей, які чекають Перемогу не як абстрактне слово, а як можливість знову повернутися до життя. Квитки можна придбати в касі театру або за вказаним посиланням

Запрошуємо на виставу у межах фестивалю "Обереги". Песик та Баранець кожного дня зустрічаються на своїй квітковій галявині, грають в звичні для них ігри та насолоджуються життям. Проте одного разу зʼявляється хтось третій, і все перевертається з ніг на голову. Чи потоваришують вони з новим гостем? До чого можуть привести ваші бажання? Як йти на поступки та визнавати свої помилки? Цікаво? Тоді поспішайте на чудову виставу. І не забувайте, що ми всі потрібні на цій землі. Бережіть та цінуйте кожну тваринку, рослинку та себе в цьому світі. Квитки можна придбати в касі театру або за вказаним посиланням

Запрошуємо вас на виставу від Миколаївського академічного обласного театру ляльок. На сцені оживе історія за мотивами казки братів Грімм "Хлопчик – мізинчик"! Ця повчальна історія вчить дітей сміливості, кмітливості та віри у власні сили, показує, що навіть найменший може подолати труднощі завдяки розуму й доброму серцю. Вікова категорія 4+ Квитки можна придбати в касі театру або за вказаним посиланням

Запрошуємо на виставу у межах фестивалю "Обереги". "Behind the mask/Поза маскою" пластична вистава яка розповідає 10 історій про наше суспільство без жодного слова. Кожна історія –  це впізнаваний образ про страх, самотність, владу, агресію, любов та надію. Через пластику актори досліджують, ким ми є насправді та що залишається, коли зникають слова. Це вистава про ролі, які ми граємо щодня, про суспільні рамки, внутрішні конфлікти й тишу, що іноді говорить гучніше за крик. "Behind the mask / Поза маскою" –  це можливість подивитися на різні маски й поставити просте, але  запитання: а хто ховається за моєю маскою? Квитки можна придбати в касі театру або за вказаним посиланням

Запрошуємо на виставу у межах фестивалю "Обереги". Вистава-притча про важливий вибір: воля чи сите життя у неволі. Що обере герой цієї історії - маленьке мрійливе вовченятко. Рекомендований вік 4+ Квитки можна придбати в касі театру або за вказаним посиланням

Запрошуємо на виставу у межах фестивалю "Обереги". На сцені оживе казкова історія про Ксеню, дванадцять місяців і диво, яке трапляється тоді, коли в нього по-справжньому віриш. Квитки можна придбати в касі театру або за вказаним посиланням

16+ Вистава "До безтями" - це сучасна інтерпретація теми соціальної позиції жінки, яку Іван Якович Франко підняв у своїй п'єсі "Чи вдуріла?" Він йде, аби повернутися знову. Повернутися у зручний для нього час. Коли буде спраглим й відчуватиме голод за тобою. Коли ти потрібна - ти кохана, єдина та пристрасна. Ти терапевтична і затишна. Утім, якщо ти вирішила рухатися далі чи хочеш піти сама, коли твій ресурс вичерпано - ти одразу стаєш соціально незручною, загромаджуєш його простір. Ти перетворюєшся на раптовий ранковий скрегіт серед тихого літнього недільного ранку: йому треба хутко одягнутися й вибігти на вулицю. А ти... ти все ще кохаєш до нестями. Прем'єра, яка розіб'є твої ілюзії та змусить згадати, хто ти є. Приходь. Бо якщо ти мовчиш про свій біль - світ удасть, що тебе не існує. Квитки можна придбати за вказаним посиланням

Отже, хто на кого полює? Свирид Голохвостий женеться за статками пана Сірка. А ще за ніжною, хай і бідною, кралею Галею. Але і жінки у цій виставі тримають руку на пульсі. Проня Прокопівна страх як любить "розумного і багатого" нареченого, а її тітка Секлета Лемириха хоче будь-що урвати собі зятя-панича, який почав ходити до її доньки Галі. Але заєць тут один на двох - і той Голохвостий. Квитки можна придбати в касі театру або за вказаним посиланням

Вистава, створена на основі класичного українського твору, переосмислює знайому історію завдяки нестандартному підходу до місця дії і абсолютно неочікуваного трактування ключових персонажів. Режисери уже мають успішний досвід спільної роботи над постановкою "Зів'ялі квіти викидають" та запрошують до перегляду української класики в новому прочитанні. Ви зможете насолодитися відмінним поєднанням традиційного і сучасного, музичний супровід рок-музики додає виставі динаміки та виразності, підкреслюючи емоційність кожної сцени. "Наталка Полтавка" — це не лише можливість зануритися у розкіш української класики, а й шанс побачити її зовсім по-новому, завдяки творчим вирішенням, які зачаровують, дивують та залишають незабутні враження. Квитки можна придбати в касі театру або за вказаним посиланням

Запрошуємо вас на чарівну батну історію про диво, яке народжується там, де мистецтво створене серцем. "Дівчинка з голубими очима" — це світ, у якому лялька може стати живою, а самотність — перетворитися на світло. Глядачі потраплять у поетичну історію майстра-лялькаря Коппеліуса, який створює ідеальну ляльку з голубими очима — Копелію. Проте лише зустріч із живою дівчинкою Сванільдою та щирі людські почуття надають цьому творінню справжню душу. Це вистава про межу між механікою та життям, самотністю й любов’ю, холодною досконалістю та теплом людського серця. Через танець, музику й символічні образи балет розкриває головну ідею: те, що створене серцем, стає вічним. Програма: Акт I. Площа біля майстерні Коппеліуса Акт II. Майстерня Коппеліуса Акт III. Велике свято. Квитки можна придбати у касі філармонії та за нижчевказаним посиланням

Фрідріх Шиллер "Підступність і кохання". "Всесвіт Шиллера — дуже цікавий. В ньому мені як режисеру хочеться копатися, його тексти спонукають до фантазії", — каже режисер Іван Уривський. Людство не змінилося з часів Шиллера, і в самій назві "підступність і кохання" закладено інтригу. Ця архетипна історія є міксом усіх життєвих сюжетів, які нам може піднести життя. Вурм — камертон зла, яке ми в собі самі вирощуємо. Зло росте, знеславлює любов і знищує все навколо. Іноді воно проростає у кожного з нас і руйнує. Сьогодні Вурм – це абсолютне зло, котре відчуває вседозволеність. І кожен знає його ім'я. Та найбільший парадокс у тому, що навіть за найтрагічнішого фіналу, життя продовжується, але і зло також не зникає. Квитки можна придбати в касі театру або за вказаним посиланням

Діалог почуттів за мотивами оповідання Г.Маркеса "Очі блакитного собаки". Він і Вона давно шукають одне одного, але бачаться лише у своїх сновидіннях. Зустрітися в реальному житті їм не вдається. То що ж вони оберуть – реальність, у якій безнадійно приречені безкінечно шукати одне одного, чи щасливе життя разом у солодкому сні про кохання? А може сила їхнього кохання виявиться потужнішою за нещадну іронію долі? Важко щось передбачити, адже це Габріель Гарсія Маркес і його "магічний реалізм". Квитки можна придбати в касі театру або за вказаним посиланням

"Абсолютно вільні" — філософська вистава-мандрівка від чеського режисера Давіда Зелінки.  Головною темою вистави є повернення, повернення людей, які з різних причин покинули рідну домівку, і пов'язані з цим питання: чим є дім, що таке дім, що таке повернення, чи можливе повернення, коли я інший і місце, куди я повертаюся, інше, як гармонізувати досвід батьківщини і досвід чужого місця, чужої країни. Як про все це говорити?  Спільно з Давідом Зелінкою над виставою працює драматургиня Марина Смілянець. Квитки можна придбати в касі театру або за вказаним посиланням

Сенсорна вистава за автобіографічною повістю Олександра Довженка "Зачарована Десна" за підтримки Українського культурного фонду. Береги Десни бережуть чимало перших почуттів: тут і дитяче хвилювання першої зустрічі зі школою, і риболовля з дідом за мудрими розмовами, а найкраща музика, яка може тільки бути - клепання коси. Повінь перетворюється на захоплюючу пригоду, а гумор допомагає долати всі труднощі і перешкоди. Серед усіх цих дивовиж виростає маленький хлопчик Сашко Довженко і згадку про своє щасливе дитинство береже впродовж усього життя. Бо спогади – це єдине, що неможливо відібрати у людини, ніби надійний корабель, що веде крізь усі шторми. Вистава "Зачарована Десна" – інклюзивна. Перед її початком глядачі отримують маски на очі, а все, що відбувається під час постановки, сприймають на дотик, слух, нюх і смак. Квитки можна придбати в касі театру або за вказаними посиланнями

Драма за мотивами однойменного роману М.Матіос. Вистава, яка не потребує реклами, бо вже стала легендою! Приголомшуюче одкровення в пронизливій пісенній оздобі, при тріпочучому, мов серце, світлі каганця. Краща, за словами авторки, постановка культового твору. Найкращі солодощі можуть перетворитись на гірку отруту, наймиліша людина — на ворога, любов — на прокляття, а німота буває сильніша від найгучніших слів. Односельці вважають німу Дарусю божевільною та подейкують, що їй не можна… цукерок. Режисура, сценічне рішення, музичне оформлення — н.а. України Ростислав Держипільський Пісенна режисура — лауреат Національної премії України ім. Т. Г. Шевченка Наталія Половинка Пластика — Андрій Кирильчук Квитки можна придбати в касі театру або за вказаним посиланням

Чи бажаєте ви вирушити у східну казку? Туди, де є місце і прекрасній принцесі, і красунчику принцу, і чарівнику з тонким гумором? Тоді вам точно потрібно відвідати Івано-Франківський національний академічний театр ім. І. Франка. Саме тут буде розіграна музична вистава "Аладдін і чарівна лампа". І хоч організатори вистави позиціюють її, як дитячий захід, цікавою буде вона навіть дорослим. А все тому, що казки потрібні всім і завжди, щоб зарядитися надією на добре і світле, і просто відволіктися від сірих буднів. Що ж до сюжету, то історія про Аладдіна та його кохану вам давно відома. Тож, завітавши на виставу, ви зустрінете всіх героїв казки, переживете всі їхні пригоди, і врешті-решт зможете потішитись щасливою кінцівкою. Чи ні? Але точно про це ви дізнаєтеся, коли сидітимете в залі. Квитки можна придбати в касі театру або за вказаним посиланням

Це історія двох актрис, колишніх "зірок" радянського кіно, і однієї молодої жінки, яка доглядає за ними в притулку для самотніх акторів. Все життя ці актриси запекло ворогували між собою, адже були суперницями в коханні до чоловіка, який виявився не вартим любові та самопожертви. І тільки наприкінці життя обидві зрозуміли, що могли б бути... найкращими і найвірнішими подругами. Молода головна героїня роману так само переживає особисту драму, але завдяки мудрості своїх підопічних усвідомлює, що життя, яким би воно не було,— прекрасне, його не варто марнувати на тимчасову метушню. Сентиментальна історія з глибоким підтекстом, притаманним творчості Ірен Роздобудько. Квитки можна придбати в касі театру або за вказаним посиланням

Початок вистави о 13:00 год та 18:00 год Мюзикл "Гуцулка Ксеня" (лібрето і музика Я. Барнича) – це поєднання сучасної технології з українською автентикою. Зокрема, серед костюмів можна побачити унікальну колекцію гуцульських гунь Руслани Гончарук. А родзинкою сценічного рішення є лазерне шоу від команди "Show Service". За сюжетом, до Ворохти зі США прибувають українські емігранти, щоб знайти молодому хлопцеві наречену в Карпатах. Батько заповідав йому мільйон доларів, але за умови, якщо він знайде на історичній батьківщині "свідому українку" і одружиться з нею. Композитор Ярослав Барнич увійшов в історію української музики як основоположник модерної української оперети. Його називали "українським Лєгаром". Це був композитор європейської школи і стилю. Музика з оперети Ярослава Барнича звучить у сучасному аранжуванні, а танцювальні номери мають у собі багато елементів сучасної хореографії. Квитки можна придбати в касі театру або за вказаним посиланням

Початок вистави о 13:00 год та 18:00 год Тим часом наберут дружби оріхів, колачів, горівки та з тим виходять за князем, щоби просити благословіня тай на весіля. Насамперед ідуть до священика, якому передають колач і гуску соли, відси ідуть до родів і знакомих. Увійшовши у хату, сідають зараз на лавицю, розводять бесіду про буденні справи, відтак просять благословення, а вкінці кажуть: просили тато, просили й мама, просит пан молодий і ми просимо, абисте були ласкаві приходити сегодне на зачінанє, у вечеріх – на заводини, а відтак … на весіля. Так ходіт дружби з князем, а дружки з княгинею аж до вечера" (В. Шухевич "Гуцульщина"). "І через сотню з лишком років дослідження моєї рідної Гуцульщини академіка Шухевича захоплює своєю автентичною первозданністю і водночас магічним символізмом. Сьогодні ми відтворимо обряд весілля, щоб кожен відчув силу і красу цього краю. Набуваймоси! Бо ми того варті…" (Р. Держипільський). Квитки можна придбати в касі театру або за вказаним посиланням

"Дім, де говорять уламки" – інтроспективна драма про війну і посттравматичний стресовий розлад у військовий від режисера Назарія Паніва. Ця вистава — не про війну, а про її відлуння. Про тих, хто повернувся у відносний мир, але приніс із собою шум вибухів у голові. Про тих, хто зустрічає ранок — і не може повірити, що він справжній. Про військових, які мовчать за родинним столом, бо не знаходять слів. Про цивільних, які роками трималися за дітей, валізу й надію — і тепер не знають, куди подіти власні руки. ПТСР — не у формі, не у званні, не у шрамах. Він живе в жестах, у снах, у звуках, які більше не здаються буденними. Це досвід, який не обирали — але з яким живуть. І серед військових, і серед тих, хто просто вижив. Ця вистава створена як тиха кімната — без засудження, без крику. Тут не лікують, але визнають. Іноді цього досить, щоб зробити крок уперед. Квитки можна придбати в касі театру або за вказаним посиланням

Минуло шістнадцять років, і все було б чудово в буднях нашого невдалого героя творів англійського драматурга Рея Куні - "занадто одруженого таксиста", який відмінно влаштував своє подвійне сімейне життя. Тільки ось втрутився нещасливий випадок в особі сучасного інтернету і непосидючого без діла генія новатора соціальних мереж Марка Цукерберга. І ось, здавалося б, складена з усіх боків схема чергового "великого комбінатора" Джона Сміта повисла на волосині. Що послужило поштовхом для кризи, і яким чином наш герой буде шукати неочевидний вихід із загрозливого настільки незвичайним відносинам положення, глядач зможе дізнатися з нашої іронічної постановки. Квитки можна придбати в касі театру або за вказаним посиланням

Музична казка за мотивами однойменної казки Шарля Перро. Коли ви востаннє ставали частиною казкових неочікуваностей та магічних почуттів? Чи зустрічали колись чарівних помічників, які підтримували у момент викликів? Музична казка "Попелюшка" — це сучасна інтерпретація класичної історії. У виставі глядачі стануть свідками захоплюючих пригод, яскравих персонажів і непередбачуваних поворотів сюжету. Завдяки креативності та енергійності подачі, історія про Попелюшку наповниться сучасними ритмами і феєричними моментами, які захоплять та розважать. Чи стане історія кохання Попелюшки і принца справжнім дивом, яке здатне подолати всі перешкоди? Дізнаємось вже завтра! Художній складПостановка - народний артист України Ростислав ДержипільськийМузика - заслужена артистка України Надія ЛевченкоХореографія - Дмитро ЛекаКостюми - Олена Андрійчук. Квитки можна придбати в касі театру або за вказаним посиланням

За чисельними проханнями! Вистава, що мала шалений успіх на Бродвеї, повертається до репертуару нашого театру. Секрет її успіху в тому, що це унікальна нагода зазирнути за лаштунки театру!  Театральний фарс про закулісся, акторську професію і створення вистави в режисурі Олексія Гнатковського. Квитки можна придбати в касі театру або за вказаним посиланням

16+ Що таке вижити? Вціліти. Бути в окупації… І чи маємо ми право когось звинувачувати? Що ми мусимо зробити, щоб це пекло не перетворило людину на ворога у своїй вітчизні?  Або ми  ставимо собі  ці за питання, або ми закриваємо на це очі.   Що таке - бути відірваними від Батьківщини? Як це - адаптуватися на чужині?   Яке воно – відчуття провини?  Як це – заговорити свідком. Як бути, коли свідку не вірять? І що трапляється з ними потім? Як розпаковуються  спогади?  І взагалі, як  працює наш мозок?  Куди ми запаковуємо наш травматичний досвід і як дістаємо його в зовсім незручний, невідповідний момент?  Медея покроково згадує, що ж трапилось в її рідній Колхіді і чому вона опинилась в Корінфі, і чому з Корінфа її знов хочуть вигнати? Бо вона – свідок. Що це значить – бути свідком? Чи готові ми  чути правду? Квитки можна придбати в касі театру або за вказаним посиланням

Дія відбувається в США наприкінці двадцятих років під час сухого закону. Двоє друзів-музикантів, саксофоніст Джо й контрабасист Джері, перебувають у тяжкому фінансовому становищі й шукають роботу. Їм трапляються дві вакансії в джаз-ансамблі на період виступів у Флориді, однак ансамбль жіночий.... У виставі наявні сцени з використанням стробоскопічного ефекту та звуками вибухів, що можуть викликати реакцію у людей з підвищеною чутливістю Квитки можна придбати в касі театру або за вказаним посиланням

Лірична комедія за мотивами п'єси Річарда Баера. Кращі роки життя, перспективи та кращі почуття — все у минулому… Принаймні саме так думає Крістіна Мільман, оглядаючи спаковані валізи та роздаючи робітникам останні настанови щодо виносу меблів з квартири. Вона переїздить у небуття. У голові та квартирі повний безлад, котрий чудово доповнить Герман Льюіс, у якого кардинально інше бачення майбутнього та… нестерпний характер. Отож, на вас чекає справжній вибух почуттів у світлій комедії про світло в кінці тунелю! Дійові особи та виконавці: Крістіна Мільман — н.а. України Жанна Добряк-Готв'янська Герман Льюіс — н.а. України Олександр Шиманський Ральф — Станіслав Білий Чак — Іван Бліндар, Юрій Вихованець, Сергій Лазановський. Квитки можна придбати в касі театру або за вказаним посиланням

"Конотопська відьма" — це не просто вистава, це культурний феномен, який не залишає байдужим нікого. Постановка за мотивами класичної повісті Григорія Квітки-Основ’яненка, яка збурила театральну Україну та отримала міжнародний резонанс. Режисер Іван Уривський сміливо поєднав український фольклор, містицизм і сучасні соціальні конфлікти, створивши глибоку, багатошарову виставу. Уперше показана у Києві у 2023 році, в Національному театрі ім. Івана Франка, вона зачіпає теми віри, сили жінки, забобонів, суспільного тиску і глобального вибору між Світлом і Темрявою. Це більше ніж театральна вистава — це дзеркало змін, які переживає сучасна Україна. Тут сплелись фольклор, політика, екологія, жіночі голоси й національна ідентичність. І все це — в одній постановці, яка говорить до кожного. Для кого ця подія?Для тих, хто цінує якісне мистецтво з глибоким змістом. Для української аудиторії в Британії, для поціновувачів театру, для всіх, хто шукає більше, ніж просто розвагу. Квитки можна придбати за вказаними посиланнями

16+ Багато цікавого та пікантного відбувається в майстернях молодих митців. В центрі вистави – амурні пригоди молодого французького художника Сержа Дюбуа, що надихається жіночою красою. На дверях його майстерні можна було б повісити таке оголошення: "Мої дорогі відвідувачі (і ті, хто має ключі)! Моє натхнення сьогодні потребує тиші до 18:00. Будь ласка, не турбуйте майстра, поки він шліфує ідеал. Справжня краса не терпить поспіху (і раптових візитів). P.S. Якщо ви принесли вино – залиште біля порогу. Якщо ви принесли претензії – залиште їх у минулому столітті.З любов'ю до Краси (в усіх її проявах), ваш Серж". Його віру в себе і свій талант розпалює молода студентка Лулу, яка кохає його до нестями. І з неї починається уся ця історія. Одного дня картковий дім, який так старанно будував наш герой, руйнує зламаний душ, який він не зміг полагодити… Квитки можна придбати за вказаним посиланням

"Конотопська відьма" - гучна прем'єра вистави MODERN THEATRE за однойменною сатирично-фантастичною повістю Григорія Квітки-Основ’яненко у постановці Дмитра Рачковського. "…А хто він, той сотник Забрьоха? Так він дурень. Конотопський? Ні, справжній… А Пістряк? Чорт… Теж справжній? А хто його зна… Хіба що відьма…" Сповнена містики справжня Україна… Запрошуємо до перегляду! Квитки можна придбати за вказаним посиланням

16+ Драйвова комедія про "ідеальний відпочинок"! Неперевершений гумор! Парадоксальні події! Яскраві незабутні емоції! Та справжній вирій непересічного акторського таланту! На Вас чекають карколомні події що відбулися в шикарному номері одного з першокласних Каліфорнійських готелів! Стіни цього номера, стали свідками різних неочікуваних подій і продовжують зберігати незчисленну кількість приватних таємниць своїх мешканців. Готель Каліфорнія - комедія яка перетворить Ваш вечір на справжнє свято! Подаруйте собі та своїм близьким вечір в шикарному номері готелю Каліфорнія та зустріч з неперевершеним Харківським театром для дорослих! Квитки можна придбати за вказаними посиланнями

Відомий театральний режисер Максим Голенко якось зазначив, що "Romeo & Juliet" - одне з найбільш божевільних божевіль, що сталися з українським театром. Трагічна історія кохання Ромео і Джульєтти перенесена в умови постапокаліпсису. Нове прочитання всім відомого твору лише підкреслює його актуальність і безсмертність. Замість барвистих костюмів - мінімалізм в одязі, замість веронських палаців - урбанізм постапокаліпсису. Загальні тони темніше, ніж в оригіналі. Глядачі повинні бути готові до того, що можуть стати безпосередніми учасниками вистави. "Romeo & Juliet" - найяскравіший представник постдраматичного театру в Україні. Квитки можна придбати у касі театру або за вказаним посиланням

Свіже, колоритне, сповнене веселим діалогам та найрізноманітнішими людськими перипетіями прочитання п'єси українського класика Григорія Квітки-Основ'яненко. Любовні інтриги, весілля, несподівані зустрічі та дивні події – ось що чекає глядачів, котрі вирушать до Гончарівки, на сватання… Режисура, сценічне рішення, музичне оформлення - заслужений артист України Олексій Гнатковський У виставі наявні сцени з використанням стробоскопічного ефекту та звуками вибухів, що можуть викликати реакцію у людей з підвищеною чутливістю. Квитки можна придбати в касі театру або за вказаним посиланням

Вистава "Я, "Побєда" і Берлін" – це провокативне театральне роуд-муві. У ньому є все: гумор, музика, ностальгія за 90-ми, абсурдні ситуації, мрії про Європу та шалена енергія молодості. За сюжетом головний герой отримує авантюрну пропозицію вирушити до Берліна, щоб вигідно продати антикварний автомобіль. Здавалося б, план простий: сісти в машину, перетнути кордон, дістатися Німеччини та повернутися з хорошими грошима. Але дорога перетворюється на низку кумедних, абсурдних і часом абсолютно безвихідних ситуацій. Герой потрапляє в халепу за халепою, а звичайна поїздка поступово перетворюється на справжню пригоду. На сцені оживає атмосфера "лихих" 90-х: светри з написами BOYS, лаковані коки, черги на кордонах, дефіцит, перші контакти із західним світом і мрія бодай одним оком зазирнути за залізну завісу. Усе це подано з тією фірмовою іронією та самоіронією, яка так добре знайома шанувальникам творчості Кузьми. Квитки можна придбати за вказаними посиланнями

"А ти, Марку, грай.Грай, скільки стане сили,а після нас — нехай грають інші.Головне, що пісня наша — буде та сама…" "Грай, Марку" — улюблене прислів’я Євгена Чикаленка. З ним - він пройшов роки арешту, будував новаторський агробізнес, видавав книжки всупереч заборонам, фінансував письменників із власної кишені, запускав першу щоденну українську газету й збирав перший уряд 1917-го. Сьогодні, ці слова звучать для тебе. Грай, Марку, скільки стане сил.І хай пісня лунатиме по всій країні. Квитки можна придбати за вказаним посиланням

Прем'єра сучасної пластичної вистави "Місто" за мотивами роману Валер'яна Підмогильного. Місто зваблює можливостями й одразу вимагає плату. Воно навчає змінювати маски, прискорюватися, ставати зручним і бажаним – але ніколи не відпускає повністю. Степан Радченко проходить шлях від хліва й комори до оперних залів і газетних колонок, змінюючи одяг, середовище й самого себе швидше, ніж встигає це усвідомити. Місто реагує взаємно: воно захоплюється, зваблює, дає відчуття руху вперед – і водночас не дозволяє наблизитися по-справжньому. "Місто" — вистава про тілесну й психологічну трансформацію молодої людини в урбаністичному просторі. Квитки можна придбати у касі театру та за вказаними посиланнями